какое рисование сейчас модно
Тренды творчества 2021
Содержание
Эпоксидная смола
Эпоксидная смола представляет собой синтетический материал, состоящий из двух компонентов: основного состава и отвердителя. Ранее этот материал использовался в основном для строительно-отделочных работ, но в последние годы изделия из эпоксидной смолы стали популярны и в творчестве.
Из эпоксидной смолы делают великолепную бижутерию: подвески, браслеты, кольца, серьги. Изначально эпоксидная смола обладает абсолютной прозрачностью и это свойство материала позволяет получить весьма интересный эффект: берется любой природный материал (листья, цветы, насекомые, ракушки), высушивается, а затем заливается смолой. В получившемся прозрачном кристалле «живая» картина будет радовать долгие годы, так как этот материал очень долговечен. Единственное важное условие – декор должен быть тщательно просушен и в нем не должно содержаться следов влаги. Для придания формы целесообразно использовать силиконовые молды, выбор которых просто огромен.
Аналогичным образом можно заливать практически любые объекты: бусины, стразы, кубики и так далее. Выбор материалов ограничен исключительно вашей фантазией – эпоксидная смола обладает высокой степенью адгезии и отлично сочетается практически с любым материалом.
Эффект 3D-изображения получается и при нанесении красок на уже застывшие слои смолы. Стоит помнить, что краски на водной основе для работы с эпоксидной смолой не подходят. Аэрозольные краски эпоксидной смолой не растворяются и нанесенные ими рисунки остаются яркими и чёткими. Хорошо подходят для работы масляные и акриловые краски, например, на спиртовой основе.
Продолжает оставаться в тренде создание картин в технике Resin Art, о чем мы уже подробно рассказывали здесь. Этот стиль живописи не требует особых навыков и его можно легко освоить любой желающий.
Достаточно эффектно выглядит посуда, сделанная из эпоксидной смолы, однако, её нельзя использовать как повседневную. Вазы или декоративные тарелки из эпоксидной смолы рекомендуется использовать как украшение праздничного стола. Несмотря на то, что материал полностью экологичен и безопасен для человека, посуда из эпоксидной смолы не должна подвергаться частой обработке водой, особенно с использованием агрессивных моющих средств.
Особой декоративностью отличаются абажуры, светильники и светящиеся елочные украшения, выполненные из эпоксидной смолы. Материал обладает низкой электрической проводимостью, поэтому использование его в этих целях безопасно. Таким образом, эпоксидная смола – прекрасный материал для творчества, позволяющий реализовать широкий спектр задач, хорошо сочетающийся практически с любыми материалами: от красок до объектов живой природы. Достоинствами эпоксидной смолы также являются её долговечность, экологичность, низкая электрическая проводимость и прочность.
Полимерная глина
Мастер-классы по изготовлению поделок из полимерной глины уже более года держатся в тренде наиболее просматриваемых видео по рукоделию в Тик Токе, Инстаграме и Ютубе.
Полимерная глина – это синтетический материал на основе поливинилхлорида. Подробно про полимерную глину и её свойства можно прочитать по этой ссылке.
Безусловным трендом среди поделок из полимерной глины стало создание различных украшений. Такие изделия выглядят очень красиво и эффектно, так как материал обладает высокой степенью пластичности и позволяет создавать различные завихрения и замысловатые узоры. Изготовление украшений ручной работы может стать не только увлекательным хобби, но и дополнительным источником заработка.
Набирает популярность использование полимерной глины и в таком виде творчества как нейл-арт (украшение ногтей различными материалами). Суть метода состоит в том, чтобы сделать трубочку из полимерной глины с выбранным рисунком (например, цветочные или фруктовые композиции). Далее заготовку необходимо отправить запекаться. Готовую трубочку необходимо нарезать на тоненькие фрагменты, и оригинальное украшение для ногтей готово. Плюс данного метода в том, что это не только существенно экономит деньги, но и время – больше не нужно тщательно вырисовывать изображение на каждом ногте, достаточно просто приклеить уже готовую картинку.
Нанесение объемных изображений из полимерной глины на чашки и другую посуду также остается популярным направлением. Отметим, что не обязательно покупать цветную полимерную глину – её можно раскрашивать гуашевыми или акварельными красками.
