самые лучшие аниме с хорошей рисовкой
Аниме с красивой рисовкой или с хорошими визуальными эффектами
Если вы спросите почему этого аниме тут нет, то скажу, либо я его еще не смотрел, либо в рисовке есть как таковые «лесинки» это, как например при увеличении картинки в 15.0 МП с фотокамеры появляются размытые пиксели или если в убрать сглаживание в иге, после чего появляются лесники(те кто хоть раз в комп. игре менял этот параметр поймут), пример:
Видите? Сама по себе рисовка нормальная, но если присмотреться, то увидишь как будто какие-то не ровные пиксели.
Скидывайте еще свои варианты, но пожалуйста уточняйте в какую категорию кидать.
«Почему «Рисовка»?Потому что, аниме РИСУЮТ и это более правильное и устоявшиеся понятие в употреблении, свои знания биологии показывайте не здесь»
Чего?! Как этимологически слова рисовать/рисовка соотносятся? В таком случае, я полагаю, что тембр в музыке мы должны называть «музовкой»? «это более правильное и устоявшиеся понятие в употреблении» – пруфы?
И еще кое-что. Раздел зоологии, изучающий птиц называется орнитологией.
UPD: «»либо в рисовке есть как таковые «лесинки» это, как например при увеличении картинки в 15.0 МП с фотокамеры появляются размытые пиксели или если в убрать сглаживание в иге, после чего появляются лесники(те кто хоть раз в комп. игре менял этот параметр поймут)»» – как вообще в светлую голову может придти идея сопоставить художественные решения при производстве анимации и набор технических характеристик, в рамках которых эти решения реализуются?!
Аниме с красивейшей графикой
Приветствую всех участников Аниме Амино, с вами Асуна :cherry_blossom:
Zutto Mae kara Suki deshita.: Kokuhaku Jikkou Iinkai
Комитет признаний в любви
Жанры: Романтика, Повседневность, Школа
Год выпуска: 2016 год
Длительность: 1 час
Студия: Qualia Animation
Режиссёр: Янагисава Тэцуя
:arrow_forward: О сюжете :arrow_backward:
История повествует об обычной школьнице, любящей спорт и еду – Нацки Эномото. Она влюблена в своего одноклассника, Ю Сэтогучи, ещё с детских лет. И вот девушка наконец-то решается рассказать ему о своих чувствах. Но уже после сделанного Нацуки, побоявшись отказа, забирает свои слова назад, говоря, что это была лишь репетиция перед предстоящим признанием своему настоящему возлюбленному.
Графика в этом аниме достаточно современна, ибо произведение было выпущено совсем недавно, в конце 2016-ого года. Рисовка, конечно, не слишком великолепна, но мне она пришлась по вкусу. Для ненавязчивой романтической повседневности как раз подойдёт позитивная, спокойная графика. В ней нет ничего лишнего: все прекрасно сочетается и гармонирует.
Задние фоны тоже превосходны! Они наполнены какой-то успокаивающей аурой и дают полностью влиться в повествование. Облака, цветы, деревья – все это преподносится зрителям в ламповом стиле, без чего-либо вызывающего.
Хоть это полнометражное аниме не блещет оригинальной или удивительной историей, но посмотреть его стоит только ради умиротворяющих визуальных эффектов.
Жанры: Фантастика, Романтика, Приключения
Год выпуска: 2012 год
Кол-во серий: 24 серии + 2 OVA
Режиссёр: Охара Масакадзу
:arrow_forward: О сюжете :arrow_backward:
Харуки Арита – 14-летний парень с маленьким ростом и пухлой фигурой, да и к тому же полный неудачник с низкой самооценкой. И даже в виртуальном мире был невезунчиком: аватар Харуки был полностью равен его возможностям в реальном мире, то есть нулевым.
Но в один момент все поменялось. Однажды этот поросёнок встретил прекрасную принцессу по имени Черноснежка.
Та уговаривает парня принять участие в программе «Врыв Мозга», чтобы избавиться от образа вечного неудачника.
