перегрузить палитру картины можно если
Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи
Цвет является основным ключом к нашим эмоциям. Он помогает понять события, смысл определенного жизненного периода. Цвет – это поток энергии, которая может передавать как положительное, так и отрицательное. У каждого есть шанс прочувствовать эту энергию не только в музеях, галереях или интернете, рассматривая произведения искусства, но и самому купить краски и взять в руки кисть. В процессе очень важно исследовать цвет, с помощью нужных комбинаций управлять эмоциями.
Художников нынче очень серьезно беспокоят вопросы цвета. Многие картины на наших выставках говорят об отсутствии цветовой культуры. В одних — неуместная, безвкусная яркость. В других — серость, выдаваемая авторами за тонкость цвета. Между тем, основы подлинной науки о цвете — в познании образов, в правильном сочетании. Эту гамму нужно почувствовать, понять, что она передает, какую эмоцию дает каждый цвет по отдельности и в сочетании с другими цветами. Есть несколько хороших приемов для начала изучения цветовой палитры вашего будущего шедевра.
1. Копирование цветовой гаммы
Первое из правил – учиться на работах других. Художники разных эпох постоянно брали чужие элементы и очень часто получали нужный результат. Это необъятное поле для экспериментов. Ведь какое сейчас количество шедевров, которыми мы наслаждаемся.
Давайте представим, что у вас есть нарисованный эскиз, но вы без понятия, как правильно управлять цветовой гаммой. Проблема довольно-таки частая. Ведь сколько хороших работ можно испортить, неправильно подобрав цвета. Для решения данной проблемы можно поискать похожие примеры, посмотреть на используемую цветовую палитру, сравнить с нашим ожидаемым результатом и понять, подходит ли она нам по ощущениям.
Скорее всего, в нужной гамме будет 2-3 основных цвета и 3-5 дополнительных цветов. На черновике можно попрактиковаться в смешивании красок, чтобы добиться нужного результата. Самая главная задача состоит в выдержке основного колорита рисунка.
2. Использование сближенной палитры цветов
О цветовой палитре обязательно надо задумываться заранее. Нежелательно наносить один цвет и только потом додумывать, что подойдет. Хорошая тактика – выбрать один оттенок и двигаться от него в разные стороны.
3. Техника наоборот – контрасты
Поначалу работы с техникой движения от одного цвета могут быть скучноваты и однообразны. Зритель сразу будет искать цветовой акцент. Большинство художников знают этот и применяют эту технику. Лучше всего нам поможет в этом природа.
С помощью таких контрастов мы можем выделить главное из общего, существенное из несущественного, правильно расставить акценты.
3. Не бойтесь грязи
Разные замыслы требуют разного подхода и техники. В академической живописи основным подходом являются естественные цветовые палитры с плавными переходами. Как же правильней всего передать, допустим, красоту зимне-весеннего пейзажа, где небо синее, молоденькая трава зеленая, а снег до сих пор белый? Можно попробовать добавить немного грязи. Это не грязь в прямом смысле, а всего лишь смешение цветов для плавных переходов. Такая техника сделает вашу работу более правдоподобной, ненавязчивой.
4. Монохромный стиль
Если вы замечаете у себя явные проблемы с цветовой палитрой, попробуйте поиграться с тенями. Вещь, которую очень трудно испортить – это монохром. Немного усложнит задачу выбор дополнительного одного цвета. Но такой метод одновременно и предотвратит путаницу.
Конечно, в школах живописи более точные правила. Вам могут показать примеры одного художника, но если вы попытаетесь писать в таком стиле, ваши работы могут подвергнуться жесткой критике. Ну а если вы сами начинаете рисовать дома, то вам нечего бояться. Смело смешивайте цвета, вдохновляйтесь и творите. Не останавливайтесь, если с первого раза что-то не выйдет. Это все будет служить прекрасным опытом. Ошибками, на которых вы будете учиться. Сделав 100 попыток, 101 обязательно выйдет изумительной 🙂
Как смешивать цвета? Теория цвета для художников
Добро пожаловать на блог «Научиться рисовать за 30 дней!«, начинающие художники!
Сегодня я хочу немного поговорить об основах теории цвета и о том как смешивать первичные цвета для получения богатой палитры.
