10 профессий для тех, кто любит рисовать
Графический дизайнер
Среди множества «визуальных» направлений графический дизайн пользуется сейчас особенно большим спросом. Специалисты в этой области разрабатывают рекламные материалы, буклеты и плакаты, создают книжные макеты, упаковку, сайты и многое другое. Дизайнеру необходимы отличное знание графических пакетов (Photoshop, Illustrator, InDesign), мультимедийных программ, колористики, композиции, веб-верстки, а также хотя бы базовые навыки рисования.
Помимо этого, графическим дизайнерам необходимо уметь общаться с заказчиками, а также понимать, как мыслит конечный потребитель их продукции.
Где учат:
Архитектор
Архитектура находится на стыке технической и творческой специальностей, поэтому тут, с одной стороны, понадобится хорошо развитый художественный вкус, умение создавать новое и креативно обрабатывать уже существующее и чувство стиля, а с другой — знание математики, инженерной графики, умение рационально и логически мыслить.
Профессия архитектора включает в себя множество специализаций (проектирование зданий и строений, урбанистика, градостроительство, ландшафтная архитектура и т. д.) и позволяет выбрать интересное направление и найти баланс между техническим и творческим.
Где учат:
Художник-постановщик
Художники-постановщики создают окружающую среду в фильмах или на сцене, в театре. Они занимаются разработкой эскизов и чертежей декораций, подбирают подходящую мебель и реквизит, оценивают места для натурных съемок и т. д.
Помимо художественного образования, умения рисовать и развитого вкуса, художнику-постановщику необходимо разбираться в особенностях киносъемки или театрального процесса, хорошо знать воссоздаваемую эпоху или произведения. Например, такой специалист всегда может сказать, как должна выглядеть вилла олигарха или трущобы времен Достоевского.
Где учат:
Иллюстратор
Иллюстраторы — специалисты, которые передают или усиливают смысл текста за счет использования изображений и графических элементов. Они востребованы как в книгоиздании, для оформления обложек и внутренних иллюстраций книг, так и в СМИ — для оформления газет, журналов, сайтов. Иллюстратору потребуется умение вникать в текст и способность четко и ярко передавать его посыл и настроение, улавливать необходимый стиль, но при этом создавать изображения, подходящие под стиль, оформление и серию своего издания.
Где учат:
3D-моделлер
3D-моделлеры в общем смысле слова — это специалисты, которые создают объемные модели чего бы то ни было. Разделяться они могут на моделлеров персонажей, техники, ландшафта, отдельных объектов и т. п. Сейчас это направление становится все более востребованным: 3D-графика используется при создании компьютерных игр, в кино, для различных симуляторов и представлений проектов.
Где учат:
Реставратор
Реставратор восстанавливает поврежденные картины или другие предметы искусства. Поскольку техник, объектов, а также материалов, с помощью которых они создаются, очень много, реставраторы, как правило, специализируются на чем-то конкретном. Им необходимо не только уметь рисовать и копировать стиль и манеру художника, чтобы не испортить ценную картину, но и уметь оценивать степень и особенность повреждений и подбирать необходимые для восстановления материалы.
Где учат:
Мультипликатор
Работа художника-мультипликатора включает в себя несколько различных направлений. Можно стать художником по персонажам и разрабатывать образ героев мультфильмов, заниматься раскадровкой — прорисовывать фазы движения персонажей, создавать «чистые» кадры для финального использования, фоны, локации и т. п. Для работы обязательно понадобится знание графических пакетов, причем не только из области традиционной 2D-анимации, но и из сферы 3D-моделирования.
Где учат:
Игровой художник
Благодаря популярности мобильных и «социальных» приложений, индустрия игр в последние годы активно развивается и в России. Художники отвечают за все многообразие визуальных образов: разрабатывают концепцию и создают персонажей, отрисовывают интерфейсы, локации, предметы (оружие, доспехи и т. п), создают визуальные эффекты и т. д. Для работы в этой профессии, помимо основных художественных навыков, потребуется интерес к компьютерным играм и игровой опыт.
Где учат: «Игровая графика», Scream School.
Модельер
Дизайнер одежды — многогранная профессия. С одной стороны, в его задачи входит разработка эскизов новых вещей и коллекций одежды, и это требует творческого подхода и нестандартного мышления. С другой, даже если речь идет о высокой моде, модельеру необходимо разрабатывать конструкторские решения, чтобы одежда хорошо сидела на человеке. Кроме того, такие специалисты часто готовят одежду для промышленного производства и участвуют в организации показов.