Художники действительно постарались на славу, чтобы в итоге получить неплохой экшен с элементами романтики. Для аниме-сериала такого рода вполне нормально иметь динамичную и яркую графику, но создатели превзошли сами себя. Также авторы сумели грамотно использовать преимущества компьютерной графики, что добавляет явного шарма произведению.
Рисовка смогла показать нам разные стороны произведения: эпичную, трагичную, романтичную.
А сражения в «Ускоренном мире» можно описать лишь одним словом: «завораживающе». Все эти эффекты, искры, взрывы определённо добавляют пафоса и эпичности. Чем-то рисовка может быть схожа с небезызвестным аниме «Sword Art Online».
Хьёка: Тебе не сбежать
Жанры: Детектив, Школа, Романтика
Год выпуска: 2012 год
Кол-во серий: 22 серии + OVA
Студия: Kyoto Animation
Режиссёр: Такэмото Ясухиро
:arrow_forward: О сюжете :arrow_backward:
И это ещё одно произведение небезызвестной студии «Kyoto Animation», которая прославилась своим уникальным стилем рисовки. Так заведено, что детективам свойственна мрачная и загадочная графика, но это аниме ломает шаблоны. Рисовка выглядит мило и непринуждённо, а в некоторых моментах драматично – все прямо в духе «Kyoto Animation». Не скажу, что графика добавляет атмосферу детектива, но даже так это аниме может привлечь чем-то другим.
А вот персонажи многим не пришлись по вкусу из-за того, что они сильно похожи на героев аниме «K-ON», но не думаю, что это так важно. Если человек садится за просмотр медленного 22-серийного детектива, то его не должен смущать такой дизайн персонажей.
Но в основном все выглядит вполне детализировано и качественно. Художники решили вовсю задействовать графическую составляющую для того, чтобы раскрыть сюжет.
Когда успокоится море
Жанры: Романтика, Фэнтези, Повседневность
Год выпуска: 2013 год
Кол-во серий: 26 серий
Режиссёр: Синохара Тосия (Инуяся, Тёмный Дворецкий)
:arrow_forward: О сюжете :arrow_backward:
История повествует об альтернативном мире, в котором существует раса людей, которая отличается от обычных земных: они могут дышать, а также проживать глубоко под водой без каких-либо ограничений во времени.
Основные действия происходят в деревне, которая находится на дне моря. Сама деревушка довольно-таки мала, потому что народ страдает от нехватки людей. За неимением работы и средств для проживания на дне океана водные жители постепенно начали покидать деревню, чтобы найти себе новый дом на суше.
Главными героями выступают обычные дети, живущие под водой. И по причинам недостатка детей в деревне их единственную подводную школу закрывают навсегда. Им не остаётся другого выбора, кроме как пойти в нормальное земное учебное заведение. Сюжет будет повествовать о необычной любви земного и водного народа и о трудностях этих запретных чувств.
Студия P. A. Works, как всегда, удивила зрителей красивейшей рисовкой. При просмотре этого аниме ты словно попадаешь в удивительный и волшебный мир моря. В этом произведении большую роль играют подводные пейзажи и красивые виды моря с разных ракурсов. Создателям достаточно точно удалось передать морскую атмосферу, наполненную романтическими приключениями главных героев. Подводный мир в этом шедевре невероятно красив, но и суша ни капли ему не уступает. Очень удивила детализация. Не в каждом произведении можно найти что-то на уровне графики, показанной в «Безоблачном завтра».
Особенно во время просмотра удивляют атмосферные задние фоны. Они не особо отвлекают от действий, которые происходят на экране. При этом эти чудесные пейзажи косвенно, но дают прочувствовать всю обстановку данного произведения и погрузиться в романтическую морскую историю с головой.
Хоть аниме-сериал и допускает некоторые сюжетные дыры и несостыковки, но только ради удивительной графики и анимации стоит посмотреть «Когда успокоится море».