Основы теории цвета
Возможно, вы помните из школьной физики, что сначала Исаак Ньютон, а затем Томас Юнг вывели принцип, который и поныне признается всеми художниками неоспоримым фактом: свет есть цвет. Ньютон пришел к такому заключению в закрытой темной комнате, когда он, приоткрыв окно, пустил маленькую полоску света. Затем, поместив треугольную стеклянную призму по ходу лучика света, он увидел, что стекло разбило белую полоску света на шесть цветов спектра, которые становились видимыми, когда падали на прилегающую стену.
Несколько лет спустя Юнг, английский физик, провел от обратного тот же эксперимент. Своими исследованиями он установил, что шесть цветов спектра можно свести к трем основным цветам: зеленому, красному и синему. Затем он взял три лампы и спроецировал лучики света через фильтры этих трех цветов, сфокусировав их на одной точке; зеленый, красный и синий лучи соединились в один белый луч. Другими словами Юнг воссоздал свет.
Таким образом, окружающий нас свет состоит из света шести различных цветов; когда же они попадают на какой-нибудь объект, то этот объект поглощает некоторые из этих цветов и отражает другие.
Давайте выделим этот тезис: все непрозрачные объекты отражают весь или часть света, направленного на них.
Практически, чтобы лучше понять данное явление, давайте представим, что, например, красный помидор поглощает зеленый и голубой цвета и отражает красный; а желтый банан поглощает голубой и отражает красный и зеленый цвета, которые при наложении друг на друга позволяют нам воспринимать цвет желтым.
Мы собираемся посвятить изучению теории цвета немного времени, но мы будем делать это как настоящие художники; то есть мы не будем рисовать с помощью света (световых красок), а будем рисовать свет с помощью цветного вещества, называемого пигментом (красителем). Взяв такой известный материал как цветные карандаши, мы покажем как надо изучать широкий спектр цветов, базируясь на теориях Ньютона и Юнга, но подходя к этим теориям с точки зрения художника.
Десять бесплатных видео-уроков от школы рисования Kalacheva School доступны сразу после регистрации.
Цветовая гамма и пигмент
В хроматическом круге или таблице цветов (см. рисунок ниже) первичные цвета обозначены П, а вторичные В. На основе всего изложенного выше можно сделать следующие выводы:
Кстати, вы когда-нибудь пробовали рисовать картины по номерам? Довольно увлекательное занятие, при котором риск неверного подбора цветов минимален. Приглядитесь к этим https://art-market.kiev.ua.
Дополнительные цвета
Как мы видим из хроматического круга, дополнительные цвета представляют собой друг против друга расположенные пары цветов. Руководствуясь этим принципом, мы создаем дополнительные пары из третичных цветов. Например:
| Оранжевый | Ярко-голубой |
| Пунцовый | Изумрудно-зеленый |
| Светло-зеленый | Фиолетовый |
Легко продемонстрировать тот факт, что дополнительные цвета больше всего контрастируют (см.рисунок). Пунцовый и изумрудно-зеленый, например, расположенные рядом на картине, создают удивительный эффект… и обратите внимание на желтый рядом с темно-синим!
Как только художник освоил теорию и практику использования дополнительных цветов, ему не составит никакого труда передавать тени и оттенки. В тени, создаваемой предметом или спроецированной на нем самом, всегда легко усмотреть цвет, являющийся дополнительным к цвету самого предмета. Этот тезис легко продемонстрировать на примере: в тени, отбрасываемой зеленой дыней, — темно-зеленый как третичный изумрудно-зеленый – появится дополнительный пунцовый цвет.
Создание цвета путем смешения первичных цветов
Вы сами откроете секрет получения любого цвета путем использования только лишь синего, желтого и фуксина – то есть первичных цветов. Потребуются лишь три цветных карандаша (соответствующих каждому первичному цвету) и хорошего качества шероховатая бумага для акварели, превосходно подходящая для нашей задачи создания ряда в 36 цветов, для чего мы будем соединять воедино два или три первичных цвета. Но давайте пойдем шаг за шагом. Начнем с поочередного закрашивания каждого квадратика, из которых складывается весь набор цветов. На небольших листочках бумаги с помощью хороших карандашей сделайте следующее:
Создание зеленой цветовой гаммы
Зеленый создается смешением синего и желтого. Причем сначала накладываем синий, а уж затем желтый. Попытайтесь постепенно увеличивать степень насыщенности цвета, идя от самых бледных тонов к самым темным.
Синий ряд
Обратите внимание на то, что темно-синий получается смешением фуксина и синего, причем фуксин накладывается первым.