Где учат:
Свободный художник
Создавать и затем продавать свои собственные картины — один из самых трудных и самых интересных вариантов для тех, кто любит рисовать. Сейчас нет необходимости пробиваться в галереи и рисовать только в традиционном стиле — картины можно продавать самостоятельно на специализированных сайтах. Однако и там конкуренция очень велика.
Впрочем, если вы сможете собрать аудиторию поклонников и выработаете собственный авторский стиль, можно будет жить исключительно с продаж картин и товаров, созданных на их основе: принтов, постеров, кружек и т. д.
Где учат:
Художник
Профессиональный путь художника – как правило, долгий и тернистый. Чтобы добиться признания ему зачастую приходится преодолевать множество сложностей. При этом все усилия могут оказаться бесполезными. Однако настоящий художник никогда не закапывает талант и до последнего не выпускает кисти из рук.
Изобразительное искусство – одно из самых значимых направлений культуры, представителями которого выступают художники. Используя художественные образы, холст и палитру красок, они в деталях описывают свое видение картины мира. Изречение французского живописца Жана Батиста Симеона Шардена, которое гласит: «Художники пользуются красками, но пишут чувствами», полностью отражает их деятельность. Они вкладывают душу в работы, чтобы зритель мог понять замысел автора.
Кто такой художник?
Художник – человек, деятельность которого заключается в написании картин и других работ, относящихся к изобразительному искусству. Вместе с тем, те, кто не продает свои творения и не участвует в выставках, не могут называться художниками, так как рисование для них – хобби.
Археологические раскопки свидетельствуют о том, что первые художники появились еще в период позднего палеолита, когда люди расписывали стены пещер подручными натуральными красками. В дальнейшем изобразительное искусство стремительно развивалось в различных направлениях, и особую популярность приобрело в период античности.
В Средние века жизнь художников была достаточно сложной. В этот период церковь расценивала искусство, как «бесовский промысел», и полностью контролировала мастеров, определяя темы творений. Работа была только у мастеров, создающих церковные фрески. Вернуть былую популярность удалось только с началом эпохи Возрождения, когда активно начали создаваться школы искусств. Это время принесло миру множество известных художников.
Изобразительно искусство постоянно развивается и трансформируется – появляются новые стили, жанры, направления. В частности, художники 20 века открыли для себя искусство фотографии и компьютерной графики. Современные творения сильно отличаются от работ былых времен и поражают необычным виденьем мастеров.
Наличие большого количества направлений художественной деятельности обуславливает существование ряда более узких специализаций. Наиболее актуальными среди них являются:
Художники также могут работать в художественно-просветительской, научно-исследовательской или педагогической сфере. В последние несколько десятилетий широкое распространение получили такие направления, как художник-модельер, художник-график. В зависимости от рода деятельности варьируются и профессиональные обязанности мастера.
Умение рисовать не делает человека художником. Настоящий профессионал руководствуется не только чувствами, но и широкими знаниями. Он должен:
Какими личностными качествами должен обладать художник?
Обязательное условие, без которого не бывает ни одного художника – наличие соответствующего таланта. Он является основой всей профессиональной деятельности, поэтому при его отсутствии даже самое лучшее образование не сделает человека успешным. Не менее важными качествами в профессии являются:
Эти качества позволяют художнику увидеть мир иначе и отразить свое восприятие на холсте. В этом также способствует наблюдательность и способность выделять уникальные детали в окружающей среде.
Для художника характерно наличие развитой интуиции, чувства гармонии и хороший художественный вкус. Эти качества отличают талантливого человека от любителя, дают более глубокое представление о сущности явлений. Чтобы полностью передать свои эмоции, нужно иметь хорошее цветовосприятие и уметь различать богатую палитру оттенков.
Терпение занимает далеко не последнее место в профессии. В паре с целеустремленностью оно помогает переживать тяжелые времена, связанные с отсутствием вдохновения или заказов. В большинстве случаев художник продает себя самостоятельно, поэтому от его умения правильно преподносить себя и налаживать контакт зависит продвижение в профессии. Иногда способность идти на компромисс, подстраиваться под требования заказчика положительно влияет на работу, хотя немногие мастера готовы переступить через свои амбиции.
Преимущества профессии художник
Высшая награда для любого художника – возможность самореализоваться, занимаясь любимым делом. Он отражает на холсте свои чувства, внутреннее восприятие окружающего мира. Достижение успеха на профессиональном поприще сулит ему известность, которую настоящий художник воспринимает, как признание значимости его работы. При этом, ему не чужды материальные блага, хотя они не занимают первостепенное место.
