какое произведение называется программным
Какое произведение называется программным
Простейший вид П. м. — картинная программность (музыкальной картины природы, народных празднеств, битв и т.п.). В сюжетно-программных произведениях развитие музыкальных образов в той или иной степени отвечает контурам сюжета, как правило, заимствованного из художественной литературы. Порой в них даётся лишь музыкальная характеристика основных образов, общего направления развития сюжета, первоначального и итогового соотношения действующих сил (обобщённо-сюжетная программность), иногда отображается вся последовательность событий (последовательно-сюжетная программность).
В П. м. используются методы развития, позволяющие «следовать» за сюжетом, не нарушая собственно-музыкальных закономерностей. В их числе: вариационность и связанный с ней принцип Монотематизма, выдвинутый Ф. Листом; принцип лейтмотивной характеристики (см. Лейтмотив), который одним из первых применил Г. Берлиоз; объединение в одночастной форме черт сонатного аллегро и сонатно-симфонического цикла, характерное для созданного Ф. Листом жанра симфонической поэмы.
Программность явилась большим завоеванием музыкального искусства, стимулировала поиски новых выразительных средств, способствовала обогащению круга образов музыкальных произведений. П. м. равноправна с музыкой непрограммной и развивается в тесном взаимодействии с ней.
Лит.: Чайковский П. И., О программной музыке, Избр. отрывки из писем и статей, М., 1952; Стасов В. В., Искусство XIX века, Избр. соч., т. 3, М., 1952; Лист Ф., Избр. статьи, М., 1959, с. 271—349; Хохлов Ю., О музыкальной программности, М., 1963; KIauwell О., Geschichte der Programmusik, Lpz., 1910; Sychra A., Die Einheit von absoluter Musik und Programmusik, «Beiträge zur Misik-wissenschaft», [Heft] 1, 1959; Niecks Fr., Programme music in the last four centuries, N. Y., 1969
П. м. известна с глубокой древности (античная Греция). Среди программных произведений
18 в. — клавесинные миниатюры Ф. Куперена и Ж. Ф. Рамо,
«Каприччо на отъезд возлюбленного брата» И. С. Баха.
Л. Бетховеном — «Пасторальная симфония», увертюры «Эгмонт», «Кориолан» и др.
Расцвет П. м. в 19 в. во многом связан с романтическим направлением в музыкальном искусстве (см. Романтизм), провозгласившим лозунг обновления музыки с помощью единения её с поэзией. Среди программных произведений композиторов-романтиков —
«Фантастическая симфония» и симфония «Гарольд в Италии» Берлиоза, симфонии «Фауст», «К “Божественной комедии” Данте», симфонические поэмы «Тассо», «Прелюды» и др. Листа.
Крупный вклад в П. м. внесли и русские композиторы-классики.
Большой известностью пользуются симфоническая картина «Иванова ночь на Лысой горе» и фортепианный цикл «Картинки с выставки» Мусоргского,
симфоническая сюита «Антар» Римского-Корсакова,
симфония «Манфред», увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», фантазия для оркестра «Франческа да Римини» Чайковского и др.
Программные сочинения написаны также
А. К. Глазуновым,
А. К. Лядовым,
А. И. Скрябиным,
С. В. Рахманиновым и др.
Национальные традиции в области П. м. находят своё продолжение и развитие в творчестве советских композиторов —
Н. Я. Мясковского,
Д. Д. Шостаковича и др.
что такое программная музыка и привидите примеры.
Например, Метель, Тройка, Балет невылупившихся цыплят, Диалог ветра и моря, Пасторальная симфония. Во всех этих произведениях авторы рождают ассоциации с указанными явлениями. А программа нам задает то, что искать в музыке, что там нужно понять.
Например, Метель, Тройка, Балет невылупившихся цыплят, Диалог ветра и моря, Пасторальная симфония. Во всех этих произведениях авторы рождают ассоциации с указанными явлениями. А программа нам задает то, что искать в музыке, что там нужно понять.
Правдивые и фантастические истории, картины природы, изображение птиц и зверей, герои известных сказок и произведения литературы нашли яркое воплощение в программных произведениях: «Детский альбом», «Времена года» Чайковского, «Детская музыка» Прокофьева, «Альбом для юношества» Шумана, «Карнавал животных» Сен-Санса, «Картинки с выставки» Мусоргского.