Вышивка
Казалось бы, чем может удивить обычная вышивка? Этому виду рукоделия уже не одна сотня лет. Однако и здесь прослеживаются определенные модные веяния. Все больше рукодельниц выбирают схемы в стиле минимализма, где используется достаточно ограниченное количество цветов и остается много свободного пространства. Вышивка таких схем не занимает много времени, а ограниченность цветовой палитры позволяет не нарушить гармоничность дизайна той комнаты, где будет висеть готовая картина.
Также наблюдается возвращение моды на вышитую одежду и предметы интерьера. Вышитые платья, блузки и костюмы можно увидеть в коллекциях признанных мэтров индустрии моды: Dolce & Gabbana, Валентино, Модный Дом Шанель, Alberta Ferretti и многих других. Одежду с элементами вышивки, по праву, можно отнести к произведениям искусства.
Еще один тренд 2021 года – рельефная вышивка. Добавление бусин и других материалов для придания вышивке объема позволяет сделать процесс более увлекательным, а готовое изделие обязательно будет притягивать к себе восхищенные взгляды окружающих.
Живопись
Живопись не теряет своей актуальности во все времена, интерес к ней всегда стабильно высок. Однако и здесь наметились определенные тренды. Все большую популярность набирает такое направление как «экоживопись». Стремление ко всему натуральному и экологичному наиболее отчетливо нашло свое отражение именно в данной технике. Необычно выглядят картины, созданные из натурального или искусственного мха. Уникальное украшение интерьера впишется практически в любой дизайн и создаст ощущение единения с природой, которого так часто не хватает жителям мегаполисов.
Некой противоположностью экоживописи можно назвать абстракцию и геометрические фигуры. Мейнстримом 2021 года является совмещение на холсте золотой и серебряной потали. Абстракции, выполненные поталью, смотрятся весьма дорого и эффектно, подчеркивают особый статус хозяина квартиры.
Однако для того, чтобы такие картины гармонично смотрелись в интерьере комнаты, необходимо сочетать их с другими элементами интерьера в абстрактном стиле. Например, диванными подушками, обоями или занавесками с характерными для стиля размытыми узорами.
Что касается фактуры, то прослеживается тенденция отказа от плоских изображений в сторону рельефа и объема. Для создания фактуры отлично подходит эпоксидная смола, о которой мы говорили в начале статьи, а также текстурная паста.
Еще один тренд 2021 года – рисование мастихином (специальной лопаточкой для нанесения масляной краски). Мастихином можно рисовать в разных жанрах: натюрморт, портрет, пейзаж. Картины получаются объемными и сразу же обращают на себя внимание.
Стринг-Арт
В России поделки в технике стринг-арт еще только набирают популярность. Картины, созданные при помощи ниток и гвоздей, смотрятся весьма оригинально и свежо. Техника достаточно проста в освоении, хотя требует внимательности и усидчивости. Подробнее про технику можно прочитать здесь.
Из тенденций 2021 года можно выделить использование светодиодной подсветки для акцентирования внимания на контурах. Такие картины очень эффектно смотрятся в полутьме, создавая ощущение покоя и уюта.
Каллиграфия
В последнее время на крупных творческих интернет-площадках все чаще можно увидеть мастер-классы по каллиграфии. Ей украшают обложки альбомов, открытки, крышки шкатулок. Каллиграфию используют для создания надписей на одежде и предметах интерьера. Весьма интересно выглядят работы в смешанных техниках: вышитая каллиграфия или буквы из бисера и камней.
Тренды в творчестве – понятие достаточно условное. Рукоделие во всем его многообразии было популярно всегда, меняются лишь материалы и инструменты, техники модернизируются. Применение современных материалов расширяет возможности мастериц по созданию уникальных изделий, подогревает интерес к рукоделию.
10 трендов дизайна креативов 2021-2022, которые цепляют сейчас и будут цеплять в ближайший год + много примеров
Наш дизайнер уже давно просился написать в наш блог, собирал примеры и отслеживал тренды. И вот сегодня мы рассмотрим 10 (и еще 2 спорных) трендов в дизайне креатива, которые, на наш взгляд, способны повысить CTR объявления, поэтому, вероятно, доживут с нами оставшиеся месяцы 2021-го и перейдут в 2022 год.
И сразу важный дисклеймер. У нас нет цели сказать этой статьей: «Делайте так, а вот так не делайте». Каждый креатив заходит определенной аудитории и существует в определенном социальном и медийном контексте. Каждое дизайнерское решение имеет право на жизнь и может кому-то понравиться. Мы лишь отразили актуальные общие тенденции, стили и мотивы, попытались их объяснить и показать их примеры.