Будьте осторожны с фуксином. Это очень насыщенный цвет и накладывать его надо легким слоем.
Чтобы получить темно-синий, синий накладывается на фуксин. Однако можно экспериментировать, изменяя порядок наложения цветов, и начать с синего, покрывая фуксином. Это может пригодиться в том случае, если нужно углубить синий цвет; обратите внимание на правый нижний квадратик внизу рисунка, на интенсивность цвета.
Оранжево-красный ряд
Если нанести желтый на темный фуксин (верхний образец), то получится темно-красный. Однако если необходимо построить оранжево-красную шкалу, нужно внимательно следить за количеством фуксина и желтого цветов. На этом образце мы закрашивали фуксин желтым с различной степенью интенсивности того или другого. Слева направо, от белизны бумаги доходя до красного самых темных оттенков, минуя оранжево-красные цвета различной степени насыщенности.Ряд охры и землистых тонов
Используя средний тон фиолетового, составленный из фуксина и синего (см. верхнюю полосу), можно создать обширный ряд цветов, начиная от желтой охры, затем сиены (охры) до жженой охры (красновато-коричневой). Чтобы достигнуть этого, необходимо добавить желтый к различным фиолетовым тонам, образованным двумя другими первичными цветами. Как и в предыдущих случаях, нужно строго следить за интенсивностью накладываемых цветов, в зависимости от результата, который необходим. Можно заметить, что в первых трех квадратиках значительно меньше синего, чем в нижнем ряду, в котором над желтым преобладают фуксин и синий.«Нейтральный» зеленый ряд
Это зеленый цвет, нарастающий по интенсивности, в котором присутствует элемент фуксина. Ряд можно описать как нейтральный, потому что он приглушен присутствием третьего цвета, изменяющего чисто зеленый, составленный лишь из синего и желтого цветов. Этот зеленый ряд можно считать составленным из желтого, добавленного к фиолетовой основе, в противовес зеленому с синей основой. Определите для себя количество каждого цвета, необходимое вам для получения оттенков, представленных на шести наших образцах.Сине-серый ряд
На этом практическом примере можно определить, как большее или меньшее количество первичного цвета в смеси влияет на конечный оттенок. Мы будем создавать сине-серый ряд. Как и в предыдущем параграфе, смешение синего с фуксином даст нам приблизительно такие же фиолетовые тона в синей гамме, которые в предыдущем случае привели к созданию нейтральных зеленых тонов. К этому сочетанию добавим некоторое количество желтого цвета, которое, однако, не приведет к сильному изменению цвета. Вся разница тонов в предыдущем и данном случае, то есть различие зеленого и сине-серого рядов, состоит в большем или меньшем объеме добавляемого желтого цвета. (Прошу прощение за качество картинки):А теперь воссоединим всю информацию, собранную при изучении каждого цвета в отдельности, в единый ряд, состоящий из 36 цветов. Примем к сведению следующее:
Таким образом у нас появилась палитра из 36 цветов:
Источник: Основы живописи, перевод текста и издательская подготовка О. Вартанова, 1994.
Идеи для рисования на каждый день 🎨
Перегрузить палитру картины можно если
Картина художника имеет, по крайней мере, одно отличие от фотографии.
Она показывает зрителю сюжет не с той тщательной достоверностью, что видит фотоаппарат. В картине художник отбирает, на что направить внимание зрителя, что проявить детально и четко, а что увести за рамки восприятия.
В этой статье вас ждет очередной урок композиции от Джона Ловетта.
Со своей стороны я постаралась акцентировать какие-то моменты текста для лучшего понимания темы.
Итак, давайте рассмотрим на его примерах, как можно рисовать детали пейзажа, не опасаясь потерять цельность восприятия картины.
Перевод Анны Орловой
Я полагаю, излишняя перегруженность деталями может создать дискомфорт в восприятии. Поэтому мне всегда нравится уравновешивать их контрастирующими областями пустот.
Да, зритель может увлечься рассматриванием деталей, но у него при этом есть возможность переключить взгляд на более простые в восприятии участки картины. Тогда контраст, который возникает в местах недосказанности, как правило, только усиливает иллюзию насыщенности.
уроки композиции: разбираем баланс деталей в картине на конкретных примерах
Пример 1
Картина должна привлекать внимание издалека. Именно в этот момент цветовое решение, тональный контраст и сильное композиционные начало делают свое дело.