Например, Метель, Тройка, Балет невылупившихся птенцов, Диалог ветра и моря, Пасторальная симфония. Во всех этих произведениях авторы рождают ассоциации с указанными явлениями. А программа нам задает то, что искать в музыке, что там нужно понять.
Например, Метель, Тройка, Балет невылупившихся цыплят, Диалог ветра и моря, Пасторальная симфония. Во всех этих произведениях авторы рождают ассоциации с указанными явлениями. А программа нам задает то, что искать в музыке, что там нужно понять.
Например, Метель, Тройка, Балет невылупившихся цыплят, Диалог ветра и моря, Пасторальная симфония. Во всех этих произведениях авторы рождают ассоциации с указанными явлениями. А программа нам задает то, что искать в музыке, что там нужно понять.
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
«Программная и не программная музыка»
Данное мероприятие предназначено для слушателей университета народных знаний.
Цель: научить различать понятия программная и непрограммная инструментальная музыка.
-Расширить музыкальный кругозор в области музыкальной культуры
-Развить способность к целостному восприятию музыкального произведения;
-Активизировать внимание, мышление, воображение;
2)Наш великий соотечественник писатель Михаил Афанасьевич Булгаков высказал о музыке важную мысль : «Музыку нельзя не любить. Где музыка, там нет злого».
Даже слушая незнакомую музыку, вы вдруг понимаете, что в ней выражены именно ваши чувства, настроения: то грусть, то бурная радость, то такой оттенок настроения, какой и словами не передать…..
Тема нашего занятия программная и не программная музыка.
4) Сегодня вы познакомитесь с небольшим количеством музыкальных произведений. Многие из них имеют названия. «Удачно выбранное название усиливает воздействие музыки и самого прозаического человека заставит что-то вообразить, на чём-то сосредоточиться» (Р. Шуман). Так говорил главный программист 19 века.
Музыкальный язык очень хорошо умеет передавать чувства и настроения. Но он не умеет рисовать картины и рассказывать истории. Как же так? Ведь мы уже знаем много музыкальных картин, музыкальных сказок. Но обратите внимание: для того чтобы «нарисовать» что-нибудь с помощью музыки или «рассказать» о чём-нибудь, композиторы прибегают к помощи обычного, словесного языка. Это может быть всего одно слово в названии пьесы, например «Утро»
Все названия и словесные пояснения к музыкальным произведениям называются программой. А музыка, у которой есть программа, называется программной музыкой.
Все произведения, имеющие названия, заголовки отдельных частей, эпиграфы или развёрнутую литературную программу, называются программными.
А если музыка инструментальная, в ней нет текста, то, как лучше понять её и исполнить? Об этом позаботились композиторы, давшие названия своим инструментальным сочинениям, особенно тем, в которых музыка что-то или кого-то изображает. Итак, речь сейчас пойдёт о программно-изобразительной музыке. Сегодня, уважаемые гости, перед вами выступят воспитанники фортепианного отделения и мы более подробно поговорим о программной и не программной музыке.
. Какой океан звуков окружает нас! Пение птиц и шелест деревьев, шум ветра и шорох дождя, раскаты грома, рокот волн. Все эти звуковые явления природы музыка может изобразить, а мы, слушатели, представить. Послушайте как музыка «изображает» звуки природы?
(7-8-9) Начнем наше выступление с музыкальной пьесы под названием «Водопад». Вандалл
Слушая следующее произведение задайте себе вопрос
-Какая музыка по характеру? И постарайтесь на него ответить.
(10) Итак, наше воображение нарисовало такую картинку весна – прекрасная пора года, когда природа оживает, а вместе с ней вдохновляется человек, становится чище и добрее. Журчит ручеек, звенит капель, маленький беспомощный цветок пробивается к свету из-под снега…
Нежная мелодия передает живое дыхание весны.
(11) Следующая музыкальная картинка «Охота за бабочкой» И. Иордан
Музыка композитора наглядно рисует музыкальные образы, заставляет сопереживать, мыслить, воображать.
-А какой характер у этой музыки?
-Правильно! Радостный, задорный, игривый.. Мелодия нарисовала в нашем воображении картину беззаботного веселья.
-А вот если бы вы были художниками.. какое бы время года вы нарисовали.
-Я с вами согласна…я бы тоже нарисовала «Осень».. дует ветерок.. опадает с деревьев листва, солнышко выглядывает все реже, дни становятся короче, холоднее, и от этого нам становится грустно…Но мы всегда надеемся, что после дождика выглянет солнышко, после грусти наступит время радости и счастья!