Часть примеров ниже будет из реальных объявлений, часть из социальных сетей брендов, а часть с Behance. Во всех случаях мы постараемся указывать авторов или владельцев креативов, чтобы не нарушить ничьих прав.
1. 3D всемогущий
Да-да, мы знаем. У 3D уже выросла борода, но его все равно в каждой подборке заносят в тренды. А все почему? Потому что 3D меняется. Раньше это были известные, наверное, всем округлые человечки и предметы в пастельных тонах и с пластиковой текстурой. Вот такие:
Автор/владелец: Cabeza Patata Studio, croa san, Laura Sirvent, Daniela Avilés Автор/владелец: Cabeza Patata Studio, croa san, Laura Sirvent, Daniela Avilés
Сейчас все чаще используют гиперреалистичный 3D. Как будто ты видишь не графику, а фото, и даже, вроде бы, натуральные текстуры растений, одежды, кукурузных хлопьев или льда. Но потом присматриваешься – ан нет, все-таки графика.
Автор/владелец: Cabeza Patata Studio Автор/владелец: Cabeza Patata Studio
Очень показательны в этом смысле визуалы «Райффайзенбанка» в Instagram, которые задают тон всем креативам компании. В них как раз используется этот реалистичный 3D, когда на фото хочется посмотреть дважды, потому что мозг не понимает, это реальный или нарисованный предмет.
Источник: https://www.instagram.com/raiffeisenbank_rus Источник: https://www.instagram.com/raiffeisenbank_rus Источник: https://www.instagram.com/raiffeisenbank_rus Источник: https://www.instagram.com/raiffeisenbank_rus
Раньше среди визуалов банка был классический и даже упрощенный 3D (проще говоря, 3D-мокапы). Например, вот:
2. Яркие и контрастные цвета
Они в тренде уже довольно долго, так как позволяют отразить оригинальность, современность продвигаемого продукта. Кроме того, они очень хорошо отстраивают креатив заказчика от конкурентов (конечно, если у конкурентов более скромная цветовая гамма). Особенно трендовыми являются сочетания цветов из ряда «розовый – фиолетовый – сиреневый – ярко-зеленый».
Стоит оговориться, что яркие креативы лучше всего действуют на молодую аудиторию до 25 лет, людей постарше они могут оттолкнуть.
Владельцы креативов: https://ipex.global (1), Sushavon Paul (2), Nurul Alam (3,4), Artem Garaev (5) Владельцы креативов: https://ipex.global (1), Sushavon Paul (2), Nurul Alam (3,4), Artem Garaev (5)
Кстати, яркий котик смотрится рядом с другими объявлениями более чем заметно:
Чтобы посмотреть, какие креативы используют конкуренты, можно сначала собрать список URL и запросов (например, с помощью нашего парсера), а потом прочекать каждого вручную. Спарсить объявления сразу с креативами позволяет SimilarWeb, но только расширенная платная версия. У нас есть отдельная статья по сервисам сбора данных о конкурентах. Если еще не читали, рекомендуем.
3. Голографические элементы
Это тоже что-то из области ярких цветов, но ярких по-своему. Это сочетание всех цветов радуги, как на старых блестящих наклейках на телевизорах в 90-х. А еще цвета вызывают ассоциацию с бензиновыми пятнами. Такое смешение индустриального и ретро-вайба нравится жителям крупных городов и молодой аудитории. Часто в таком дизайне оформляют свои креативы бренды молодежной одежды и обуви, косметики, музыкальные сервисы.
Авторы/владельцы: Local Doctor (1,2), Need Some Tacos (3), Giovanni Medalla (4) Авторы/владельцы: Local Doctor (1,2), Need Some Tacos (3), Giovanni Medalla (4)
4. Неон и киберпанк
Яркие неоновые пятна и линии – это хороший способ акцентировать внимание на объекте продвижения. Вторую жизнь в неон вдохнула популярность киберпанка, которая вспыхнула благодаря выходу одноименной игры в конце 2020 г. Элементы киберпанка долго не отпускали дизайнеров, даже сейчас на просторах Интернета можно встретить визуалы с фоном, отдаленно напоминающим Найт-Сити. По нашим прогнозам, трендовость неона скоро сойдет на нет, но пока он еще актуален.