Как только внимание зрителя привлечено, важно, чтобы интерес к картине не «угас». Тогда в игру вступают мелкие детали, которые раскрываются только при тщательном рассмотрении.
По мере того как зритель изучает картину более подробно, раскрываются мелкие замысловатые детали:
Старые кирпичные и каменные стены, овощные грядки, лестница и велосипед не видны издалека, но, при рассмотрении с близкого расстояния, добавляют очарование, усиливая тем самым впечатление от картины.
Пример 2
Атмосфера этой картины мягкая и воздушная.
Основное внимание сосредоточено вокруг главной арки. При дальнейшем рассмотрении картины можно заметить причудливые металлические конструкции, детали окон и участки кирпичной кладки.
По мере того, как взгляд блуждает, возвращаясь к менее насыщенным деталями фрагментам, зритель самостоятельно «додумывает» недостающее, опираясь на «подсказки» фокусной зоны картины.
Пример 3
На этой картине несколько старых нью-йоркских высоток «собраны» с помощью оригинальных фактур.
Области с мелкими деталями контрастируют с огромными пустотами. В этих пустотах «спрятаны» крошечные детали, видимые только с близкого расстояния.
Это поддерживает интерес зрителя и побуждает к более внимательному рассмотрению.
Фокусная зона картины подразумевает насыщенный цвет, сильный тональный контраст и сложные фактуры.
Размытые чернильные линии, следы пастельных карандашей, участки гуаши и кусочки марли, приклеенные к поверхности, помогают создать иллюзию пошарпанности этих старых зданий.
Пример 4
Здесь у нас есть еще одно старое, обветшалое здание, на этот раз в маленькой французской деревушке. По мере приближения к фокусной зоне фактура усложняется. А по мере удаления от нее четкость здания и тональный контраст уменьшаются.
Это побуждает взгляд зрителя возвращаться в зону фокуса. В «упрощенных» участках все ещё есть детали, но уменьшение тонального контраста делает их менее заметными, особенно на расстоянии.
Разнообразие формы, размера и цвета придает интерес камням и кирпичам. Использование одновременно акварели, угля, туши и гуаши помогают зрительно «разбить» поверхность и создать сложную, разнообразную фактуру.
Пример 5
БОльшая часть этой картины заполнена небом и водой, она контрастирует с основной областью, состоящей из лодок, причала и зданий. Детали сосредоточены вокруг рыбацкой лодки и крупных зданий.
По мере того, как взгляд движется вдоль горизонтальной пристани по обе стороны от картины, деталей становится все меньше, а четкость теряется.
Тональный контраст и насыщенные цвета добавляют эффектности фокусной зоне. Контрастные теплые цвета привлекают внимание к прохладным оттенкам синего, зеленого, серого тонов неба и воды на переднем плане.
ПОДВЕДЕМ ИТОГ.
Иногда возникает соблазн добавить картине слишком много деталей.
Но приведенные примеры показывают, что для привлечения и удержания внимания зрителя достаточно сконцентрировать детали вокруг фокусной зоны, а остальные участки «увести» в недосказанность.
Именно этот контраст деталей и недосказанности делают картины интересными, но не «давящими».
В следующий раз, когда вы столкнетесь с информационно насыщенным объектом рисования, сделайте несколько набросков, чтобы найти баланс между деталями и легкостью.
Попробуйте нарисовать картину на расстоянии, чтобы привлечь внимание, а затем выявите ряд наиболее интересных вашему взгляду деталей.
Три ошибки при работе с цветом и как их исправить
Что делать, если с цветом что-то пошло не так. Смотрим на примерах с картинками.
Дизайнер, рассказчик и неутомимый искатель приключений.
Перевожу, пишу, редактирую. Люблю живую речь.Уважаю букву Ё.
Формализм мастдай.
Когда цветовая палитра подобрана верно, проект манит к себе, как конфетка. Им можно любоваться день напролёт. Его даже хочется погладить.
Но если выбран неподходящий цвет — всё не так. Сочетание цветов напрягает, и вам сложно смотреть на изображение, не морщась. Глаз не обманешь — без исправлений не обойтись.
Труднее всего, когда никак не понять, что именно нужно изменить. Это обескураживает. Вот несколько способов, которые помогут не попасть в тупик — или выбраться, если вы уже там.
Как избежать проблем с цветом
Перед тем как выбирать цветовую палитру, определитесь с визуальным стилем проекта. Так вы сократите число возможных цветов. И тогда останется выбрать из вариантов, которые соответствуют бренду, дизайну и бизнес-целям.