-Скажите, а мелодия этого музыкального произведения отличается по характеру от предыдущего
-Верно, музыка стала другой какие чувства вызвала первая музыкальная зарисовка.. чувствуется какое-то волнении, накал страстей. а вторая?
Может ли музыка изобразить неживой предмет например: тиканье часов или старинную, музыкальную шкатулку. Вот вам пример звукоизобразительности в музыке.
(13) «Музыкальная шкатулка»
(14) «Мама». В. Коровицын
Музыкальные «сказки» и «рассказы» обычно укладываются в более крупную форму. Там, как правило, несколько музыкальных тем, которые соответствуют разным событиям сюжета, и более разнообразное развитие этих тем. Но, рассказывая интересную историю, можно и «картинку нарисовать». Поэтому в музыкальных произведениях, написанных по мотивам какого-либо сюжета, мы часто можем встретить смешанный 15) (картинно-сюжетный) тип программности, ярко представлен в небольшой фортепианной пьесе композитора И. Парфёного «Танец зелёной лягушки» (все мы помним сказку про лягушку путешественницу и помним, чем закончилось её путешествие). Слушая музыку, вы одновременно увидите портрет и проследите сюжетную линию развития.
16) Простейший вид П. м. — картинная программность (музыкальной картины природы, народных празднеств, битв и т.п.). Картинный тип программности ярко представлен в фортепианной пьесе Бурятского композитора Аюшеева «Утро на Байкале».
16) Тонкая, изящная звукопись рисует картину рассвета, тихого утра. Пьеса написана в простой трёхчастной форме. Середина контрастна по характеру звучания. Уплотняются аккорды, усиливается динамика, музыкальный образ изменяется. В начале 1части мы как бы чувствуем лёгкий порыв ветра, в середине внезапный порыв ветра поднимает волны, Характер звуковой картины меняется, но ветер исчезает также внезапно, как и налетел. И в репризе-повторении 3 части снова воды Байкала переливаются на солнце. Музыка затихает.
17) Продолжаем знакомство с непрограммной музыкой для начала определение какая музыка будет считаться не программной? Это произведения не имеющие конкретное название. Это симфония, соната, концерт, квартет, этюд, прелюдия. Эти названия относятся не к программности, а к жанровой разновидности музыки. Само слово прелюдия означает пьесу открывающию предваряющию что- либо. Зародился жанр прелюдии в 17 веке, музыкант прежде чем исполнить произведение разыгрывался «прелюдировал».
18) Послушайте прелюдию и попробуйте почувствовать настроение, помните здесь нет подсказки названия. Ваша фантазия сама нарисует музыкальный образ.
19) Сейчас прозвучит менуэт композитора И.С. Баха.
-А вы заметили, как характер пьесы определяет одна тема. Она подвижна, жизнерадостна, волнующая…заставляет нас думать о возвышенном, любви и счастье.
20)- Слушаем следующий старинный итальянский танец. Сицилиана пасторального характера, возможно, сицилийского происхождения. Была особенно распространена в инструментальной и вокальной музыке XVII—XVIII веков.
-Сицилиана обычно исполняется в умеренном темпе. Сицилиану использовали в своём творчестве практически все композиторы эпохи барокко — А. Скарлатти, Г. Ф. Генделя,И. С. Бах и другие.
— Программность часто оказывает давление на слушателя, побочный эффект- восприятие музыки заметно снижается. Слушателю необходим простор для собственного творческого восприятия. Поэтому многие композиторы от программности пытались отказываться (в том числе Малер, Чайковский, Штруаус и другие), но, несмотря на это, полностью непрограммной музыки ни у одного из них не получилось. Единство музыки и конкретики её содержания никогда не является нерасторжимым и абсолютным. И чем более обобщённо отражается содержание, тем лучше для слушателя. Что такое программная музыка – стало понятно многим, имеющий уши, да услышит, несмотря на то что единое определение и даже одинаковое понимание этого явления в музыке в среде музыкальных теоретиков пока не появилось.
-Возникший в Польше около XV века сперва полонез был исключительно свадебным танцем. Затем, несколько видоизменившись, он сделался непременным атрибутом любых народных торжеств. Именно величественный полонез открывал танцы на любом народном празднике. Иногда полонез танцевали с хмелем, свечой и другими предметами в руках. В зависимости от них, бытовали следующие названия этого танца:
хмелёвый— то есть танец с хмелем;
ходзоный— дословно «пеший со свечой».