Авторы/владельцы: Artem Garaev (1,2), Maharab Hossen (3), Shahedur Rahman (4)
5. Пластик, полиэтиленовая пленка
У пластика в масс-культуре очень богатая история: еще в 1960-х Пако Рабанн показал коллекцию одежды с глянцевыми пластиковыми элементам. На 90-е пришлась новая волна популярности материала. Из-за этого трудно сказать, почему именно тренд на пластик и полиэтилен пришел в дизайн. Возможно, это связано с другим модным веянием, которое мы, кстати, поддерживаем, – с экологичностью. Пусть лучше пленка будет на креативах, чем в земле и воде.
Авторы/владельцы: Егор Сидоров (1,2), illusate Zhang и ZUI Tag (3)
6. Типографика и работа с текстом
Это тот случай, когда текст является центром композиции, изобразительным элементом, а не только информационной надписью. Тексты обыгрываются на креативах массой разных способов: являются фоновым орнаментом, акцентируют внимание на центральной фигуре композиции, становятся частью этой фигуры, как бы сливаются с ней и др. Одно остается неизменным: текст здесь недостаточно просто набрать и разместить в подходящем месте. Работы над ним не меньше, чем над центральным изображением композиции, а то и больше.
Авторы/владельцы: Katerina Blistanova (1) Esrat Jahan (2), Magnet Graphic (3), Владимир Зуев (4)
7. Простые и сложные 2D-иллюстрации
Простые векторные рисунки пока не собираются покидать арсеналы дизайнеров. Схематичные человечки все еще чертят свои графики, смотрят в ноутбук и пьют кофе на визуалах даже крупных брендов. А вот сложная 2D-иллюстрация развивается: на смену плоским персонажам из простых геометрических фигур приходят усложненные с интересной мимикой, прорисованными тенями и сложным цветовым оформлением.
Авторы/владельцы: Яндекс (1), Elahe Baloochi и Azam Torshizi (2,3), Shahryar Taghipour, Elahe Baloochi и Mojgan Eliyasi (4), Alexandra Sviatchuk (5), Zahra Khorasani и Elahe Baloochi (6) Авторы/владельцы: Яндекс (1), Elahe Baloochi и Azam Torshizi (2,3), Shahryar Taghipour, Elahe Baloochi и Mojgan Eliyasi (4), Alexandra Sviatchuk (5), Zahra Khorasani и Elahe Baloochi (6) Авторы/владельцы: Яндекс (1), Elahe Baloochi и Azam Torshizi (2,3), Shahryar Taghipour, Elahe Baloochi и Mojgan Eliyasi (4), Alexandra Sviatchuk (5), Zahra Khorasani и Elahe Baloochi (6)
8. 90’s Experience
Мы не знаем, как правильно называется этот стиль. Иногда его называют «Опыт 90-х» (90’s Experience), потому что он отсылает к первым версиям Windows с их четкими контурами окон и простыми плоскими геометрическими формами. Нам понравилось это название. В современной интерпретации стиль содержит яркие градиенты и необычные оттенки. Часто поверх визуала наложена состаривающая текстура, делающая визуал похожим на страницу старого комикса или видавшего виды журнала.
Авторы/владельцы: Kirill Lapshin (1,2), Budujobs (3), Raphael de Luca (4)
9. Крупный план и детализация
Нередко изображения продуктов на визуалах настолько крупные и четкие, что видна даже текстура поверхности упаковки и мельчайшие детали. Такой прием как бы «приближает» товар к потенциальному покупателю, давая возможность полностью его рассмотреть и убедиться в том, что он хорош. Нередко этот прием сочетают с 3D-эффектом, когда части продукта как бы парят в воздухе, придавая картинке глубину и объемность.
Авторы/владельцы: Sebastien Sauvage (1,2), Lee Sungwook (3,4) Авторы/владельцы: Sebastien Sauvage (1,2), Lee Sungwook (3,4)
10. Мягкие градиенты
Конечно, любой градиент, в принципе, мягкий. Но здесь мы имеем в виду тренд на особые градиентные переходы с эффектом стекла, размытия, белым подтоном или подложкой, пастельными оттенками или уходом в непрозрачность. По примерам, приведенным ниже, это становится понятно. Такие градиенты неплохо работают на фоне, делая картинку трендовой, но при этом не отвлекая внимание от основного композиционного объекта.
Авторы/владельцы: Virag Kiss (1,2), ПАО «Сбербанк» (3,4). Авторы/владельцы: Virag Kiss (1,2), ПАО «Сбербанк» (3,4).
А что насчет…?
В этом блоке мы собрали тренды, по поводу которых у нас есть сомнения. Хотим узнать ваше мнение: актуальны ли они сейчас, сохранятся ли в будущем году?
11. Стекломорфизм
Мы считаем, что трендом это было в 2019, а сейчас уже неактуально. Хотя красиво, не спорим. И все еще используется. Сегодня размытые «стеклянные» элементы нередко сочетают с яркими градиентными фонами.
Владельцы креативов: Кристина Кривоконева (1), Dâmaris Cabral (2), Song hojong (3) Владельцы креативов: Кристина Кривоконева (1), Dâmaris Cabral (2), Song hojong (3)
12. Античные образы
Это когда лицо или фигура античной статуи обыгрывается в соответствии с тематикой креатива или вовсе без нее. Например, изображается Аполлон на баннере фитнес-клуба, Афродита – на баннере о косметике. Ну, или все подряд на креативе для нового аромата Yves Saint Laurent.
Владельцы/авторы креативов: Владимир Зуев (1), Joshua Caudwell (2)
Бывает даже такое совмещение античных статуй и флэт-иллюстрации:
Автор: Julia Svoboda Автор: Julia Svoboda
Античные мотивы еще можно встретить в рекламных креативах. Тем не менее, мы считаем, что этот тренд тоже продержится недолго.
Пара важных мыслей напоследок
Как бы ни был уверен в крутости креатива дизайнер, его руководитель и владелец бизнеса, креатив все равно нужно тестировать. Бывает такое, что баннер граничит с шедевром по своей идее и исполнению, но не работает. Задача на тестирование креативов для рекламы облегчается, если все РК собраны в одном месте, например в едином аккаунте Click.ru.
Каждый художественный прием нужно использовать с умом, не перебарщивая и грамотно сочетая с другими решениями. Например, если типографики столько, что написанные слова не читаются, а превращаются в кашу из букв, это явно не пойдет на пользу.
Многие современные тренды причудливо сочетаются друг с другом. И это тоже тренд! Стекломорфизм дружит с градиентами и 3D, векторная графика – неотъемлемая часть 90’s Experience, а неон невозможен без ярких и контрастных цветов. Дизайн – единая система, в которой все составляющие находятся во взаимосвязи.
17 трендов иллюстрации и графического дизайна 2020 года
Новый творческий год начинает набирать обороты, и нам пора оглянуться назад, вспомнить и проанализировать, с чем мы его встречаем. Идеальное время для традиционного обзора того, что было популярно в дизайне. Этот обзор будет посвящен графике и иллюстрациям, и наполнен интересными примерами дизайна. Давайте начнем!
Линейные иллюстрации
Одной из тенденций в графическом дизайне, которая действительно развивалась в этом году, является линейная графика. Основываясь на популярности чистой и сложной контурной графики и типографики, она перешел на следующий уровень, представив все больше и больше линейных иллюстраций и художественных работ, интегрированных в брендинг, веб-дизайн и печатные материалы.
Нарушенные пропорции
Что касается цифровой иллюстрации, 2019 год позволил тренду ломаных пропорций занять еще более прочные позиции. Он появился еще год назад, но в этом году достиг удивительного разнообразия стилей, сюжетов, преувеличений, оттенков и визуальных метафор. Такой подход, безусловно, эффективен в создании визуальной оригинальности, чего так желают бренды. И все же, чтобы сделать это гармонично и красиво, требуется настоящий художественный талант от иллюстратора: чтобы нарушать правила, нужно знать их в совершенстве!
Динамическая композиция
В этом году было представлено множество примеров графического дизайна и цифровых произведений искусства на основе динамических композиций. Возможно, современный мир диктует эту тенденцию: мы видим, что все больше и больше персонажей и графических элементов движутся, бегают, летают, плавают, ездят на велосипеде, делают что-то, кроме того, чтобы стоять на месте.
3D арт и анимация
Объемная графика в этом году становится все более популярной, охватывая множество задач и целей дизайна. Неудивительно: трехмерное искусство дает глубину и реализм там, где это необходимо, позволяет дизайнерам выйти за пределы двух измерений и установить прочные связи с объектами физического мира.
Градиенты
Градиенты все еще в моде, особенно когда дело доходит до цифрового искусства. Тщательно продуманные градиенты позволяют придать изображению атмосферную глубину и создать оригинальный привлекательный стиль.