Большинство людей этой профессии – свободные художники. Творчество не терпит суеты и обременений, поэтому в этой среде высоко ценится возможность самостоятельного планирования времени. Художник может сам выбирать место работы, творить в комфортных для него условиях, путешествовать по всему миру в поисках вдохновения.
Несмотря на желание оставаться за пределами условностей, некоторые современные художники все больше склоняются к стабильности и ищут открытые вакансии в компаниях с соответствующим направлением, а свои шедевры предпочитают создавать в свободное от работы время. Художники различного профиля могут требоваться в редакциях журналов, реставрационных мастерских, полиграфических компаниях, рекламных и дизайнерских агентствах, киностудиях и театрах, а также других организациях, в которых знания и талант представителей этой профессии приносит пользу.
Недостатки профессии художник
Большой проблемой для художника является поиск заказчиков. Низкая востребованность на рынке труда осложняет процесс трудоустройства, а в периоды кризиса он вовсе может остаться без работы. Эти и другие факторы делают доход мастера нестабильным, ведь его заработок зависит исключительно от количества проданных им работ. Некоторые свободные художники могут месяцами ничего не зарабатывать, другие устраиваются на работу не по профессии за низкую зарплату в ожидании удачного случая.
Многие художники живут за гранью бедности и не могут продать ни одну работу. Это влияет не только на финансовую составляющую, но и на самооценку. Для представителя творческой профессии отсутствие признания свидетельствует о том, что его работа не имеет значения, а это нередко становится причиной депрессии и психологических срывов. Известно много случаев, когда картины признавались шедеврами только после смерти автора. Хотя такие ситуации благоприятно влияют на его родственников, для самого художника это – не самая радужная перспектива.
Где можно получить профессию художник?
Хотя талант играет ключевую роль для художника, он должен подкреплять его глубокими знаниями об искусстве. Профессия не обязывает к получению высшего образования. Многие знаменитые люди – самоучки, которые посвятили все свободное время изучению истории искусств, жанров, стилей и прочего. Тем не менее, наличие профильного образования повышает авторитет в глазах окружающих, особенно если речь идет о работе в научной или преподавательской сфере.
Обучение художника начинается еще в детстве. Родители, заметив у ребенка талант, записывают его в различные кружки живописи, после чего он может продолжить учебу в специальной школе. Если в школьном возрасте решение о будущей профессии принято окончательно, после окончания средней школы можно пойти учиться в любую Академию искусств, художественный институт или колледж. В России такие учебные заведения расположены во всех крупных городах, но самыми известными являются:
Художник
Кто такой художник?
Художник — это творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. В профессиональном контексте художник — это человек, занимающийся изобразительным искусством и зарабатывающий деньги на этом поприще. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.
А в более возвышенном, творческом смысле — это человек, делающий мир ещё прекраснее. Он не просто отражает в своих произведениях красоту мира, но вкладывает в них своё представление о нём, свои чувства и мысли, тем самым преломляя действительность. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.
Не каждому человеку дан такой талант. Научиться рисовать, постигнуть законы композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главным условием создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений — это всё-таки ТАЛАНТ.
Название профессии произошло от слова «худог», что в переводе со старославянского означает «искусный». Ещё первобытный человек периода палеолита расписывал потолки и стены пещер природными красками, которые были у него под рукой — сажей, охрой. Вся мировая древняя история известна нам благодаря первобытным художникам по их рисункам, изображающим животных и людей.
В современном мире художники используют, кроме традиционных красок и холстов другие технические средства.
Художники пользуются красками, но пишут чувствами.
Жан Батист Симеон Шарден
Особенности профессии
Художник может работать в разных направлениях:
В художественно-творческой сфере художник занимается непосредственно творчеством, выражая свои впечатления, чувства и эмоции через художественные образы. Это возможно в любой области изобразительного искусства (живописи, монументальной, станковой, театрально-декорационной, на телевидении и в кино).
В реставрационной сфере художник занимается реставрацией исторических художественных произведений, имеющих уникальную ценность. Как правило, подобные работы ведутся по заданию реставрационного совета, поэтому в такой работе художнику приходится следовать установленным правилам.
В педагогической сфере художник выступает в роли педагога-наставника, преподающего дисциплины изобразительного искусства в учебных заведениях различного уровня — начального, среднего, высшего, а также на курсах повышения квалификации.
Научно-исследовательская деятельность художника заключается в научных исследованиях и разработках по специальным темам или отдельным заданиям в сфере его профессии, оформленных в виде научных статей, отчетов и т. п.
В художественно-просветительской сфере художник ведет просветительскую работу, формируя у общества эстетический вкус, правильное восприятие произведений искусства и т. п.