Жанры: Приключения, Фэнтези, Экшен
Год выпуска: 2016 год
Кол-во серий: 12 + 12
Режиссёр: Сотодзаки Харуо
:arrow_forward: О сюжете :arrow_backward:
Но Сорей взрослел, и вскоре парень решил покинуть деревню и направиться в столицу. По странному стечению обстоятельств он вытаскивает священный меч из камня, который множество столетий люди пытались высвободить, но безуспешно. Как и было сказано в пророчестве, вытащивший священный меч должен стать Пастырем и всю жизнь бороться во благо защиты мира. И вот, целеустремлённый Пастырь с командой верных союзников выдвигается в далекое путешествие, чтобы предотвратить угрозу, вставшую на их пути.
Многие скажут, что «Сказания Зестрии» — очередной проходняк, который нарисован не особо удивительно, но я не соглашусь. Это аниме — одно из первых произведений, в котором художники достаточно грамотно использовали компьютерную графику для того, чтобы придать изображению объёма. В данном случае излишний «3D-стиль» не выглядит неуместным и убогим, а наоборот, приятным и необычным. Благодаря ему персонажи кажутся более живыми и не лишенными реалистичных эмоций.
Также задние фоны нарисованы просто великолепно и волшебно. Общая картина отлично сочетается с удивительным фэнтезийным миром, наполненным духом приключений и сражений. А эпичные схватки, не лишенные ярких взрывов, эффектов и резкости выглядят завораживающе, а главное — интересно.
А сами персонажи — это кладезь удивительных и необычных костюмов. Образы персонажей действительно легко запоминаются. Не в каждом аниме можно найти настолько запоминающихся героев как характером, так и внешним видом.
Графика определено позволит ощутить себя в другом, удивительном мире и насладиться приключенческой и захватывающей атмосферой.
Жанры: Фантастика, Драма, Приключения
Год выпуска: 2011 год
Кол-во серий: 22 серии
Студия: Production I. G.
Режиссёр: Араки Тэцуро (Атака Титанов, Школа мертвецов)
История повествует о недалеком будущем, в котором случилась глобальная эпидемия, унёсшая жизни многих людей. Дела у Японии были как никогда плохи: экономика страны полностью рухнула, а во главу государства встала крупная организация, которая бесцеремонно ликвидирует все, стоящее на их пути.
Тогда парень ещё не подозревал, что способен на многое.
Графика в «Короне Вины» — это, безусловно, один из важных аспектов при общем впечатлении от произведения. А она здесь выполнена на высоком уровне, что и ожидалось от студии «Production A. G». Палитра цветов отлично подходит под основную тематику и настроение аниме-сериала: депрессивная, пессимистичная и серая. Смотря на эти тёмные тона, прекрасно передаётся вся суть произведения. Весь этот излишний «пессимизм» вполне присущ жанру «апокалипсис», так что этому удивляться не стоит. Но именно подача этой «мрачности» исполнена действительно прекрасно, и она даёт возможность ощутить все депрессивные эмоции и переживания героев.
Удивительно то, что главные герои сильно выделяются из общей атмосферы: они яркие и выразительные. Персонажи подобны последнему лучику света, который «борется» с насквозь прогнившим миром, в особенности это касается Инори.
Также можно выделить реалистичные эмоции героев: изначально герои не открыто показывали свои чувства, но на протяжении аниме персонажи раскрывались, и их эмоции стали показываться гораздо чётче и понятнее. По графике и анимации можно было заметить постепенное развитие персонажей.
Жанры: Фантастика, Романтика
Год выпуска: 2012 год
Кол-во минут: 1 час 40 минут
Режиссёр: Накамура Рёсукэ (Гримгар из Пепла и Иллюзий, Аиура)
:arrow_forward: О сюжете :arrow_backward:
Рисовка в этом произведении, безусловно, играет большую роль в восприятии и ощущении мира аниме «Академия Поднебесной». Великолепная графика даёт зрителю возможность погрузиться в фантастический мир, наполненный романтикой вперемешку с мистическим подтекстом. Как же замечательно подобрана палитра цветов: краски не кажутся слишком яркими или слишком тусклыми. На такую рисовку действительно смотреть не противно, в отличие от других аниме. Графика не имеет в себе резких или необычных оттенков, художники смогли изобразить все в лёгких и приятных тонах, не добавляя ничего лишнего.
Во время просмотра стоит уделить внимание мелким деталям: лепесткам сакуры, прорисовке воды, бликам. Все эти, как кажется, незначительные вещи играют довольно-таки большую роль в виде пейзажа в целом. Без этих небольших аспектов картинка не выглядела бы такой яркой и удивительной, за что авторам моё уважение.
А прорисовка персонажей меня удивила: герои не выглядят похожими на персонажей из других аниме, и это произведение имеет большие различия в плане дизайна персонажей. Все герои кажутся неестественно «розовыми» и имеют довольно-таки необычную внешность. Но даже при таком раскладе персонажи выглядят словно живые люди в плане изображения чувств и эмоций.
Жанры: Драма, Романтика, Сверхъестественное
Тип: Полнометражный фильм
Длительность: 1 час 46 мин
Студия: CoMix Wave Films
Режиссер: Макото Синкай (Сад слов, 5 сантиметров в секунду)
:arrow_forward: О сюжете :arrow_backward:
Но в один день происходит что-то необъяснимо волшебное. Возможно, их судьбы никогда бы не пересеклись, если бы в один день они не поменялись телами.
Что же им теперь делать? Смогут ли они сплотиться, чтобы решить эту проблему?
Как и в остальных работах Макото Синкая, в произведении «Твоё имя» большое количество внимания уделяется рисовке. Каждый кадр действительно детально прорисован, что я даже ставила на паузу аниме, чтобы хорошо разглядеть всю красоту картинки. Графика в произведении позволяет прочувствовать всю мистическую и романтическую атмосферу, показанную в «Kimi no Na wa».
Также создатели отлично постарались над работой с тенями и светом: они определённо придают произведению некую реалистичность и глубину изображения.
Особенно меня удивила прорисовка неба, гор, города и деревни. Эти детали выражены с особенной детализацией и выразительностью, словно это реальный мир. Будто между зрителями и аниме-героями не было преграды в виде монитора.
Рисовка и анимация персонажей выглядит не хуже проработки пейзажей. Герои имеют свою внешность, которая показывает их характеры и внутренний мир. Каждый персонаж не похож на другого, и даже большая часть второстепенных героев имеет некую видимую особенность.
Также очень сильно понравилась идеальная проработка глаз персонажей: они будто отражают душу человека, так что они кажутся похожими на живых людей.
The Shape of Voice
Жанры: Романтика, Драма, Психология
Год выпуска: 2017 год
Тип: Полнометражное аниме
Кол-во минут: 2 часа
Студия: Kyoto Animation
Режиссёр: Ямада Наоко (Кей-он, Лавочка Тамако)
:arrow_forward: О сюжете :arrow_backward:
И через сколько же лет до этого разгильдяя дошло, что совершил большую ошибку и принес много боли и страданий глухой девочке..
Студия «Kyoto Animation» как всегда удивила анимешников удивительной визуальной составляющей, которая приправлена милотой и няшностью. С первых минут этот шедевр переносит зрителей словно в другую реальность. Мелкие детали в виде лепестков сакуры или облаков прорисованы замечательно и похожи на реальные, что не может не удивлять. Высокий уровень детализации и яркая, приятная глазу графика даёт невероятные ощущения после просмотра. Видно, что создатели «The shape of Voice» не жалели ни денег, ни сил на создание этого шедевра.
Особенно во время просмотра сильно бросалась в глаза прорисовка лица и глаз персонажей: анимация мимики была действительно схожа с реальной, а смотря в неимоверно глубокие глаза персонажей, можно увидеть душу героя. Даже не верится, что можно так удивительно точно передать чувства через обычный монитор.
20 красивых и эстетичных аниме для просмотра
Большая часть того, что делает аниме таким интересным, – это то, что все оно анимировано. Так вы увидите цветовые палитры и пейзажи, которые никогда не увидите в реальной жизни.