Визуальный шумовой эффект
Визуальный шум, кажется, стал одним из самых популярных визуальных эффектов в этом году. Он мгновенно делает цифровые произведения искусства более уютными и добавляет естественного звучания цифровому искусству.
Сюрреализм
В этом году цифровое искусство, похоже, стало намного ближе к классическому, чем когда-либо. Один из способов сделать это — интегрировать элементы сюрреализма в иллюстрации и брендинг. Это определенно дает результат, который является довольно конкретным и нестандартным, поэтому и художники, и бренды должны быть готовы к всевозможным отзывам. Комментарии и эмоции могут быть как позитивными, так и очень негативными, но одно можно сказать наверняка: никто не останется равнодушным. Разве это не то, что люди и бренды стремятся получить?
Примитивизм
Другой популярный способ добавления классического искусства в графический дизайн — это направление примитивизма. Да, это те самые иллюстрации, которые называются «мой ребенок может рисовать лучше». В любом случае, те, кто понимает это конкретное направление искусства, высмеивают и наслаждаются лучшими сторонами примитивизма, интегрированными в цифровое искусство.
Flat Lay Art
Хотя мы можем слышать, что плоская планировка утратила свои позиции в фотографии, графическому дизайну и цифровой иллюстрации, похоже, это не важно. Благодаря разнообразию инструментов, кистей и текстур, плоская планировка получила новое дыхание в работах иллюстраторов в этом году.
Геометрические мотивы
Ничто не кажется более гармоничным и приятным для человеческого глаза, чем геометрические формы и узоры. В этом году геометрия продолжала утверждаться как неотъемлемая часть цифрового искусства и брендинга. Творческие комбинации и прекрасные узоры на их основе также очень эффективны для создания эмоционального фона и настроения, учитывая психологию форм.
Природные мотивы
Одна из самых дискуссионных и популярных тем последних лет — жизнь с уважением к природе и любовь к нашей планете. Конечно, дизайн и искусство реагировали на это по-разному. В результате мы наблюдаем растущую популярность природных мотивов и тем в дизайне, добавление художественных элементов в пользовательские интерфейсы для Интернета и мобильных устройств, иллюстраций и анимации.
Работа с негативным пространством
Негативное пространство всегда имело большой художественный потенциал, но это не тот элемент, с которым очень просто работать. В этом году он стал модным как в дизайне логотипа, так и в иллюстрации, сделав многие проекты художественными, уникальными и привлекательными.
Ограниченная цветовая палитра
Как и в дизайне пользовательского интерфейса, область графики сделала шаг к творческим экспериментам в рамках ограничений. Цвет, как наиболее выразительный и эмоциональный фактор графического дизайна, занял верхнюю позицию в рейтинге лимитов. Таким образом, все больше и больше графических дизайнеров и иллюстраторов предпочитают предоставлять свои проекты в рамках очень ограниченного выбора цвета или даже монохромной палитры.
Экспрессионистские тени и контрасты
Еще одна популярная тенденция в цифровой иллюстрации — визуальный экспрессионизм, достигаемый сочетанием высокого контраста цвета с преувеличенными тенями. Работы такого рода всегда броские и атмосферные. Возможно, именно поэтому такой подход особенно широко представлен на иллюстрациях с изображением пейзажей, архитектуры и интерьеров.
Анимированные детали
Современные инструменты могут усилить присутствие еще одного популярного тренда: анимировать некоторые детали статической иллюстрации вместо того, чтобы заставлять все двигаться. Анимируя только некоторые детали, дизайнеры привлекают внимание зрителей к конкретным элементам или зонам. Это позволяет сосредоточиться на чем-то значительном, делает иллюстрации более игривыми и красивыми.
Глюк-эффект
В этом году глюки все еще в моде, поэтому они довольно часто представлены в типографской анимации, чтобы привлечь еще больше внимания к самым важным деталям или сообщениям.
Анимированные логотипы
Движение, примененное к элементам бренда, расширяет свое присутствие в этом году. Анимированные логотипы и индивидуальные элементы делают бренд удобным для пользовательского интерфейса, повышают интерактивность и позволяют дизайнерам добавлять больше эмоций в имидж бренда.
Давайте откроем новый творческий год, надеясь, что он будет еще ярче, умнее и, очевидно, прекрасен в области графического дизайна и цифрового искусства.