сайт с выбором лучшего опенинга аниме
Выбор редакции
Топ-10 лучших фильмов декабря.
Топ-30 лучших сериалов про.
Топ-20 лучших сериалов про.
ТОП 20 Лучших аниме опенингов [ и пара эндингов в придачу]
Выбирать лучшие аниме опенинги, как и выбирать лучшее аниме — трудно. Слишком много подводных камней, так как сейчас выходит очень много аниме, а у людей слишком разные вкусы. Поэтому выбирая лучшие аниме опенинги, мы опирались не только на то, насколько уникальная и хороша композиция, но и как ее текст и визуальный ряд связан с самим сюжетом аниме, а в некоторых случаях смотрели также на культурную значимость.
Что же, как бы то ни было, вот наш ТОП 20 лучших аниме опенингов. Плюс мы вставили несколько исключений в виде эндингов.
20. Speed Racer — «Speed Racer»
19. Ghost in the Shell — «Kokaku Kidotai»
У людей, познакомившихся с аниме в 90-х, от опенинга Ghost in the Shell шли мурашки по коже. Сегодня мало что изменилось. Основанная на японском фольклоре музыка творит идеальный фон для наблюдения за тем, как создавалась главная героиня аниме.
18. Paranoia Agent — «Yume no Shima Shinen Kouen»
Сусуму Хиросава всегда отличался особым сюрреализмом в своих композициях, именно поэтому его саундтреки и аниме Сатоси Кона неразлучны. Даже больше, создается впечатление, что они созданы друг для друга. Но наверно из всего альманаха сотрудничества Кона и Хиросавы начальная тема для «Агента паранойи» была самой выдающейся – она уловила ощущение измененной реальностей, которое так любил Кон.
17. Death Note — «The World»
Death Note приобрел такую огромную популярность после выхода в 2006 году, что казалось аниме олицетворяет саму культуру отаку. «The World» оставался главной темой сериала до 19-го эпизода, а затем была заменена на « What’s Up People?» Maximum The Hormone, которая очень хорошо олицетворяет вторую половину шоу. Кроме того, до этого не было случая, чтобы deathcore был аниме опенингом. Но, увы, с The World она не сравнилась.
16. Beck — «Hit in the USA»
Фанатам аниме не всегда понятны тексты их любимых опенингов. Главное — неудержимо бодрый ритм. Это именно то, за что нам нравится J-pop. Ритм — это все, что нужно знать об опенинге Беке. Гарантирую, что 90 секунд трека будут одними их самых счастливых в вашей жизни.
The Pillows написали саундтрек для прекрасного аниме FLCL. Его опенинг без преувеличения был очень крутым. Сами The Pillows значительно расширили свою фан-базу благодаря аниме. Жаль, что продолжение и его саундтрек не вызвало такого отклика.
Хотя многие песни из Fairy Tail могли бы попасть в этот список, именно здесь комбинация из приятной тематической песни и этого насыщенного экшеном визуала делает «Ft» номером один.
Создатели One Piece так полюбили свою вступительную тему к сериалу, что много раз переделывали ее и меняли за всю историю шоу для различных специальных эпизодов, в том числе заменяя исполнителей. Это отличное введение в аниме с его бодрым духом, которое радует фанатов до сих пор.
Тут мы нарушим свои правила и вставим эндинг. Уж очень он хорош. Gankutsuou – это великолепный футуристический пересказ Графа Монте-Кристо с участием космических вампиров. Самая роскошная часть визуального пиршества в этом аниме – заключительные титры, калейдоскопический вихрь цвета и оттенков.
Macross — это история о космической войне и как сила музыки может ее менять. Эта песня не просто центральная часть саундтрека, это сюжетный спойлер. Кульминацией этого фильма 1984 года становится эта песня, меняющая курс войны. И при этом — это простая любовная баллада.
Последующее после Cowboy Bebop аниме Samurai Champloo было также богато на хороший саундтрек и на анимацию. С этим обманчиво холодным опенингом сериал смешивал классические темы самураев с современным хип-хопом.
Вероятно, нельзя придумать более идеальный опенинг для подобного аниме, чем Guren no Yumiya. Он стал новым представителем отражения аниме для всего мира. Больше тут сказать нечего.
Этот опенинг был таким же революционным для девочек волшебниц, как и сам революционный посыл аниме.
Одна из самых запоминающихся тем аниме позапрошлого десятилетия. Эта восхитительная финальная тема стала интернет-мемом, узнаваемым и широко пародируемым. Его пародировал даже один из его преемников Lucky Star, другое аниме, чья запоминающаяся музыкальная тема была распространена по всему интернету. Когда новые интернет-мемы рождаются из других – это по настоящему значимая вещь
Glam Rock и аниме – такое возможно только в 80-тых. До сих пор сотни людей обожают эту мощную песню, которая превзошла аниме по славе.
Хотя каждая песня в саундтреке Full Metal Alchemist как в оригинальном сериале, так и в OVA известны и прекрасны, «Rewrite» является классикой удостоенной многих наград. Кроме того, она попала в книгу из 1001 песни, которую вы должны услышать перед смертью. Плюс ее сопровождает фантастический визуальный ряд.
Тут мало что можно сказать. Это до сих пор одна из самых популярных песен в японских караоке барах. А главный мотив ты узнаешь из тысячи.
Даже если вы никогда не видели любимый детский фильм от Хаяо Миядзаки, есть большая вероятность, что вы слышали эндинг. Полный фантазий, это прекрасное окончание для магического и лирического анимационного шедевра. Неудивительно, что его поют дети со всего мира.
К настоящему времени практически каждый кусочек Акиры был спародирован и бесконечно переработан в тысячи аниме и антиутопических научно-фантастических рассказов, которые наследовали его идеи. Но есть одна вещь, которую никто не может скопировать. Это тот момент, когда через две минуты начинается сцена, когда нам показана сцена погони банды Канеды под фантастическую музыку.
Всё: визуальный ряд и музыка, и эффекты — неподряжаемо.
«Okay, 3 2 1 Let’s Jam…» и ваша кожа покрывается мурашками, так как вы слышите наверно самый мощный и фантастический опенинг из аниме, который прекрасен во всем. Он установил планку, до которой трудно добраться, восхитительная композиция в стиле бибоп сделала Йоко Канно популярным даже за рубежом.
Топ 50 intro. Лучшие музыкальные Опенинги аниме – рейтинг
Хорошо, я буду честен с тобой здесь. Я очень люблю музыку в стиле аниме.
У меня есть тысячи песен в моей личной библиотеке, и я не думаю, что провел день, чтобы не напевать тему Джорно из «Золотого ветра» с тех пор, как она вышла в эфир.
Итак, для составления этого списка потребовалось время.
Я видел 700 аниме, и, просмотрев каждое из них, я получил 130 лучших.
Я собирался включить вступительные тематические песни из аниме, которое не видел (пока хорошо знаю), но решил сократить их 130 до 50 и составить свой личный список.
Таким образом, в этом списке будет много аниме, о котором вы, возможно, не слышали, и определенно будут записи, которые, как вы ожидали, не попали в него.
С учетом сказанного, давайте продолжим музыку!
50. Yu-Gi-Oh! Тема
Уэйну Шарпу была поручена работа по адаптации японской музыкальной темы к эзотерической карточной игре для детей Запада. Во времена, когда это было то, что большинство из нас называло аниме!
И человек проделал хорошую работу.
Песня начинается с египетской акустики, а затем выливается в лавину электронных, индустриальных битов и ремиксов вокала. Затем начинается убийственная басовая партия, чтобы завершить песню, прежде чем разыграется ее визитная карточка –
Пора на ддддд-дуэль!
49. Тема покемонов
Аниме: Покемон
Я попросил отца спеть песню Pokémon, и он довольно далеко ушел, прежде чем забыл слова.
Это говорит все, что вам нужно знать о его запоминаемости и культурном значении.
Это мем для многих поколений, с уникальной ценностью, присущей классике, такой как Богемская рапсодия.
Эта мелодия воспроизводит монтаж событий сериала с вкраплениями уникальных произведений искусства, призванных взволновать вас в течение следующих двадцати минут.
48. Ренегат (Гангста)
Аниме: Гангста
Stereo Dive Foundation предлагает полностью подходящую музыкальную тему. С тяжелой, энергичной электроникой и глючными эффектами, которые переходят в мягкий вокальный припев, прежде чем исчезнуть в аниме.
47. Вой (Темнее черного)
Аниме: Темнее Черного
Начиная с мрачного монолога, эта песня переходит в тяжелый и эффективный гитарный рифф, а название на экране мигает.
Затем стилизованный монтаж ночного города и раскрытия персонажей сопровождает рок-песню, которая переносит вас в конец 2000-х.
46. База данных (Log Horizon)
Аниме: Log Horizon
Совершенно случайно я увидел живое выступление Man With A Mission, и в тот момент, когда эта песня началась, зал сошел с ума.
Это адский лагерь, но, черт возьми, он эффективен в создании шумихи.
Нет возможности смотреть это аниме и не кричать «База данных! База данных!” Хотя бы один раз.
45. Герой (Ванпанчмен)
Аниме: Ванпанчмен
Честно говоря, никакая другая песня не подошла бы One Punch Man так хорошо.
Все за полторы минуты.
Чертовски весело, вот что я тебе скажу.
44. Мы не одни (Радуга)
Аниме: Радуга
Гортанные, мучительные, наполненные болью крики и неистовые гитарные удары Coldrain играют поверх мерцающего монтажа наших главных героев и титульной карты.
Затем начинается английское пение, вопли об изоляции и стремлении к свободе, прежде чем раскрыть, что наши персонажи заперты в тюрьме, огражденные забором из колючей проволоки, ограждая их от общества.
И все же они вместе и «не одни».
43. Знак Клятвы (Судьба / Ноль)
Аниме: Судьба / ноль
Мы перемещаемся по великолепно оживленной реке Юфотабл, пока нас играет каскадное пианино. Мы можем слышать слабый след хора на заднем плане.
Затем резкая остановка перед началом пения.
Постепенно песня набирает энтузиазм, уходя от мрачного тона первых нескольких секунд, чтобы раскрыть наших персонажей.
Хор начинается, и к этому моменту прежний печальный тон уходит. И нам показывают боевые сцены и кадры окружающей среды, прежде чем мы закончим на высокой ноте у реки, откуда мы начали.
Эта песня прекрасно напоминает вам о грустной основе шоу, прежде чем усилить энергичное действие, которое перекрывает все дело.
LiSA снова в игре с этими талантливыми легкими.
42. Эта игра (Нет игры, нет жизни)
Аниме: Нет игры, нет жизни
На фото изображены жизнерадостное пианино и мрачные силуэты наших главных героев.
Затем сразу же включается гитара, в то время как аниме показывает свою лучшую карту – пастельную цветовую палитру и розовую схему контуров – во всплеске оттенков.
Мы погружаемся в динамичный монтаж мира, поскольку запоминающийся гимн J-Rock знакомит нас с динамичным опытом, который представляет собой «Нет игры – нет жизни».
41. Эвтерпа (Корона Греха)
Аниме: Корона Греха
Изолированный женский вокал и ритмичная фортепианная пьеса уносят нас в тихую ночную обстановку… Перед тем, как резко усилить поток барабанов, фортепьяно и гитар.
Затем персонажи показаны просто как поет Коэда, прежде чем мы познакомимся с серией минималистичных анимаций, изображающих наших персонажей в разреженном мире. В конце концов, когда вы думаете, что песня не может развиваться дальше, она взрывается и цветовые потоки заливают мир с угрожающей скоростью.
Мы заканчиваем на предсмертной ноте и мрачном изображении старых ЭЛТ-телевизоров, жалко мерцающих на бесплодном заросшем складе.
40. Предпарад (Торадора!)
Аниме: Торадора!
Прямо перед вашим лицом и вызывающе, требуя вашего внимания и вызывая у вас расположение к персонажам, милое, но дергающееся электронное начало Toradora последовательно знакомит нас с нашими персонажами.
Все это время поют оригинальные японские актеры озвучки. Затем он рушится, а затем снова поднимается в еще более запоминающийся хор со стилизованной графикой и идиллическими фрагментами жизненных изображений, дающими вам представление о том, какой энергии ожидать в каждом эпизоде.
39. Одна причина (Страна чудес смертников)
Аниме: Страна Чудес Смертников
Спетая полностью на английском языке, One Reason начинается с звенящей гитарной струны и рок-ориентированного рева.
Наши персонажи переключаются между нормальным и статичным, демоническим и скрученным с изменяющимися аккордами.
Затем начинается вокальное исполнение, лирика ускользает от крови, тюремного заключения, безумия и кошмаров … Пока нас не прерывает звездный припев.
Колеблющиеся тела и искривленные мускулистые кадры берут начало в сцене, когда он напевает с неистовой энергией.
38. Повторить (Re: Zero)
Аниме: Re: Zero
Одинокая соло-гитара втягивает нас в брызги крови на бесплодной земле, пока кровь не начинает превращаться в труп, и труп не встает.
Механика обращения времени, наблюдаемая в аниме, показана через постоянно прерывающуюся гитару и анимацию, которая, кажется, почти уловлена непрерывным, бесконечным циклом простых тактовых аккордов.
То есть до тех пор, пока не раздастся хор. И мы поднимаемся выше, чем раньше, давая больше информации о персонажах и текущих темах, и видим, что наши ведущие почти присоединяются к его друзьям. Пока он снова не будет убит … мы получим немного крови, и первая последовательность повторяется еще раз, что означает, что цикл замкнулся.
Это удивительный пример того, как повествовательная механика и музыкальное производство взаимно подпитывают друг друга, создавая еще более сплоченную форму искусства.
37. Существование (Ярость Бахамута)
Аниме: Shingeki no Bahamut (Ярость Бахамута)
Неустанно тяжелая гитара и барабаны дополняют звездное кричащее исполнение в титульном листе.
Нам дается некоторая передышка с традиционным риффом, пока вокал снова не вернется к бою и крик, становясь все тяжелее и тяжелее, пока не перейдет в запоминающийся припев и хук.
Песня снова заканчивается тяжелым концом, готовя нас к грядущим западным фэнтезийным выходкам.
36. Скорость к Масацу (Ранпо Китан)
Аниме: Ранпо Китан
Глючные барабаны и приглушенные аккорды акустической гитары под рэп-хук открывают начало Ranpo Kitan, в то время как наши персонажи показаны один за другим.
Рэп заканчивается, искаженное вокальное исполнение и струнные вступают в силу … и рэп начинается снова, на этот раз под мелодичное фортепиано и эмоционально поднимающуюся последовательность аккордов.
Если бы только это аниме было таким же хорошим, как его музыкальная тема.
35. Ёру ва Немуреру кай (Аджин)
Аниме: Аджин
Каскадные гитарные ноты переходят в тяжелый и энергичный гитарный рифф.
Пение начинается с слайд-шоу наших персонажей в действии, сексуальный и элегантный голос задает безошибочно прохладное настроение, пока вся песня не превращается в силуэтный спектакль из бьющихся конечностей и дрожащих голосов.
34. Гойя но Макиавасе (Норагами)
Аниме: Норагами
Причудливый эклектичный рифф, сочетающийся с монотонной графикой, поддается фанковому вокалу, энергично подпрыгивающему взад и вперед.
Внезапно тон прерывается, превращаясь в запоминающийся вызов-ответ крутого вокала и инструментов. Какое удовольствие! Возвращаемся к однотонной цветовой гамме и причудливым наклонным нотам.
Эта песня идеально вписывается в эстетику городского сёунена, на которую опирается история, и сразу же стала моей любимой.
33. WataMote (WataMote).
Аниме: WataMote
Глубокий гортанный рев и последовательность аккордов, близкая к поп-року, дают толчок этому открытию.
Включаются мужской рэп и женский вокал, дополняя каждую сторону сознания главного героя. Внезапно голоса стихают.
Хэви-метал инструментальных композиций полностью отдан джазовой, медленной атмосфере, прежде чем вернуться обратно. Как будто внезапная волна беспокойства завершается убийственным скримо-исполнением.
На этот раз два певца выступают синхронно, а не по отдельности, выкрикивая более длинное японское название аниме перед тем, как внезапно закончиться. Какое уникальное открытие!
32. Моя душа, твой ритм! (Ангельские ритмы)
Аниме: Ангельские Ритмы
Изолированное пианино играет меланхоличный рифф, прежде чем превратиться в эмоционально резонирующую коллекцию разрозненных мелодий, гармонирующих с вокалом. А потом начинается припев.
По сути, бросает нас в облака и в жизни наших главных героев и школу, в которой они живут.
Музыкальная тема Angel Beats – одна из тех, которые по окончании аниме могут вызвать слезу всего из нескольких нот.
31. Кири (Эрго Прокси)
Аниме: Эрго Прокси
Даунтемповая электрогитара и вокальное исполнение, наряду с мрачным визуальным эффектом, ухудшающимся и искажающимся музыкой, знакомят нас с мрачным миром Ergo Proxy.
Хор начинается с одинокого человека в пустыне с раскинутыми руками, кричащего в небо, в то время как мы снова и снова слышим: «Приди и спаси меня».
30. Я жду тебя (Легенда о галактических героях)
Аниме: Легенда о галактических героях
Красивый панорамный снимок нашей солнечной системы на фоне сладкой оркестровой пьесы сопровождает германское название аниме.
Подходит в его эпическом, но элегантном, горьковато-сладком тоне.
Слишком распространенная фраза: «В каждом веке, в любом месте дела человека остаются неизменными» постепенно исчезает и исчезает.
Нам показывают женщину, сидящую и сеющую, – идиллическую и просто человеческую деятельность, которая не соответствует дипломатии, межзвездной войне и жестокому заговору, происходящему за ее спиной.
29. Роза (NANA)
Аниме: NANA
Один из главных героев Наны играет в панк-рок-группе.
На протяжении всего аниме нам показывают некоторые их песни – Rose – один из таких треков.
Каждый раз, когда вы слушаете, это больше, чем что-либо, дает возможность проникнуть в суть персонажа. Тяжелая, но грустная гитарная работа почти диссонирует с напевным, уверенным голосом Наны.
Затем все рушится, гитары крутятся и крутятся, и начинается припев – «Мне нужна твоя любовь, я сломанная роза» – поверх вой гитар и непрерывных барабанов, прежде чем закончить мрачную ноту и сцену.
Еще один прекрасный пример – дебют, рассказывающий о микрокосме повествования, внешнем по отношению к основному сюжету.
28. Человек-человек (Devilman: Crybaby)
Аниме: Devilman: Crybaby
Это открытие попало в список благодаря своему стилю и чутью.
Вместо вокала мы получаем электронную дарккорную мелодию на серии монохромных изображений, каждое из которых изображает ключевые моменты до и во время повествования аниме.
Многие сцены выполнены в клексографическом стиле Роршаха.
Оно короткое, лаконичное, не перестает радовать и прекрасно отражает содержание аниме.
27. Куусо Месорогиви (Дневник будущего)
Аниме: Дневник будущего
Оркестровые оперные песнопения переходят в запутанный набор сумасшедшего женского вокала, эксцентричных струнных и ведущей гитары, превращая первый куплет в запоминающийся припев, изобилующий уязвимым пением.
В конце концов припев заканчивается, быстро переходя в коллаж из гитарных аппликатур и диссонирующего вокала.
Это достаточно жутко, тревожно и круто. Тема отражает двойственную природу одного из наших главных героев, Юно Гасая, и искаженный жестокий мир, в который мы попали.
26. 99 (Mob Psycho 100)
Аниме: Mob Psycho 100
Я никогда не пропускал этот дебют – это просто невероятно весело.
25. Сидония (Рыцари Сидонии)
Аниме: Рыцари Сидонии
То, что начинается как эпическая марширующая песня, с волынками, трубами и призывом к оружию, быстро перерастает в технологически насыщенный электронный танцевальный номер, сочетающий в себе долг и адреналин.
Это похоже на возврат к более старой эпохе механимэ, и на взгляд в будущее.
24. Звездочка (отбеливатель)
Аниме: Блич
У многих это открытие вызовет всевозможные ностальгические эмоции из глубины души.
Следуя тогдашнему правилу крутизны, эта вступительная тема представляет собой потрясающую композицию в стиле рэп-рок, любезно предоставленную Orange Range, поверх коллажа демонстраций персонажей в урбанистическом стиле.
Поистине аниме-песня из более простых времен.
23. Токи во Кизаму Ута (Clannad: After Story)
Аниме: Clannad: After Story
Если и есть что-то, что вы слышали о Clannad, так это то, что от него почти наверняка вырвутся слезы.
И прекрасный саундтрек во многом этому способствует.
Открытие второго, более серьезного сезона – After Story – это мягкая фортепианная баллада. На заднем плане нам показаны изображения персонажей в различных средах.
Школа, где они встретились, улицы с розовыми цветами, по которым они бродили, и луга, на которых они разговаривали.
Я слушал Toki wo Kizamu Uta, готовясь к этому списку, и теперь плачу. Большой. Спасибо. СЛЕДУЮЩИЙ.
22. Триггер (Ужас в резонансе)
Аниме: Zankyou no Terror (Террор в резонансе)
Диссонансное пение, наложенное на минималистичные силуэты наших персонажей, создает почти сказочное ощущение.
Художественно абстрактный в своем визуальном и звуковом представлении, Trigger бросает в нас абстрактный коллаж воспоминаний, когда мы все глубже погружаемся в психику наших главных героев.
21. Цвета (Code Geass)
Аниме: Код Гиас
Зовущий клич миллиона виабу, «Цвета» – это, несомненно, аниме-песня.
Жизнерадостная и энергичная гитара и труба представляют в равной степени возбудимый голос, задающий уникальный тон, в равной степени ностальгический и эгоцентрический.
С первого эпизода Code Geass точно знали , кем он хотел быть.
И яркая вступительная песня только подтверждает это.
20. Гурен но Юмия (Атака титанов)
Аниме: Атака Титанов
Драматические, кинематографические панорамы окружающей среды.
Стилизованные монохромные коллажи гигантских и гротескных гуманоидных существ, поднимающих людей с земли за едой.
И полностью оригинальная вступительная песня Linked Horizon, вдохновленная прогрессивным роком, германским оркестром и хардкор-роком.
Это одна из самых ажиотажных открывающих песен из когда-либо созданных.
19. Взлом к воротам (Steins; Gate)
Аниме: Штейнс; Врата
Открытие Steins; Gate начинается с динамического гитарного фрагмента, некоторых подходящих звуковых эффектов, а затем масштабирования диаграмм и эзотерических рисунков, чтобы познакомить нас с нашими главными героями.
Многие из наших главных героев – тысячи одних и тех же людей, идущих асинхронно друг с другом, но идущих в одном направлении.
Мотивы времени выражаются через образы – бабочки, часы, пропуски сцен и нестатические графические элементы – а также через музыку, которая скачет, прежде чем взорваться в припеве.
Нам показывают коллаж из Акихабары, убежища для компьютерных фанатов и технологий, прежде чем трек заканчивается, когда все наши персонажи появляются на экране.
Еще один превосходный пример представления повествования и персонажей через вступительную песню и анимацию.
18. Разговор (The Perfect Insider)
Аниме: Идеальный инсайдер
Гитары Djent лопаются и искажаются на заднем плане, когда коллекция ротоскопированных персонажей танцует и искажается в такт музыке.
Все это создает восхитительную визуализацию.
Само аниме может быть не изумительным, но я рад, что оно существует только для этого открытия, потому что это искусство. Эстетично, черт возьми.
17. Листовки (Парад смерти)
Аниме: Парад Смерти
Бомбастический. Просто напыщенно.
Джазовый, заводной и готовый танцевать.
Нам показывают виньетку с персоналом бара, танцующим и гуляющим друг с другом, в то время как на заднем плане играет какая-то из самых веселых и волнующих аниме-композиций.
К сожалению, я бы не сказал, что повествовательно это соответствует тональности самого аниме. Но ни разу не пропустил.
16. Норнир (Мавару Пингвиндрам)
Аниме: Mawaru Penguindrum
Быстрая игра гитары и барабаны сочетаются с нестандартными формами фортепиано и струнных, создавая разреженное, абстрактное, но в то же время минималистичное начало.
Он насыщен эмоциями и интригой с первой секунды.
Начало Penguindrum сочетает в себе постоянный символизм, своевременную анимацию и преследующий шепоток, создавая эстетически приятный драйвер настроения.
15. Пистолеты и розы (Баккано!)
Аниме: Baccano!
Безумцы действительно это сделали.
Им удалось вместить каждого персонажа в обширный актерский состав Baccano! в плавно переходящий праздник радости через игорные клубы и закусочные, улицы, гостиничные номера и поезда.
В комплекте с одним из самых запоминающихся джазовых дебютов со времен другой классической музыки, которая будет позже в этом списке, Baccano! кратко заново знакомит вас с конкретизированным списком персонажей каждый раз, когда вы начинаете серию – просто чтобы помочь вам – и выглядит убийственно, делая это.
14. Внутренняя Вселенная (Призрак в доспехах: SAC)
Аниме: Призрак в доспехах: Автономный комплекс
Мистическая, жуткая русская лирика Оргии пронизывает эту электронную балладу, сопровождаемую трехмерной компьютерной анимацией Мажора и Тачиёми, участвующих в боях и уловках.
Это открытие одинаково впечатляющее и захватывающее, рисуя зловещую долину роботизированных человеческих (и гуманных роботов) пропорций.
13. Дикая сторона (Звери)
Аниме: Звери
Наши персонажи, похожие на марионеток в миниатюрном мире, танцуют через одно из величайших открытий за последнее время.
Оптимистичный с некоторыми поистине невероятными духами и струнами, Beastars удается передать центральный мотив животной природы (всех форм, кровавых и красивых) через свою художественную начальную тему.
12. Резонанс (Пожиратель душ)
Аниме: Пожиратель душ
У этого открытия одни из самых впечатляющих сакуга в этом списке.
Постоянно плавный, детализированный и анимированный, с невероятным дизайном камеры.
Нам показали всех наших основных игроков, представление о превосходных боях и восторженную эстетику Хэллоуина, которой наслаждается Soul Eater.
И это только визуальные эффекты. «Resonance» TM Revolution – это постоянно меняющаяся электронно-роковая песня с большим количеством индивидуальности, включающая танцевальные биты и заразительные барабанные петли, чтобы создать больше ажиотажа, чем вы знаете, что делать.
Чтобы упростить их запоминание, в открытии вам предстоит пройти по улицам Икебукеро, указывая на каждого персонажа, когда мы проходим мимо них в их окружении.
Могу я добавить, что на заднем плане звучит невероятно живой трек.
10. Снова (FMA: Brotherhood)
Аниме: Стальной алхимик: Братство
Какая невероятная песня!
Идеально согласованный с анимацией, «Again» сумел разжечь грядущий эпизод, не жертвуя никакими эмоциональными ударами предыдущего.
Ему удается быть слезливым, крутым и доступным – так же, как и само аниме.
9. Хакуши Кассай Ута Авасэ (Катанагатари)
Аниме: Катанагатари
Начало мягкое, отложенное, напоминающее – только намек на фортепиано на заднем плане, изо всех сил пытающееся поддержать затухающий тон – до взрыва убийственным гитарным рифом и постоянной энергией.
Это величайшая песня Supercell, воплощающая самурайские тона и темы в гимне прогрессивного рока. Он идеально отражает то, что сделало путешествие Канагатари таким особенным и трогательным.
8. Unravel (Токийский Гуль)
Аниме: Токийский Гуль
С красиво анимированными (иногда сюрреалистичными) сценами над душераздирающей балладой о личной свободе и травмах Unravel начинается с высокой ноты и только поднимает планку.
Он начинается с приглушенной, почти прошептанной первой строки. И заканчивается взрывной серией воплей и криков, прежде чем рухнуть в кучу каскадных клавиш пианино.
Это дает нам фантастическое универсальное представление о разуме Канеки – или, по крайней мере, о его чувствах. И это понятно вне зависимости от языкового барьера.
7. Хигураши-но Наку Коро ни (Хигураши: Когда они плачут)
Аниме: Хигураши: Когда они плачут
Психоделические образы, распускающиеся цветы и преследующие девушки, вырисовывающиеся на горизонте и смотрящие прямо в камеру. Что еще нужно для открытия?
На заднем плане песня с сбоями, искажениями и тревогой ускоряет темп, пока не достигает драматической кульминации.
Это аниме занимает очень высокое место в этом списке благодаря своему стилю и атмосфере, способному создать маниакальную и нервирующую ауру с самого начала.
6. Лилиум (Эльфийская песнь)
Аниме: Elfen Lied
Мы медленно перемещаемся по переосмысленному исполнению шедевра укиё-э Климта «Поцелуй», прежде чем перейти к аналогичным переосмыслениям.
В каждом из них наша главная героиня Люси обнаженная, величественно уравновешенная, как в оригинальной части. Но с ее эстетикой аниме, превосходящей воспроизведенную технику.
Тем временем уважаемый оперный певец Кумико Нома поет отрывки из Библии, Книги Псалмов и другой христианской литературы на запоминающемся латинском и греческом диалекте.
К сожалению, я не являюсь поклонником Elfen Lied. Но не могу отрицать эстетическую красоту и художественную значимость этого открытия.
5. Одеяло (серийные эксперименты Lain)
Аниме: Серийные эксперименты Лейн
Призрачные образы пустынных улиц, нетерпеливых ворон, покусывающих телефонные провода, и маленькой девочки, которая бродит внизу в тумане, словно заблудившись.
Все это время Duvet играет первый такт и припев; мягкий мелодичный трек, иллюстрирующий диссоциативные симптомы, сильно затронутые повествованием.
Звездный во всех смыслах. Жутко и нежно.
4. Кровавый поток (Причудливые приключения Джоджо)
Аниме: Причудливые приключения Джоджо
Дэвид Продакшн гордится своей способностью адаптировать «Причудливое приключение ДжоДжо» и преуспевает в улучшении игрового процесса.
Анимация, саундтрек, озвучка, отсылки или исправление сюжета – они действительно доказали, что достойны адаптации легендарного сериала.
И один из лучших примеров этого – их великолепно проработанные проемы, каждое из которых гиперстилировано под арку, эпоху и атмосферу детали.
На мой взгляд, Bloody Stream от CODA олицетворяет это с фанатичной и красочной энергией 80-х, которая льется с экрана прямо в ваши глаза и уши.
3. Таби-но Точуу (Волчица и пряности)
Аниме: Волчица и пряности
Этот – мой большой личный фаворит исключительно за уникальное, гарантированное чувство печали, которое он посылает по моей спине.
Мягкий красивый вокал, накладывающийся на нежное фортепиано. Обнаженная женщина с волчьими чертами лица появляется в залитом лунным светом снежном поле.
Тихая акустическая гитара звучит поверх живописных изображений человека, идущего по средневековой улице.
Когда они встречаются, все становится лучше. И нам показывают мирные изображения двух, ведущих запряженную лошадью телегу по летнему лугу, прежде чем они посмотрят друг на друга – пенни упадет – и нас поразит хор.
Теперь два певца (мужчина и женщина) поют о любви и одиночестве своими отчаянными голосами, пока это не заканчивается внезапно холодной, жесткой нотой любезности женщины.
Буквальные слезы, чувак.
2. Танк (Ковбой Бибоп)
Аниме: Ковбой Бибоп
Что можно сказать об этих идеальных полутора минутах аудиовизуального зрелища?
Само по себе этот дебют силен в художественном отношении.
Саксафоны, трубы, напыщенные барабаны – все это стоит за минималистичной и стильно возвышенной серией визуальных эффектов, знакомящих нас с миром, персонажами – но, что наиболее важно, звуком.
Ковбой Бибоп – это тон.
1. Тезис жестокого ангела (Евангелион)
Аниме: Neon Genesis Evangelion
Тезис Жестокого ангела действительно не нуждается в представлении.
Этот трек, запечатленный невероятно, легко списать со счетов как комедийно преувеличенный.
Но просто послушайте – насколько он уверен в себе, насколько он напорист и напоминает.
Это так много нового, и начальная анимация не исключение.
Таинственный хор втягивает нас глубоко, пока не откроется заглавная карта, и вместе с ним приносит энергичную танцевальную песню, которая стала одной из самых важных в культурном отношении аниме-песен, которые когда-либо существовали.
Это так безошибочно, беззастенчиво отаку, как и предполагал Хидеки Анно. И он не тянет за собой чрезмерную стимуляцию вашей зрительной коры массивом интригующих изображений и слов, прежде чем закончится взрывом.