И определенно есть несколько аниме, которые просто визуально более приятны, чем другие.
Итак, чтобы отпраздновать это прекрасное искусство, мы собираемся отсчитать некоторые из самых эстетичных аниме, когда-либо созданных. Если вы увлекаетесь аниме, вам, вероятно, понравится многое из этого списка, и даже больше, если вы тоже увлекаетесь искусством.
20. Дом пяти листьев
Я хочу начать с этого шоу, так как понимаю, что это может быть не для всех.
У шоу совершенно особый стиль, так как все выглядит так, как будто оно нарисовано, а не нарисовано, по крайней мере, для меня. Есть также непреходящее ощущение осени, с мрачными красками, безмятежной музыкой и сюжетом, который вращается вокруг недосказанного больше, чем сам диалог.
Я бы определенно посоветовал посмотреть первые три эпизода, чтобы увидеть, нравится ли вам тон шоу. И кто знает, это может добавить еще один скрытый драгоценный камень в вашу коллекцию.
Подобно тому, как последняя запись напоминает мне об осени, это шоу напоминает мне холодную, засушливую зиму.
Сюжет намного более насыщен действием, поскольку технически он имеет дело с терроризмом. Но между взрывами и хаосом в воздухе витает печальная мрачность.
Художественный стиль достаточно отличен, чтобы быть узнаваемым, но не настолько отталкивающим, как последняя запись. И последний эпизод, по моему скромному мнению, сам по себе был произведением искусства.
18. Обещанный Неверленд
Я не уверен, что «приятно» – правильное слово для этого шоу, но оно определенно красивое.
Во втором сезоне это даже расширяется и добавляет еще больший неизвестный фактор.
Шоу создано настолько мастерски, что человек, который никогда не видел аниме, может насладиться им в полной мере. Поверьте мне, с его помощью я обратил некоторых людей.
17. Самурай Чамплу
Я бы даже не сказал, что у Самурая Чамплу есть художественный стиль. Скорее это просто атмосфера.
Само шоу – это одно большое путешествие. И атмосфера настолько хорошо сделана, что вы просто чувствуете, что находитесь рядом с основным трио.
Саундтрек также делает тяжелую работу и действительно занимает нишу для этого классического аниме.
16. Лагерь Юру
Юру Кэмп – это аниме, которое может мгновенно согреть вас изнутри.
Как следует из названия, в основном это кемпинг и отдых на свежем воздухе.
Хотя снимки природы не являются чем-то эксклюзивным для этого аниме, я могу сказать, что немногие могут сделать это так хорошо.
По-английски название шоу переводится как «Laid-back camp», и именно так вы будете себя чувствовать все время.
Саундтрек тонкий и безмятежный, главные герои – это маленькие комочки радости, а пейзаж действительно позволяет вам поднять ноги и вздремнуть.
15. Mob Psycho 100
Теперь Mob Psycho 100 лучше всего проявляется в напряженной и тяжелой атмосфере.
Каждый раз, когда начинается крупная битва, экран загорается множеством цветов, музыка становится все громче и громче, и весь ад начинает вырываться.
В шоу также есть свои тихие и задумчивые моменты. И в отличие от One Punch Man, это действительно трогательная история.
Но визуальные эффекты определенно были тем, что подтолкнуло меня лично к этому.
14. Ваше имя.
Я уверен, что вы все хотя бы слышали об этом фильме, так как он стал одним из основных в аниме-сообществе.
Что-то такое простое, как красная нить, представляющая судьбу, было использовано в этом фильме так эффективно, что вы просто не можете не сидеть сложа руки в трепете. А потом, наверное, заплачет.
13. Парад смерти
«Парад смерти» – это шоу, которое вряд ли когда-либо удастся повторить.
Он не только уникален визуально и потрясающе, но даже его концепция кажется свежей и новаторской.
Но с другой стороны, во всем аниме есть это джазовое чувство, с яркими и яркими играми, воодушевляющим началом и дизайном персонажей, которые действительно не из этого мира. Шоу кажется оптимистичным экзистенциальным кризисом, и мне оно нравится.