Спросите себя:
1. Какова дизайнерская цель проекта?
Когда вы поглощены творческим процессом, многое приходит в беспорядок, кажется запутаннее и сложнее. Но если цель проектирования ясно определена, вы знаете, как себя проверить. Собрав ключевую информацию, просто вернитесь к самому началу — к целям проекта. Это поможет принять правильные решения.
2. Как цвет поможет выразить то, что я хочу?
Чего вы хотите добиться в плане эстетики? Цвет — неотъемлемая часть дизайна, а не просто финальный штрих. Чтобы получить то, что нужно, понадобятся время, эксперименты и даже исследования.
Создайте «доску стилей» (stylescapes). (Также её называют «доска настроения», мудборд (mood board) и «доска вдохновения» (inspiration board). — Пер.) Она поможет определить визуальный язык и цветовую палитру проекта. Сделать такую несложно в Pinterest. Покажите её клиенту. Убедитесь, что вы одного мнения о визуальном стиле и цветовом решении, — в будущем это поможет избежать бесконечных изменений и правок.
3. Какие чувства я хочу вызвать?
Это, пожалуй, самое важное. Цвет призван будить чувства. Он может вселять доверие или вызывать трепет и удивление. Цвет — сильная штука. Применяйте его с умом.
Если фирменных цветов недостаточно
Когда вы ограничены цветами бренда, то должны заставить их работать. Часто в клиентском брендбуке указаны дополнительные цвета, их тоже можно брать. Например, на картинке ниже я использовала жёлтый, чтобы уравновесить палитру.
Но что делать, если ошибки уже допущены? Попробуем починить цветовую палитру.
Исправляем ошибки
Ошибка первая.
Слишком много цветов
Посмотрите и подумайте, не в этом ли ваша проблема. Часто картинку трудно воспринимать из-за обилия цветов. Чтобы создать гармоничное изображение, обычно хватает нескольких.
Как это выглядит?
Посмотрите на картинку:
В ней использовано целых десять цветов. Это чересчур много, да и выбирали их как будто наугад. Вот они все на картинке ниже:
Как исправить: сократить число цветов
Тогда как исходное изображение содержало десять цветов, в новом я оставила всего пять. Цветов стало меньше, и место прежних заняли вариации одного цветового тона — в нашем случае зелёного:
Ошибка вторая.
Цвета перенасыщены
От одного взгляда на изображение начинают болеть глаза? Может, насыщенность цветов высоковата?
Например, проверим цвет № 7 (см. картинку с номерами). В палитре Photoshop видно, что он лежит в области неоновых цветов (neon land). Лучше не выбирать подобные цвета: они слишком яркие и интенсивные.
Выбирайте цвета из области, которую я обозначила оранжевым (на рисунке ниже). Их насыщенность не слишком высокая.
Начните с этих цветов. Поиграйтесь с ними, поэкспериментируйте, постепенно добавляя другие. Осторожнее с цветами у верхнего края палитры. Возьмёте много таких — и получите почти неоновый эффект. Они чрезмерно яркие и насыщенные, поэтому их сочетания могут напрягать глаза.
Как это работает на практике
Вернёмся к картинкам из первого примера. Я уменьшила там не только число цветов, но и насыщенность:
На картинку справа смотреть приятнее, потому что большинство цветов на ней менее интенсивные.
Ниже, на палитре выбора цвета (Color picker) видно, что эти цвета попадают в безопасную область, которую мы описали ранее. Они больше не приходятся на неоновый край.
Ошибка третья.
Не хватает контраста
Контраст — ещё один виновник проблем, на которого не сразу подумаешь. В предыдущей статье я объяснила, как быстро понять, оптимален ли он. Обычно контраста недостаточно, если вы сочетаете близкие по яркости цвета.
Как это выглядит?
Вновь обратимся к исходной картинке. Чтобы проверить контрастность, обесцветим изображение — так легче увидеть проблему. Вот что получилось:
Перед нами тусклая и плоская картинка, границы объектов почти сливаются друг с другом — тонального контраста действительно не хватает. Теперь очевидно, что выбранные цвета имеют близкую яркость.
Как это исправить
На правой картинке я не только избавилась от проблемных цветов, но и поработала с контрастом.
Для проверки обесцветим и её. Сравним чёрно-белые варианты исходного и исправленного изображения: