39 лет фредди меркьюри день рождения
39 лет фредди меркьюри день рождения
Фредди Меркьюри — один из самых ярких персонажей в рок-музыке — собирал стадионы на концертах группы Queen. Шоуменом он был не только на сцене: об адских вечеринках, которые музыкант любил закатывать, ходят легенды. «Лента.ру» собрала самые дикие истории о тусовщике Меркьюри, а 1 ноября на экраны выйдет фильм «Богемская рапсодия», который расскажет обо всех сторонах жизни звезды.
Это была вечеринка по случаю релиза седьмого альбома группы Queen, Jazz. В «имперский бальный зал» отеля в Новом Орлеане Фредди Меркьюри позвал больше 400 гостей. Помещение украсили 50 мертвыми деревьями, чтобы создать впечатление скелетного леса (дело происходило на Хеллоуин 1978 года), а для развлечения посетителей в зал согнали самых эксцентричных работников местного квартала красных фонарей — и стрип-клубы небезызвестной в городе Бурбон-стрит вынуждены были закрыться на ночь.
Счет за шампанское в ту ночь перевалил за 200 тысяч долларов.
Та вечеринка вошла в историю. Официанты и официантки, обслуживающие вечеринку, были абсолютно голыми. Никто так и не стал официально отрицать эти сплетни.
«Фредди Меркьюри мог перетусовать даже меня, а это о многом говорит. Мы могли веселиться всю ночь и в 11 утра еще быть бодрыми», — рассказывал Элтон Джон. Джон — не единственный свидетель буйств Меркьюри. А в 1981‑м Меркьюри и Дэвид Боуи записывали совместную песню Under Pressure. Их кутеж продолжался больше суток.
Еще одной яркой вечеринкой стал его 39‑й день рождения. Дело происходило в Мюнхене, и на празднование собрались несколько сотен гостей. Местом проведения стал клуб Henderson (сейчас он называется Paradiso Tanzbar) — там же Фредди снимал клип на свой сольный сингл Living on My Own
Рассылая приглашения, Меркьюри прописал строгий дресс-код: гости должны были явиться в костюмах (желательно переодетыми в женщин), обязательно в черно-белой гамме. Сам он, конечно же, пришел в костюме самого себя.
Хроника с торжества вошла в клип Living on My Own — и у нас есть возможность ознакомиться с кадрами.
ФИЛЬМ «БОГЕМСКАЯ РАПСОДИЯ», КОТОРЫЙ ВЫШЕЛ В ПРОКАТ 1 НОЯБРЯ — чествование группы Queen, их музыки и их выдающегося вокалиста Фредди Меркьюри, который бросил вызов стереотипам и победил условности, чтобы стать одним из самых любимых артистов на планете. Фильм прослеживает головокружительный путь группы к успеху — благодаря их культовым песням и революционному звуку, — практически распад коллектива, поскольку образ жизни Меркьюри выходит из-под контроля, и их триумфальное воссоединение накануне концерта «Live Aid», ставшего одним из величайших выступлений в истории рок-музыки.
Фредди Меркури
Фото Все
Видео Все
Freddie Mercury (Фредди Меркури). Нерассказанная история
Фредди Меркьюри- Последние дни
Фредди Меркури — биография
Имя Фредди Меркьюри очень хорошо знакомо не только поклонникам творчества группы «Queen», но всем любителям хорошей музыки. Его нет с нами почти три десятка лет, но это не мешает ему до сих пор оставаться в числе популярных мировых исполнителей. Он был настоящим кумиром миллионов, хотя СМИ больше интересовала не его карьера, а «подмоченная репутация». Его считали грешным кумиром, «неправильная» жизнь которого привела к такому печальному результату. Такой образ сложился в голове людей стараниями армии писак, которые не преминули покопаться в его грязном белье не только после смерти, но еще и при жизни. Да, причиной его смерти стал СПИД, но нам ли судить о греховности его жизни? В жизни вне сцены он был очень застенчив и отказывался общаться с журналистами. Он стал автором музыкальных хитов, которые навсегда останутся достоянием золотой коллекции рока.
Фредди Меркьюри известен как автор многих композиций группы «Queen», солистом которой он был долгие годы. В 2008 году его назвали одним из величайших рок-исполнителей и обладателем уникального голоса за всю историю современной музыки.
Детство и юность
Родился Фаррух Булсара (именно так его звали при рождении) 5 сентября 1946 года в Занзибаре, в семье парсов Боми и Джер. Они придерживались учения Зороастра, принадлежали к иранскому народу. В 1952 году родители подарили Фарруху сестру Кашмиру.
Фредди Меркури в детстве
К тому времени семейство поселилось в индийском городе Бомбей. Мальчику исполнилось шесть лет, он пошел в школу, которая располагалась в городке Панчгани, на приличном расстоянии от их места жительства. Каждый день добираться до школы не было возможности, поэтому Фаррух поселился у деда и тети, которые жили в этом городе. Школа была англоязычной, и одноклассники никак не могли правильно выговорить имя Фаррух, поэтому он стал для них Фредди.
Он был лучшим из лучших, старательным и прилежным учеником. Фредди всерьез увлекся теннисом, хоккеем и боксом.
Кроме этого проявил немалый интерес к музыке и живописи. У него получались очень хорошие рисунки, которые он раздаривал всем подряд. Но самой большой любовью мальчика стало пение. Он записался в школьный хор и проводил там все свободное время.
Вскоре сам директор школы обратил внимание на вокальные данные талантливого мальчика. Он посоветовал родителям отдать сына учиться музыке на фортепианных курсах, и даже обещал договориться о приемлемой стоимости обучения. Так Фредди начал серьезно заниматься музыкой. После окончания курсов его отметили как самого способного ученика.
Фредди Меркури в молодости
В двенадцать лет Меркьюри стал организатором и участником группы «Психи». Они выступали везде, где только могли, включая все школьные мероприятия.
После окончания школы в 1962-м Фредди вместе с родителями вернулся на родину, в Занзибар. Ему тогда было 16, а спустя два года после смены власти на Занзибаре семейство Булсара поселилось в Лондоне.
Фредди поступил в колледж Илинг, где особое внимание уделял урокам дизайна и живописи. Музыка и балет по-прежнему занимают в его жизни важное место. Среди его кумиров были Рудольф Нуреев и Джимми Хендрикс.
Музыка
В годы учебы в колледже парень поселился в съемной квартире в Кенсингтоне, месте проживания всей лондонской богемы. Он жил не один, вместе с ним поселился его друг Крис Смит. Именно в это время он подружился с Тимом Стаффелом, который учился с ним в одном колледже и уже был известным музыкантом. Тим входил в состав группы «Smile», и пригласил Фредди присоединиться к ним. Фредди не пропустил ни одной репетиции группы, сблизился со всеми ее участниками. Его близким другом стал Роджер Тейлор, и в конце концов, Меркьюри переехал к нему.
Фредди Меркури с Роджером Тейлором
В 1969-м Фредди получил диплом колледжа и стал профессиональным графическим дизайнером. На тот момент ему исполнилось 23 года, он любил рисовать, и сумел накопить много своих работ. В партнерстве с Тейлором, Фредди открыл свой магазинчик, в котором выставлял на продажу и свои работы. В том же, 1969-м Булсар познакомился с участниками коллектива «Ibex», проживавшими в Ливерпуле. Спустя некоторое время он уже пел наизусть все их песни, и даже предложил им свои.
После того, как этот коллектив распался, Фредди решил искать себе новых товарищей. В одной из газет он увидел объявление группы «Кисломолочное море», которым нужен был солист. Они пригласили парня на прослушивание и приняли его в коллектив с первых минут, как услышали. У Фредди была отличная пластика, он был стройным и подтянутым, но самым ценным был его голос. Он спокойно брал 4 октавы, чем приводил в восторг слушателей.
И этот коллектив вскоре распался – из него ушел один музыкант. Однако на месте прежней группы возникла новая, получившая название «Queen», в которую вошли музыканты из двух распавшихся ранее групп. С 1971 года коллектив начал выступать постоянным составом. Фредди стал автором герба группы, он представил его в виде буквы Q по центру, окруженной знаками зодиаков ее участников. В 1972 году они записали свой первый альбом, и с этого времени Фредди начал выступать под псевдонимом Меркьюри.
Постепенно группа расширяла свой репертуар и обрастала поклонниками. Фредди сам писал песни, и одна из них — «Seven Seas of Rhye» оказалась в британских чартах. В 1974 году музыканты представили первую композицию под названием «Killer Queen». Буквально вслед за ней выпустили свою самую знаменитую песню — «Bohemian Rhapsody».
Композиция была достаточно сложной, поэтому на ее запись потребовалось почти три недели. Вскоре песня стала звучать на всех радиостанциях, любители рок-музыки получили настоящий подарок и были в восторге от ее совершенно нового звучания. Песня возглавляла британские чарты на протяжении девяти недель. На эту песню сняли первый за всю историю музыки клип.
Фредди Меркури в группе Queen
Через некоторое время «Богемная рапсодия» удостоилась чести называться лучшей композицией тысячелетия. Еще одна песня под названием «We Are The Champions» теперь звучит в момент награждения чемпионов различных состязаний, и считается неофициальным гимном.
В 1975-м музыканты группы «Queen» отправились на гастроли в Японию. Это был не первый их выезд за границу, они уже выступали с концертами в Штатах. Но такого сумасшедшего успеха у них еще не было. Они стали настоящими звездами. С тех самых пор Меркьюри полюбил Японию и собирал коллекцию предметов, отражающих быт и искусство страны восходящего солнца.
Осенью 1979 года сбылась еще одна мечта простого парня из Занзибара – ему представилась возможность выступать с Королевским балетом.
С каждым годом Меркьюри расширял свой репертуар, используя для этого композиции других групп. В 1980-м Фредди кардинально поработал над сменой имиджа. Он остриг свои волосы как можно короче, зато отрастил пышные усы. Сменилось и музыкальное направление его композиций, он стал работать в стиле диско-фанк. Поклонники тепло приняли новую композицию«Under Pressure», спетую в дуэте с Дэвидом Боуи и новый хит «Radio Ga Ga».
В 1982-м музыканты сообщили поклонникам о своем решении отказаться от гастролей на целый год. В это время Меркьюри успел выпустить в Мюнхене свой дебютный сольник. В мае 1983 года Фредди представили Монсеррат Кабалье.
Фредди Меркури на стадионе «Уэмбли»
Пик музыкальной карьеры группы «Queen» и ее солиста пришелся на 13 июля 1985 года, когда их включили в состав артистов, удостоившихся чести выступить на стадионе «Уэмбли». Зрители тепло приветствовали Пола Маккартни, Элтона Джона, Стинга, Дэвида Боуи. Но после выступления Фредди Меркьюри у зрителей наступила настоящая эйфория. На стадионе собралось 75 тысяч человек, которые ожидали выступления известного певца. Этот концерт вознес Меркьюри в легенды рок-музыки.
В 1986 году группа отправилась в свой последний гастрольный тур, получивший название «Magic Tour». Это были последние концерты, в которых солист выступал в составе коллектива. Стадион «Уэмбли» еле вместил всех желающих послушать легенду рока, в этот раз там собралось сто двадцать тысяч человек. Гастроли группа завершила в Небуорте. После этого в составе группы Фредди больше не выступал.
В 1987-м Меркьюри и Кабалье начали записывать совместный альбом, под названием «Barcelona», который был представлен публике осенью 1988 года. Одновременно с этим оперная дива и Меркьюри дали в Барселоне совместный концерт. Больше Фредди на публике не появлялся.
Последняя композиция Фредди Меркьюри, которую он записал перед самой смертью, называлась «Материнская любовь». Он понимал, что жить осталось совсем немного, и в своей работе воспользовался драм-машиной. Последний куплет композиции вышел в исполнении Брайана Мэя. В 1995-м группа «Made in Heaven» выпустила новый альбом, куда вошла прощальная композиция Меркьюри.
Личная жизнь
В 1969-м в личной жизни легенды рока появилась Мэри Остин, которая стала ему самым близким человеком. Они прожили вместе несколько лет, а потом Фредди признался ей в своей бисексуальности, и они расстались. Однако продолжали поддерживать отношения до самой кончины певца. Мэри выполняла обязанности его личного секретаря, именно ей была посвящена композиция «Love of My Life». Фредди крестил первенца Мэри – Ричарда, ей он оставил по наследству свой лондонский дом и приличную часть из своего состояния.
Фредди Меркури с Мэри Остин
После расставания с Мэри певец завел отношения с Барбарой Валентин, известной актрисой. Но их роман быстро закончился. Те, кто был близко с ним знаком, прекрасно знали о его душевных терзаниях, он страдал от невозможности создать полноценную семью. Фредди находился в состоянии постоянного одиночества. По национальности он был парсом, и по традиции своего народа просто обязан был иметь жену и детей, иначе его автоматически записывали в большие грешники. Фредди чтил традиции своего народа, но в плане семьи ничего не мог поделать. В юные годы он часто бывал в храме огнепоклонников и там же его посвятили в веру зороастрийцев.
После того, как Меркьюри не стало, начались разоблачения его нетрадиционной ориентации. В СМИ постоянно печатались откровения друзей, которые подтверждали этот факт. На эту тему дали интервью Роджер Тейлор и Брайан Мэй, которые знали певца очень хорошо.
Фредди Меркури с женой
О том, что Меркьюри бисексуал, поведали Джордж Майкл и Питер Фристоун, работавший у него личным помощником. Джим Хаттон выпустил книгу «Меркьюри и я», в которой рассказал историю их отношений, продолжавшихся шесть лет.
Болезнь и смерть
Слухи о том, что певец смертельно болен, просочились в СМИ в 1986-м, после того, как он прошел тест на ВИЧ-инфекцию. Фредди отрицал этот факт, но спустя три года все стало очевидным, певец начал резко худеть. Его вид становился все более изможденным, и это убедительней всего доказывало, что болезнь прогрессирует.
Фредди Меркури во время болезни
В те годы он начал работать с еще большей интенсивностью, он понимает, что времени осталось мало, а успеть хотелось многое. В 1989-м он записал альбом «The Miracle», в 1991-м еще один альбом «Innuendo». Потом начались съемки клипов, причем выходили они в черно-белом формате. Таким образом изменения во внешности певца не так бросались в глаза. Несмотря на болезнь, он продолжал творить настоящие шедевры. Композиция «The Show Must Go On» вошла в список ста лучших песен 20-го века.
Хоронили Фредди Меркьюри в соответствии с зороастрийским обрядом. Единственное, что нарушили его родные – отдали тело на кремацию. На церемонии погребения посторонних не было, поэтому тайну места нахождения праха известного певца знали только родственники и Мэри Остин. В 2013-м место его захоронения рассекретили поклонники – прах Меркьюри покоится на лондонском кладбище Кенсал Грин.
Могила Фредди Меркури
В 2012-м на экраны вышла документальная лента, получившая название «Фредди Меркьюри: Великий притворщик». Именно такое имя он получил после исполнения композиции «The Great Pretender», которая была популярна в 50-х. Спустя некоторое время вышли мемуары, авторами которых были Марк Лэнгторн и Мэтт Ричардс. Они представили читателям полную биографию певца, интервью с коллегами и родными. Книга содержит редкие снимки Фредди и его родни.
В 2018-м на суд зрителей представили драму «Богемская рапсодия», в основу которой легли реальные события жизни Меркьюри. Главная роль в этой ленте досталась актеру Рами Малеку, родом из Египта. За ее исполнение он получил четыре премии в категории лучший актер. Был среди них и престижный «Оскар».
Фредди Меркьюри
Имя: Фредди Меркьюри (Freddie Mercury)
Настоящее имя: Фаррух Балсара
День рождения: 5 сентября 1946
Кто родился в этот день: узнать
Место рождения: г. Занзибар, Танзания
Дата смерти: 24 ноября 1991 (45 лет)
Причина смерти: узнать СПИД
Где похоронен: узнать кладбище Кенсал Грин, Лондон
Музыкальные проекты: Queen
Карьера: певец, композитор
Фото: Фредди Меркьюри
Биография Фредди Меркьюри
Детство и юность
Фаррух, что переводится языка фарси как «счастливчик», Булсара появился на свет 5 сентября 1946 года в Каменном городе острова Занзибар. Сейчас это часть республики Танзания, а в те годы Занзибар был «марионеточным» государством под покровительством Британской империи.
Его отец Боми был счетоводом при Верховном суде Англии и Уэльса и хорошо зарабатывал, поэтому семья ни в чем не нуждалась. Мать, Джер Булсара, занималась воспитанием детей: Фарруха и его младшей на шесть лет сестры Кашмиры.
Первые шаги к славе
Переехав в Лондон, амбициозный паренек снял комнату, больше напоминавшую чулан. Его соседом по комнате стал Тим Стаффел, студент Имперского колледжа и гитарист группы «1984», позже переименованной в The Smile. Позже к ним с Брайаном Мэем присоединился ударник Роджер Тейлор, а сам Стаффел ушел из группы из-за проблем с учебой.
Однако Тейлор и Мэй быстро нашли, кем заменить Тима. Они были хорошо знакомы с его соседом по комнате, а когда оказалось, что он, вдобавок к обаянию и музыкальности, отлично поет, ни минуты не колеблясь, пригласили его в группу, название которой согласно предложению Фредди сменили на Queen – «королева». В 1971 к ним присоединился бас-гитарист Джон Дикон, и в этом составе началась 20-ти летняя звездная история легендарной группы.
Queen
В 1972 году Фредди добавляет к своему вымышленному имени псевдоним Меркьюри, что означает «меркурий» или «ртуть», ведь этот металл, как известно, очень текучий – Фредди был таким же гибким, быстрым. В 1973 он официально сменил имя.
В этом же году группа выпускает свой первый альбом «Trident», который в одночасье стал популярен. Высококачественный стадионный рок и разнообразие жанров, в которых работали музыканты, вызывали у слушателей восторг, многие сравнивали их с The Beatles.
Личная жизнь Фредди Меркьюри
«Любовная» сторона личности Фредди Меркьюри вызывает не меньше интереса, чем творческая. Назвать его строгим гомосексуалом будет неправильно – среди его любовников были и мужчины и женщины. Он обладал огромным сексуальным аппетитом и легко располагал к себе людей.
В начале 70-х у Фредди были продолжительные отношения с Мэри Остин, с которой его познакомил коллега по группе Брайан Мэй. Мэри работала управляющей в магазине косметики, а Фредди вместе с Тейлором торговал на рынке с лотка одеждой.
Последние годы жизни
Меркьюри скакал по сцене, заводил толпу, словом, делал все как обычно. Исполнив все свои хиты, Фредди как обычно вышел к публике в мантии, держа в руках корону. Ничего не предвещало, что этот концерт станет последним. Не догадывались об его решении и товарищи группе. Да, в конце выступления он пожаловался, что больше не может терпеть, потому что все его тело пронзает боль, но музыканты не придали этому значения.
После ухода из Queen Фредди Меркьюри начал сольную карьеру. За пять лет, которые отпустила ему болезнь, он успел записать два сольных альбома: «Mr. Bad Guy» в 1985 и «Barcelona» в 1988. Заглавная песня второго альбома была написана в честь Монсеррат Кабалье. Вместе с оперной дивой он выступил в октябре 1988 года, радуясь этой возможности как ребенок.
Смерть
23 ноября 1991 года Меркьюри рассказал о болезни прессе, а 24 ноября он умер. Официальной причиной смерти считается бронхопневмония, ставшая летальной на фоне СПИДа.
Тело певца было кремировано, а про местонахождение праха знала только Мэри Остин и его семья – таким было желание Меркьюри. Позже фанаты нашли это место – лондонское кладбище Кенсал Грин
Трудяга, тусовщик, король: какой была жизнь Фредди Меркьюри
Раннее детство и увлечение музыкой
Боми и Джер Булсара, родители будущей мировой звезды, жили в Индии. Позднее они переехали на Занзибар, где глава семьи получил новое место работы. По национальности они были парсами. Парсы — это немногочисленная (менее 100 тыс. человек) этноконфессиональная группа иранского происхождения. Большая часть современных парсов проживает в индийском штате Гуджарат и городе Мумбай. Изначально этот народ жил в древней Персии и исповедовал зороастризм — одну из самых древних монотеистических религий, основанную на свободном нравственном выборе. Главной чертой зороастрийского мировоззрения является признание существования двух миров: духовного и земного, а также признание их взаимосвязи. Когда в Персии начал набирать популярность ислам, последователям зороастризма пришлось бежать в другие регионы. Парсы, например, бежали в далекую Индию.
5 сентября 1946 года в семье Боми и Джер Булсара родился мальчик, которого назвали Фарух. В 1954 году, в возрасте 8 лет, Фарух был отправлен в Индию, в английскую школу-интернат Святого Петра в Панчгани, примерно в пятидесяти милях от Мумбая. Родители Фаруха пошли на этот шаг, чтобы дать ребенку достойное образование. В школе сверстникам было непривычно произносить необычное для них имя, поэтому они стали называть товарища Фредди.
Поскольку школа Святого Петра была английской, там играли в типично английские виды спорта. Фредди ненавидел крикет и бег на длинные дистанции, но ему нравились хоккей, спринт и бокс. В 10 лет он стал чемпионом школы по настольному теннису. Он любил искусство и часто рисовал. Постепенно стали проявляться и его музыкальные пристрастия. Он был помешан на музыке и часто слушал пластинки на старом семейном проигрывателе. В основном ему была доступна индийская музыка, но иногда в его руки попадали альбомы западных исполнителей. Директор школы заметил музыкальный талант Фредди и предложил его родителям доплатить за обучение, чтобы мальчик мог изучать музыку углубленно. Таким образом, Фредди начал учиться игре на фортепиано, стал петь в школьном хоре и регулярно принимал участие в школьных театральных постановках.
В 1958 году Фредди собрал первую группу под нелепым названием Hectics («Чахоточные»), где играл на фортепиано и пел. Коллектив исполнял модный по тем временам рок-н-ролл, а их основными площадками были школьные вечеринки, балы и ежегодные праздники.
Окончив школу в 1962 году, Фредди вернулся в Занзибар. После Занзибарской революции 1964 года, в ходе которой было убито много этнических арабов и индийцев, семья Фредди бежала в Англию. Там он поступил в художественное училище и начал серьезно заниматься музыкой.
Переезд в Лондон
Для родителей Фредди переезд и новая жизнь сопровождались материальными трудностями — им было необходимо трудоустраиваться и искать средства к существованию. Для самого Фредди перемены оказались куда более благоприятными: теперь он мог ближе познакомиться с западной популярной культурой, которой сильно увлекался в детстве.
В 1969 году Фредди окончил Художественный колледж Илинг и начал задумываться о карьере профессионального музыканта. Он играл в разных группах и какое-то время работал в аэропорту Хитроу разносчиком багажа. Люди, которые знали Фредди в то время, описывали его как тихого и застенчивого человека, который проявлял большой интерес и амбиции к музыке.
Начало музыкальной карьеры
Еще до окончания колледжа Фредди активно искал группу, к которой мог бы присоединиться на постоянной основе. В 1969 году он стал участником коллектива из Ливерпуля под названием Ibex. Эта группа играла незамысловатый, но качественный рок (в основном в репертуаре команды были кавер-версии популярных рок-групп). «Фредди был застенчив вне сцены, — вспоминает британский промоутер Кен Тести, — но он знал, как делать шоу. Все, что он делал на сцене позже в Queen, он делал еще с Ibex».
В апреле 1970 года Фредди встретил гитариста Брайана Мэя и барабанщика Роджера Тейлора. Знакомство не было знаковым, как, например, встреча Леннона и Маккартни. Оно произошло за кулисами, сам Фредди был взволнован, но сразу предложил спеть для их группы Smile, фанатом которой он был. Никто не воспринимал его всерьез, но Брайан Мэй отметил энергетику молодого певца. Кстати, несмотря на то, что мир помнит Фредди как одного из самых мощных вокалистов популярной музыки, в те времена будущие коллеги не воспринимали его способности всерьез. Брайан Мэй сомневался, что Фредди был подходящей кандидатурой на роль певца, а Роджер Тейлор и вовсе сравнивал голос Фредди с «блеющей овцой». Никто не ожидал, что начинающий певец будет так серьезно относиться к музыке. Большинство друзей даже пытались отговорить его от этого занятия.
Начало Queen
Фредди присоединился к Smile в 1970 году, с обновлением составом сменилось и название: отныне легкомысленная группа Smile стала носить гордое имя Queen. Примерно в то же время Фарух Булсара официально сменил имя на Фредди Меркьюри. По словам Брайана Мэя, Фредди решил сменить фамилию на Меркьюри после того, как написал песню My Fairy King для дебютного студийного альбома (в песне есть строчка: Mother Mercury, Mercury. Look what they’ve done to me / «Мать Меркурий, Меркурий. Посмотри, что они со мной сделали»). Музыканты не использовали предыдущие наработки и начали писать новый материал. Группа сменила нескольких басистов, прежде чем в феврале 1971 года остановилась на Джоне Диконе. После этого они начали активно репетировать, чтобы записать альбом.
Queen выпустили дебютную одноименную пластинку в 1973 году. Она получила хорошие отзывы критиков (журнал Rolling Stone отметил профессионализм музыкантов), хотя и не попала в чарты. На этой пластинке еще не сформировано фирменное звучание Queen, но уже можно услышать качественные гитарные риффы и мелодии.
Это был первый шаг к всемирной славе.
На пути к успеху
В 1974 году Queen выпустили новый альбом Queen II, который оказался более успешным, чем дебютный. Музыканты отправились в обширный тур по Великобритании вместе с Mott the Hoople — известной в те времена хард-рок-группой. Тур приняли на ура, и продажи альбомов Queen резко возросли. Коллектив продолжил выступления уже в США. В мае 1974 года, после выступлений в театре Uris на Бродвее, у Брайана Мэя обнаружили гепатит. Он заразился через иглу, которой ему делали обязательную вакцинацию перед поездкой в Австралию. На его руке образовалась гангрена, вследствие которой возникла угроза ампутации конечности. Группа была вынуждена отменить концерты и засела в студии за работой над третьим альбомом — Sheer Heart Attack.
Брайан Мэй находился на ранних стадиях выздоровления от гепатита и отсутствовал на многих сессиях записи пластинки. Но гитариста и всю группу явно преследовал злой рок: едва выздоровев, он снова лег в больницу с язвой. Когда Брайан поправился, присоединился к группе в студии, чтобы записать свои партии. «Дорогуша, он слишком занят в студии. Вот что происходит, когда вы заболеваете в Queen, — вам нужно наверстать упущенное» — так комментировал возвращение гитариста сам Меркьюри. Фредди был требователен и всегда работал на результат, вне зависимости от обстоятельств. «Ничего не было оставлено на волю случая. Это то, что отличало их от других групп. Чтобы сблизиться с Фредди, нужно было заслужить его уважение. Я его боялся. Аура вокруг этого парня была поразительной», — говорит Гэри Ланган, в то время помощник инженера в Sarm Studios в Восточном Лондоне (Ланган работал над двумя треками Sheer Heart Attack).
Вышедший в 1974 году Sheer Heart Attack стал прорывом. К прогрессивным и хард-рок-аспектам их звука пришли драматизм, детальные аранжировки, мелодизм и безупречное музыкальное исполнение. Именно на этой пластинке звучит песня Killer Queen, которую можно назвать первым хитом — трек занял второе место чарта UK Singles Chart и стал их первым хитом в США, достигнув двенадцатого места в чарте Billboard Hot 100.
Этот альбом доказал, что Queen — не очередная проходная рок-группа. Пластинка подняла коллектив на совершенно новый уровень. После выхода Sheer Heart Attack Queen из разогревающей группы выросли до уровня мирового хедлайнера.
Мейнстрим-слава
Несмотря на то что Sheer Heart Attack принес Queen популярность, коллектив испытывал финансовые затруднения. Еще в начале карьеры группа заключила крайне невыгодную сделку с компанией Trident Studios, согласно которой получала мизерный процент с продаж альбомов. По признанию Брайана Мэя, они были почти на грани банкротства. «Мы не просто бедствовали, но влезли в долги», — вспоминает Мэй.
Позднее группа расторгла контракт с Trident Studios и присоединились к лейблу Swan Song Record, на который были подписаны Led Zeppelin. Queen начали работу с менеджером Элтона Джона — Джоном Ридом. Рид с радостью взял группу под свое крыло, дал им финансовую и творческую свободу. Менеджер провел много времени, работая с финансами коллектива и улаживая невыгодные сделки, которые заключили музыканты. Рид поставил перед коллективом цель: сделать лучшую пластинку.
Четвертый альбом A Night at the Opera закрепил за Queen место в истории рок-музыки. По тем временам это был самый дорогой альбом из когда-либо выпущенных — его запись обошлась примерно в 40 000 фунтов (что эквивалентно современным 338 000 фунтов или 409 156 долларам США). На этой пластинке музыканты экспериментировали с широким спектром стилей, как никто другой в то время, — от прогрессив-рока (The Prophet’s Song) до фолка (Good Company) и даже классической музыки (Bohemian Rhapsody).
На что способен Меркьюри как вокалист, продемонстрировала знаменитая «Богемская рапсодия» — тем удивительнее, что изначально ее не воспринимали всерьез. Песня была полностью написана Фредди Меркьюри и записана за три недели интенсивной работы. Фредди был в студии каждый день, контролировал каждую стадию работы над треком. Гэри Ланган, саунд-инженер, который работал над сведением песни, вспоминает это время: «С ним никогда не было сложно работать». По его мнению, Фредди не был дивой, он просто требовал совершенства. Брайан Мэй подтверждает мнение Лангана о Меркьюри: «Фредди не был жадным до власти. У людей сложилось представление о нем как о диве, которая настаивала на своем, но он был медиатором, парнем, который мог понять противоположную сторону в споре. Он очень хорошо умел сосредоточивать внимание на важных вопросах».
Когда группа хотела выпустить «Рапсодию» в виде сингла, менеджеры и продюсеры утверждали, что она никогда не станет хитом. Коллеги по цеху тоже не верили в успех трека — говорили, что его едва ли возьмут на радио. Продюсеры умоляли Фредди сделать «Рапсодию» короче, но он настоял на своем. Первичные опасения не подтвердились — после выпуска песня покорила все музыкальные чарты, а журнал Rolling Stone внес альбом A Night at the Opera в список 500 величайших пластинок всех времен.
Бешеные вечеринки
Когда в жизни Фредди появились Queen, его биография стала фрагментарной, нежели линейной историей. Какую-либо последовательность можно проследить лишь в дискографии группы. Фредди проводил много времени в студии и в туре, заключал контракты и сочинял музыку. Но когда Queen стали одной из самых популярных групп в мире, Меркьюри с головой окунулся в веселье.
Список эксцентричных поступков и сумасшедших вечеринок выходит далеко за рамки того, что показано в фильме «Богемская рапсодия». В своих мемуарах The Power of Positive Drinking актриса Клео Рокос описала вечер, когда Меркьюри и принцесса Диана пили шампанское и оказались в самом известном ночном гей-клубе в Южном Лондоне. По словам Рокос, скандала с прессой удалось избежать не только потому, что Диана была замаскирована, но и потому, что все внимание привлекал сам Фредди.
«Фредди мог тусоваться больше, чем я. А это о многом говорит», — сказал Элтон Джон в 2001 году в интервью журналу Uncut. Наиболее примечательной была вечеринка по случаю выпуска альбома 1978 года под названием Jazz. По слухам, на вечере присутствовали обнаженные официанты и официантки, модели, борющиеся в яме, наполненной сырой куриной печенью, карлики, плавающие с подносами, наполненными едой и кокаином, и человек, который откусывал головы живым цыплятам. В 1979 году на свой день рождения Фредди прилетел с сотней друзей на «Конкорде» в Нью-Йорк, чтобы устроить вечеринку. Говорят, знаменитая фраза, которую обронил Фредди: «Не беспокойтесь о расходах, дорогуши. Единственное, за что вам придется заплатить, — это презервативы», — предшествовала пятидневной оргии.
Отношения с женщинами и гомосексуальность
Как ни странно, самые важные отношения в жизни певца были с женщиной. В начале 1970-х годов Фредди встретил Мэри Остин, продавщицу из модного магазина «Биба». Меркьюри и Остин встречались до декабря 1976 года, пока певец не рассказал ей о своем влечении и отношениях с мужчинами. Но Фредди с теплотой и любовью относился к Мэри — он купил ей дом, и они остались близкими друзьями вплоть до его кончины. В интервью журналу People он говорил : «Для меня она была моей гражданской женой. Это был брак. Мы верим друг в друга, этого для меня было достаточно». Меркьюри завещал Мэри большую часть своего имения и лондонский особняк Garden Lodge, которым она владеет до сих пор.
При жизни Меркьюри скрывал интимные отношения от прессы и общественности. Многие подробности его личной жизни стали известны только после смерти. В общении с прессой музыкант никогда не упоминал о своей сексуальной ориентации, но друзья и знакомые знали о его влечении к мужчинам. Меркьюри не ограничивался постоянными отношениями: в первые годы существования Queen Брайан Мэй, который жил в гостиничных номерах с Меркьюри, часто замечал своего товарища по группе в компании подруг. В 2017 году Мэй сказал Sunday Times: «Посетители гримерки Фредди начали меняться: горячих цыпочек сменяли горячие мужчины».
Меркьюри встречался с мужчинами, как будучи в отношениях с Мэри Остин, так и после расставания. Среди его партнеров-мужчин были менеджер Пол Прентер, шеф-повар Джо Фанелли, курьер DHL Тони Бастин, немецкий ресторатор Винфрид «Винни» Кирхбергер и Джим Хаттон, который был с Фредди до кончины певца в 1991 году.
В 1985 году Фредди завязал длительные отношения с Джимом Хаттоном, который показан в фильме «Богемская Рапсодия» как обслуживающий персонал на одной из вечеринок Фредди. На самом деле, он был парикмахером, который познакомился с фронтменом Queen в гей-баре в 1980-х. Меркьюри и Хаттон прожили вместе последние шесть лет жизни певца. Сам Хаттон умер в 2010 году от рака печени.
Сольная карьера
Альбом вышел через три года после поп-альбома Queen Hot Space, который не понравился критикам. Mr. Bad Guy состоял из танцевальных хитов и баллад, которые звучали более органично в сольном формате, нежели в составе Queen.
В 1988 году Фредди решил показать миру свой вокальный диапазон и записал с легендарной Монсеррат Кабалье альбом под названием Barcelona. Хотя критики были явно сбиты с толку тем, что Меркьюри зашел на неизведанную ему территорию оперы, альбом имел коммерческий успех. Эта работа дала Меркьюри больше свободы в реализации своего потенциала.
Концерт Live Aid и работа с публикой
Live Aid, благотворительный концерт 1985 года, который был организован для сбора средств на помощь голодающим в Эфиопии, считается одним из величайших живых выступлений в рок-музыке. Его посмотрели 1,9 миллиарда зрителей из 150 стран.
Двадцатиминутный сет Queen ошеломил поклонников музыки по всему миру. Пиковый момент выступления — взаимодействие а капелла с аудиторией, когда публика повторяла за Меркьюри любые звуки, которые он исполнял со сцены. «Каждая группа должна изучить выступление Queen на Live Aid. Если вы действительно чувствуете, что барьер между вами и публикой преодолен, вы становитесь Фредди Меркьюри», — делится мнением Дэйв Грол из Foo Fighters.
Когда Меркьюри выходил на сцену, он был ярким шоуменом, которого знали и которым восхищалось большинство людей. Он обладал природным магнетизмом и способностью общаться с толпой. «На сцене у вас либо есть магия, либо ее нет, и вы никак не можете ее выработать самостоятельно», — говорил сам Меркьюри. «Фредди заставлял последнего человека на самой дальней трибуне стадиона почувствовать, что он связан с происходящим», — сказал Брайан Мэй в 2011 году в день 65-летия Меркьюри.
Последний концерт Queen с Меркьюри прошел в рамках тура Magic Tour в Небуорт-хаусе в Хартфордшире 9 августа 1986 года. За концертом наблюдало 120 000 человек. Коллектив был на пике своих возможностей, несмотря на ухудшающееся здоровье певца.
Последние годы жизни
Слухи об ухудшении здоровья Меркьюри поползли в середине восьмидесятых. Певец изо всех сил старался держать болезнь в секрете, делясь информацией только с товарищами по группе и несколькими близким друзьям. Между тем таблоидам удавалось публиковать редкие фотографии Меркьюри, выглядящего ужасно изможденным и явно больным.
Меркьюри узнал о своем ВИЧ-статусе в 1987 году и с тех пор перестал появляться на публике и до последнего не делился прискорбными новостями с товарищами по группе. Безусловно, при ресурсах Фредди его звезда могла гореть еще довольно долго, но препаратов, которые могли бы значительно продлить жизнь, тогда попросту не производили.
«Когда мы узнали, что в теле Фредди этот ужасный вирус, все еще не верили в это, — говорил Брайан Мэй. — Ты думаешь: нет, этого не может случиться с нашим приятелем, этого не может случиться с Фредди».
В период с марта 1989 года по ноябрь 1990 года Queen приступили к работе над четырнадцатым студийным альбомом Innuendo. После релиза, 5 февраля 1991 года, группа вернулась в Mountain Studios, чтобы приступить к пятнадцатому — и последнему — альбому Made in Heaven. Он вышел через четыре года после смерти Фредди — 6 ноября 1995 года. Сессии Made in Heaven были непростыми для увядающего фронтмена, но Меркьюри не впадал в депрессию: сохранял позитивный настрой и просил товарищей писать как можно больше материала, чтобы ему было что петь. Он хотел поработать вдоволь перед смертью.
Днем и ночью дом фронтмена Queen в Garden Lodge в Западном Лондоне кишел репортерами, его все более редкие прогулки преследовались щелчками затворов фотоаппаратов и включенными микрофонами. Слухи о состоянии Меркьюри не утихали, особенно после того, как группа появилась, чтобы принять награду на Brit Awards 18 февраля 1990 года — это было финальное публичное появление фронтмена. Меркьюри, явно изможденный, стоял в стороне, пока Брайан Мэй говорил слова благодарности от имени группы. «Меньше всего он хотел привлечь внимание к любой слабости или немощи. Он не хотел жалости», — прокомментировал отношение к болезни своего товарища, Брайан Тейлор.
22 ноября 1991 года Меркьюри позвонил менеджеру Queen Джиму Бичу, чтобы подготовить публичное заявление, которое было опубликовано на следующий день. Вечером 24 ноября 1991 года, примерно через 24 часа после публикации заявления, Меркьюри умер в возрасте 45 лет в своем доме в Кенсингтоне. Причиной смерти стала бронхиальная пневмония — следствие осложнений от СПИДа.
Наследие
В апреле 1992 года музыканты Queen отдали дань уважения Меркьюри на стадионе Уэмбли, где объявили о создании фонда Mercury Phoenix Trust, который продолжает собирать деньги для различных организаций по борьбе со СПИДом.
Помимо гениальных композиторских навыков и широкого вокального диапазона Меркьюри запомнился сценическими образами. Он считал, что тщательно продуманных песен с запоминающимися мелодиями недостаточно. Он окончательно убедил мир в том, что не менее важно то, как выглядит группа, а главное — как двигается и работает с публикой лидер коллектива.
Меркьюри изменил восприятие образа фронтмена. Его яркий, женственный образ окончательно развеял любые предвзятые представления о рок-музыке как об исключительно маскулинном направлении.