В современном мире сфера деятельности художников значительно расширилась. Например, татуаж, имеющий бешеную популярность в наше время, искусно наносят художники.
Иван Дмитриевич Шадр
Плюсы и минусы профессии
Плюсы
Минусы
Место работы
Художники, в зависимости от специализации, могут работать в личной студии, частных студиях, художественных мастерских, музеях, издательствах книг, журналов и газет, в рекламном бизнесе, салонах моды и выставочных залах, в художественных школах и учебных заведениях.
Художникам не нужно ставить памятников, потому что они уже созданы их трудами.
Важные личные качества
Обучение на художника
Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.
Курсы
Курс рисования в Pentaschool разработан специально для начинающих дизайнеров и художников, которые хотят приобрести базовые знания в сфере графики и живописи. Обучение проходит дистанционно. Под руководством преподавателей слушатели учатся рисовать от руки, изучают композицию и колористку, выполняют работы в графических редакторах, пробуют свои силы в реалистической графике и стилизации. Курс длится 3 месяца. По окончании обучения выпускники получают диплом о профессиональной переподготовке.
В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.
Оплата труда
Доходы художника зависят от места его работы, специализации, востребованности и известности. Свободные художники имеют нерегулярный доход: годами могут ничего не зарабатывать, а в считанные недели получить огромный гонорар. Художники, работающие на постоянной основе, например, в издательстве, полиграфической или дизайнерской компании могут рассчитывать на зарплату от 20 до 70 тысяч рублей в месяц в зависимости от величины фирмы и объемов выполняемых работ.
Зарплата художника на октябрь 2021
Информации о зарплатах предоставлена порталом hh.ru.
Компании, где можно работать художником
Ступеньки карьеры и перспективы
У свободного художника для успешной карьеры нет иного выхода, как стать гениальным и признанным ещё при жизни. Как говорится, первую часть жизни человек работает на имя, а вторую часть — имя на человека. Выдающиеся картины ценятся очень высоко и с появлением ИМЕНИ стоимость картин увеличивается многократно. К некоторым успешным художникам очередь из заказчиков стоит годами.
Одним из способов сделать успешную карьеру является открытие собственного художественного салона или профессиональной студии. Возможна и научно-преподавательская карьера в этой профессии.
Интересные факты
От квалифицированного художника-живописца требуется знание:
Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:
Профессия художник: 7 Востребованных профессий для художников + Как стать известным художником
Если вы думали, что художником нужно родиться, и вам уже поздно учиться рисовать, вы ошибались. Пробудить в себе талант возможно даже без окончания художественной школы.
Мы поговорили с практикующими художниками Владой Быстровой и Татьяной Конночевой и узнали, как войти в профессию художник и получать стабильный доход.
В статье расскажем:
Чем занимается художник? Профессии для художников
В художественной сфере много направлений. Часто новичкам сложно определиться, чем именно они хотят заниматься.
Чтобы упростить вам задачу, мы подготовили список основных профессий для художников:
Каждое направление имеет свои особенности, но всех художников объединяет одно:
Чем работает художник? Инструменты художника
Инструментом художника может стать что угодно: хоть кисточка, хоть палка.
Но на первых этапах стоит запаситесь базовыми инструментами:
1. Краски. Их четыре вида: масляные, акварельные, гуашь и акриловые. Обычно художник находит себя в чём-то одном и работает с этим материалом.
2. Кисти. Бывают синтетические и из шерсти пони, козы, белки, свиньи, соболя, барсука и колонка. Выбирайте удобные для себя, исходя из типа используемых красок.
3. Карандаши. Бывают простые и цветные.
С цветными обычно не возникает никаких сложностей, и художники покупают набор самых известных фирм, например, Faber-Castell, Koh-I-Noor, Lyra.
Простые карандаши делятся по мягкости и твёрдости грифеля. Есть русская, европейская и американская шкала обозначения — ловите схемку, чем они различаются:
Маркировка и шкала твёрдости карандашей
4. Уголь. Уголь бывает древесным и прессованным. Прессованный выглядит чернее и жирнее, в этом и состоит его главное отличие. Чем-то напоминает карандаш, но после завершения картины его нужно закреплять.
Для закрепления угля есть специальные средства. Их можно купить в художественном магазине, а можно использовать лак для волос.
5. Чернила и тушь. Это распространённые материалы для каллиграфии. Рисуют ими с помощью перьевых ручек. Тушь — более водостойкий материал, чем чернила.
Каллиграфия очень востребована в свадебной сфере. Можно делать пригласительные и карточки-рассадки. За свадьбу на 30 гостей можно получить около 10 000 рублей
6. Пастель. По текстуре пастель напоминает карандаши или детские восковые мелки. Она бывает 4 видов: сухая, восковая, масляная и акварельная.