До сих пор в Польше танцуют свадебный полонез с кружками пива или со свечами, а то и с факелами. Часто полонез называли просто «польским».
-Полонез ля минор, написанный польским композитором Михаилом Огинским в 1794 году. Один из самых известных полонезов. Считается, что Огинский написал это произведение, покидая Речь Посполитую после подавления российскими войсками восстания Костюшко, в котором он принимал участие. Ансамбль «Песняры» исполняет полонез Огинского с текстом на русском языке, написанным Вячеславом Шараповым. Также известен белорусский текст, написанный бардом и поэтом Соколовым.
«Полонез Огинского» дал название одноимённому фильму. В московском метрополитене начальные такты полонеза Огинского звучат при попытке неоплаченного прохода через турникеты.
«Полонез Огинского» рассматривался как вариант государственного гимна Белоруссии.
-Но и для фортепиано сочиняли джазовые пьесы. Они по-своему интересны и доставляют огромную радость.
Буги-вуги название танца и стиля одновременно. Джазовый стиль, который оказался весьма доступным для широкой слушательской аудитории. Это фортепианный стиль, но инструментальные пьесы в этом стиле порой успешно исполнялись и оркестрами.
-БУГИ-ВУГИ – это ещё и форма джазовой музыки в умеренно быстром темпе, отличительной чертой которой является повторяющаяся на фортепьяно музыкальная фигура в басовом голосе, ограничивающая ритмические и мелодические возможности импровизации. Американский парный бытовой танец свободной композиции, эмоционально напряженный, в умеренно быстром темпе, возникший и распространившийся в 30-40-е гг. 20в.
-В Западной Европе распространился после 1945.
-А какой характер у этой музыки?
23) У композитора XX века В. Лебедева есть прекрасная музыка из к/ф «Гардемарины»
Жанр вокальной музыки часто перекладывается для инструментальной музыки, послушайте песню из к/ф.
-В жизни каждого человека есть радостные моменты, счастливые дни. но человеку свойственно и грустить, печалиться.
24) Еще одно известное произведение из мюзикла «Собор Парижской Богоматери» Красавица. ( Риккардо Коччанте)
Название нас настраивает на восприятие музыкального образа?
-А что за праздник без веселья, улыбок и смеха? Завтра Новый год-самый (25) чудесный, по восточному календарю волшебный праздник.. наступает год жёлтой собаки и мы ещё раз загадываем желания и верим, что они обязательно исполнятся. Эта неделя богата на праздники и еще с очень древним языческим праздником (26) Масленицы всех поздравляем и для вас прозвучит песня в исполнении Славы Трунёва.
27) Композитор Сфасман «Неудачное свидание», которое поднимет вам настроение.
— это произведение можно назвать юмористическим?
-Конечно…смешные интонации, повторение темы в разных регистрах, акценты, нарастание динамики. И если пофантазировать, то можно представить в нашем и это чувство юмора помогало ему в самых трудных моментах жизни.
-Вот и закончился наш концерт,-беседа и, я думаю, вы научились различать программную музыку от непрограммной.
-Но самое главное, дорогие слушатели, слушая инструментальную музыку, не стесняйтесь. по-своему фантазируйте. Слушая музыку, зная ее выразительные средства, вы научитесь не только слушать, но и слышать, понимать, следить за ее развитием музыкального образа.
2. Творческие портреты композиторов: Популярный справочник.- М.: Музыка, 1990.- 444 с.
3. Финкельштейн.Э. «Занимательное чтение с картинками и фантазиями»
Какое произведение называется программным
нем. Programmusik, франц. musique а programme, итал. musica a programma, англ. programme music
Встречаются программные муз. соч., в к-рых в качестве программы привлекаются произв. живописи, скульптуры, даже архитектуры. Таковы, напр., симф. поэмы Листа «Битва гуннов» по фреске В. Каульбаха И «От колыбели до могилы» по рисунку М. Зичи, его же пьесы «Часовня Вильгельма Телля»; «Обручение» (к картине Рафаэля), «Мыслитель» (по статуе Микеланджело) из фп. циклов «Годы странствий» и др. Однако возможности предметной, понятийной конкретизации у этих иск-в не являются исчерпывающими. Не случайно живописные и скульптурные произв. снабжаются конкретизирующим названием, к-рое может рассматриваться как своеобразная их программа. Поэтому в муз. произв., написанных по тем или иным творениям изобразит, иск-в, по существу объединяются не только музыка и живопись, музыка и скульптура, но музыка, живопись и слово, музыка, скульптура и слово. И функции программы в них выполняет гл. обр. не произв. изобразит, иск-ва, но словесная программа. Это определяется прежде всего разноплановостью музыки как временного иск-ва и живописи и скульптуры как иск-в статичных, «пространственных». Что же касается архитектурных образов, они вообще неспособны конкретизировать музыку в предметно-понятийном плане; авторы муз. произв., связанных с архитектурными памятниками, как правило, вдохновлялись не столько ими самими, сколько история, событиями, разыгравшимися в них или вблизи них, легендами, к-рые о них сложились (пьеса «Вышеград» из симф. цикла Б. Сметаны «Моя родина», упомянутая выше фп. пьеса «Часовня Вильгельма Телля» Листа, к-рой автор не случайно предпослал эпиграф «Один за всех, все за одного»).
Программность явилась большим завоеванием муз. иск-ва. Она обусловила обогащение круга образов действительности, находящих отражение в муз. произв., поиски новых выразит. средств, новых форм, способствовала обогащению и дифференциации форм и жанров. Обращение композитора к П. м. обычно определяется его связью с жизнью, с современностью, вниманием к актуальным проблемам, в др. случаях само способствует сближению композитора с действительностью, более глубокому её постижению. Однако кое в чём П. м. уступает музыке непрограммной. Программа суживает восприятие музыки, отвлекает внимание от выраженной в ней общей идеи. Воплощение сюжетных замыслов обычно сопряжено с муз. характеристиками, отличающимися большей или меньшей условностью. Отсюда двойственное отношение многих великих композиторов к программности, к-рая и притягивала их, и отталкивала (высказывания П. И. Чайковского, Г. Малера, Р. Штрауса и др.). П. м. не является неким: высшим родом музыки, как не является им и музыка непрограммная. Это равноправные, одинаково правомерные разновидности. Различие между ними не исключает их связи; оба рода связаны и с вок. музыкой. Так, колыбелью программного симфонизма были опера и оратория. Оперная увертюра явилась прототипом программной симф. поэмы; в оперном искусстве лежат и предпосылки лейтмотивизма и монотематизма, столь широко применяющихся в П. м. В свою очередь непрограммная инстр. музыка испытывает влияние вок. музыки и П. м. Найденные в П. м. новые выразит. возможности становятся достоянием и непрограммной музыки. Общие тенденции эпохи сказываются на развитии как П. м., так и непрограммной музыки.
Единство музыки и программы в программном соч. не является абсолютным, нерасторжимым. Случается, что программа не доводится до слушателя при исполнении соч., что лит. произв., к к-рому автор музыки отсылает слушателя, оказывается ему незнакомым. Чем более обобщённую форму избирает композитор для воплощения своего замысла, тем меньший ущерб восприятию нанесёт подобный «отрыв» музыки произведения от его программы. Такой «отрыв» всегда нежелателен, если речь идёт об исполнении совр. произведений. Однако он может оказаться и закономерным, когда речь идёт об исполнении произв. более ранней эпохи, поскольку программные замыслы с течением времени могут утратить прежнюю актуальность, значимость. В этих случаях муз. произв. в большей или меньшей степени утрачивают черты программности, превращаются в непрограммные. Т. о., грань между П. м. и музыкой непрограммной, вообще совершенно чёткая, в историч. аспекте условна.
Программность широко представлена и в творчестве сов. композиторов, в т.ч. С. С. Прокофьева («Скифская сюита» для оркестра, симф. эскиз «Осеннее», симф. картина «Сны», фп. пьесы), Н. Я. Мясковского (симф. поэмы «Молчание» и «Аластор», симфонии No 10, 12, 16 и др.), Д. Д. Шостаковича (симфонии No 2, 3 («Первомайская»), 11 («1905 год»), 12 («1917 год») и др.). Программные соч. создаются и представителями более молодых поколений сов. композиторов.
В России изучение проблемы программности началось ещё в период деятельности рус. классич. муз. школы, представители к-рой оставили важные высказывания по этому вопросу. Внимание к проблеме программности особенно усилилось в сов. время. В 1950-е гг. на страницах журн. «Советская музыка» и газ. «Советское искусство» прошла спец. дискуссия по вопросу о муз. программности. Эта дискуссия выявила и расхождения в понимании явления П. м. Высказывались, напр., мысли о «программности в строгом смысле слова» и в широком понимании термина, о программности «объявленной» и «необъявленной», о программности «для себя» (композитора) и для слушателей, о программности «осознанной» и «неосознанной», о программности в непрограммной музыке и др. Существо всех этих высказываний сводится к признанию возможности П. м. без программы, приданной соч. самим композитором. Подобная точка зрения неизбежно приводит к отождествлению программности с содержательностью, к объявлению программной всей музыки, к оправданию «отгадывания» необъявленных программ, т.е. произвольного истолкования композиторских замыслов, против к-рого всегда резко выступали сами композиторы. В 50-60-е гг. появилось немало работ, которые внесли определённый вклад в разработку проблем программности, в частности в область разграничения видов П. м. Однако единое понимание явления программности ещё не установилось.
Литература: Чайковский П. И., Письма к H. P. фон-Мекк от 17 февраля/1 марта 1878 и 5/17 декабря 1878, в кн.: Чайковский П. И., Переписка с Н.Ф.фон-Мекк, т. 1, М.-Л., 1934, то же, Полн. собр. соч., т. VII, М., 1961 с. 124-128, 513-514; его же, О программной музыке, М.-Л., 1952; Кюи Ц. A., Русский романс. Очерк его развития, СПБ, 1896, с. 5; Ларош, Нечто о программной музыке, «Мир искусства», 1900, т. 3, с. 87-98; его же, Предисловие переводчика к книге Ганслика «О музыкально-прекрасном», Собр. муз.-критич. статей, т. 1, М., 1913, с. 334-61; его же, Один из противников Ганслика, там же, с. 362-85; Стасов В. В., Искусство в XIX веке, в кн.: XIX век, СПБ, 1901, то же, в его кн.: Избр. соч., т. 3, М., 1952; Ястребцев В. В., Мои воспоминания о Н. А. Римском-Корсакове, вып. 1, П., 1917, Л., 1959, с. 95; Шостакович Д., О подлинной и мнимой программности, «СМ», 1951, No 5; Бобровский В. П., Сонатная форма в русской классической программной музыке, М., 1953 (автореферат дисс.); Сабинина М., Что такое программная музыка?, «МЖ», 1959, No 7; Арановский М., Что такое программная музыка?, М., 1962; Tюлин Ю. Н., О программности в произведениях Шопена, Л., 1963, М., 1968; Хохлов Ю., О музыкальной программности, М., 1963; Ауэрбах Л., Рассматривая проблемы программности, «СМ», 1965, No 11. См. также лит. при статьях Эстетика музыкальная, Музыка, Звукопись, Монотематизм, Симфоническая поэма.
ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА
Программой может служить заглавие, указывающее на что-либо вдохновившее композитора; более подробные программы обычно представляют собой литературный сюжет.
В программной музыке широко применяются звукоизобразительность, конкретизация через жанр. Различаются картинная (музыкальные картины природы, народных празднеств, битв и другие) и сюжетная программность. Развитие музыкальных образов в сюжетно-программной музыке в той или иной степени отвечает контурам сюжета (как правило, заимствованного из художественной литературы), порой даётся лишь музыкальная характеристика основных образов.
Программность в собственном смысле берёт начало в эпоху барокко в произведениях К. Фарины (сборник «Причудливое каприччио», издан в 1627 году в Дрездене), А. Польетти (сюита для клавира «Восстание в Венгрии», 1671 год), И.Я. Фробергера, Г.И.Ф.Бибера, И. Кунау. Среди программных произведений XVIII века: «Каприччио на отъезд возлюбленного брата» И.С. Баха, цикл скрипичных концертов «Времена года» А. Вивальди, клавесинные миниатюры Ф. Куперена, Ж.Ф. Рамо. Ряд произведений программной музыки создал Л. ван Бетховен: 6-я симфония («Пасторальная»; все части имеют названия), увертюра «Кориолан» и другие.
Крупный вклад в программной музыки внесли русские композиторы: симфоническая картина «Иванова ночь на Лысой горе», фортепианный цикл «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского, симфоническая сюита «Шехеразада» Н.А. Римского-Корсакова, симфония «Манфред», увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», фантазия для оркестра «Франческа да Римини» П.И. Чайковского и другие; программная музыка писали А.К. Глазунов, А.К. Лядов, А.Н. Скрябин, С.В. Рахманинов, Н.Я. Мясковский, Д.Д. Шостакович.