7. Бумага. Как и кисти, бумагу тоже классифицируют по типу материала, которым рисует художник.
Бумага, которую используют художники бывает 6 видов:
Офисная бумага — самая гладкая. Чертёжная, мелованная и крафтовая чуть более шероховатые. А акварельная и пастельная — самые фактурные. Степень шероховатости бумаги зависит от материала, которым вы рисуете.
Карандаш легко рисует по офисной бумаге. А вот акварель с неё просто стечёт, поэтому нужна очень фактурная бумага, которая удержит краску.
Новичкам лучше начинать с чертёжной бумаги. Она доступнее, дешевле и проще в использовании, чем другие фактурные бумаги
8. Холст. Главное, что нужно знать при покупке холста — если вы хотите писать на нём масляными красками, то покупайте загрунтованный холст.
Ещё они бывают на подрамниках и на картоне. Холст на картоне тоньше, а из-за того, что к картону он приклеивается, перетянуть, в отличие от холста на подрамнике, его не получится.
На начальном этапе вам точно понадобятся краски, кисточки, карандаши и обычная бумага. А дальше по мере получения новых навыков, вы по необходимости будете приобретать другие инструменты.
А, может, вы вообще от них откажетесь и будете творить с помощью своего тела.
«Безымянная антропометрия (ANT 100)», 1960 год © Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C., United States © The Estate of Yves Klein c/o ADAGP, Paris
Сколько зарабатывают художники?
В среднем зарплаты на окладе у художников колеблются от 40 000-50 000 рублей в месяц. Вот, например, статистика по Петербургу:
Повышать заработок можно, если брать заказы на фрилансе. Например, обучать других рисованию. Одно индивидуальное занятие стоит 1 500-2 000 рублей.
А если вы прокачаете личный бренд через соцсети, можно брать разовые заказы на оформление сайта, заниматься декорированием мероприятий или писать портреты.
Оформление сайта может стоить как 1 000 рублей, так и 20 000 рублей в зависимости от сложности работы.
За оформление крупного мероприятия вы можете получить больше 30 000 рублей. А портретисты вообще получают больше 20 000 рублей за один портрет.
Если вы будете повышать свою узнаваемость, вам всё меньше придется выполнять заказы, которые вам не по душе.
С чего начать начинающему художнику?
Универсальный совет: начните изучение этой сферы с базовых знаний о графическом рисунке и живописи.
Это необходимая база, с помощью которой вы научитесь видеть композицию, сочетание цветов, объёмы, переход из света в тень. После этого изучение узкоспециализированных знаний и навыков будет гораздо проще.
После того, как вы получите основные навыки в выбранной специальности, можете сразу искать работу. Устройтесь в штат компании, где вас по ходу дела доучат и покажут все тонкости работы. Параллельно развивайте свой личный бренд и начинайте брать заказы на фрилансе.
Главное — работайте стабильно, не делайте больших перерывов. Даже если нет вдохновения, будьте уверены — оно придёт как только вы возьмёте в руки инструмент.
Где учиться на художника?
Но высшее художественное образование нужно не всем. Для того, чтобы зарабатывать деньги, диплом не так уж и важен.
3. Курсы по рисованию. Можно найти как индивидуальные курсы, так и групповые. Для них не нужно никакой специальной подготовки. Сейчас есть курсы по любому художественному направлению.
По стоимости и длительности курсы тоже сильно отличаются. Например, можно купить курс по основам живописи на 3-4 занятия за 5 000 рублей, а можно пройти месячный курс по графическому дизайну за 40 000 рублей.
Выбирайте курсы по своей задаче. Если вы хотите сразу начать работать после курса, выбирайте те, на которых вы получите конкретные навыки.
Не забудьте проверить отзывы на школу и преподавателя. Если есть возможность, сходите на пробное занятие.
4. Мастер-классы. Обычно это разовое групповое занятие. Стоит примерно от 2 500 до 7 000 рублей. Часто там рисуют одну картину за занятие. Можно использовать просто как приятное времяпрепровождение, а можно повысить свои навыки. Например, записаться на мастер-класс по рисованию стеклянных предметов.
Какой бы способ обучения вы не выбрали, помните, что главное — практика. Рисуйте каждый день при любом удобном случае. Совершенствуйте мастерство, и тогда вы точно станете успешным и известным художником.
Что бы вы ещё посоветовали начинающим художникам? Расскажите в комментариях! Поделитесь статьёй с творческим другом, который сомневается в себе, а зря!