Всякий раз, когда появляется этот сериал, людям нравится сосредотачиваться на гомоэротической природе аниме.
Но у него гораздо больше возможностей, кроме того, что он наконец демонстрирует немного репрезентации.
Шоу просто потрясающе визуально, так как каждая сцена похожа на отдельное произведение искусства, где каждое движение так тщательно спланировано, а сюжетная значимость каждого прыжка настолько значима, что вы гораздо больше вовлечены в катание на коньках, чем вы думали. возможно.
11. Нет игры – нет жизни
No Game No Life – мастер использования ярких цветов для изображения мира, похожего на наш, но в то же время такого принципиально другого.
Монохромность – это миф для этого шоу. И каждый дизайн персонажей просто источает вдохновение и стиль.
И всякий раз, когда начинается крупная битва, это подчеркивается как день, но вы никогда не можете угадать, что вот-вот произойдет.
Вступительная сцена, где Сора и Широ падают к своему новому дому, демонстрирует, сколько усилий было вложено в создание этого аниме. И я думаю, что это следует похвалить.
10. Убийца демонов
Не так уж редко в популярных сериалах сёнэн есть анимация высшего класса.
Но Demon Slayer действительно вышел за рамки того, к чему мы привыкли.
Их использование CGI было настолько совершенным и безупречным, что казалось, будто они смотрят аниме в 3D. Это особенно заметно, когда происходит большой бой, и мы видим, как вода льется из меча или молнии, чтобы подчеркнуть скорость бойца.
И даже не заставляйте меня начинать музыку здесь. Просто невероятно.
9. Баракамон
«Баракамон» может показаться нишевым шоу. Но я уверен, что всем это понравится.
Действие происходит на сельском острове, поэтому вы получите множество красивых пейзажей и множество веселых сцен, в которых бегают местные дети.
Атмосфера здесь спокойная и расслабляющая, а мягкая цветовая палитра действительно помогает снять остроту.
8. Серия “Моногатари”
Я не могу точно определить что-то особенное, что делает серию Monogatari такой замечательной, потому что в ней есть все.
В то время как некоторые части (например, трилогия Kizumonogatari) имеют темный и грубый оттенок, где все кажется тяжелым и мрачным, другие части (например, Bakemonogatari) обычно оптимистичны и представляют гораздо более яркий мир.
Таким образом, благодаря большому количеству персонажей, множеству настроек и разных тонах, серия Monogatari удивительна тем, что смогла даже создать все эти партии с разнообразием и единством.
7. Хёка
Я знаю, что в прошлой записи я только что прошел все «школьные художественные обзоры», но с Хёкой я, честно говоря, не могу объяснить, что делает его таким визуально ошеломляющим.
У шоу просто замечательное качество постановки. Так что движения кажутся плавными, мир ярким и реалистичным, а персонажи конкретизированы.
Вкупе с потрясающим выбором саундтреков и очень хорошим написанием, шоу просто хорошее во всех отношениях.
6. Мусиси
Мир Мусиси поистине фантастический, но в то же время правдоподобный.
По мере того, как главный герой ходит с места на место, помогая тем, кто может, и их недугам с Муси, мы видим кусочки мира, в котором он обитает, во всей его ужасающей красоте.
Поскольку действие в основном происходит в сельской местности, природа – это постоянный фон. А мистические Муси изображены как мотыльки в мире тьмы.
Я видел, как ютубер прекрасно описал красоту Мусиси с помощью этой фразы: «Это навязчивое спокойствие».
5. Мононоке
Мононоке берет множество положительных качеств Мусиси и просто усиливает их.
Как и в Mushishi, главный герой ходит с места на место и пытается избавить мир от злых духов, который здесь называется мононоке.
Итак, в этом аниме та же таинственная психология в сочетании с природными темами, такими как Мусиси.
Персонажи обладают уникальными особенностями, каждая сцена вспыхивает яркими цветами, и даже анимация кажется чем-то, что вы никогда раньше не видели.
4. Devilman: Плакса
Devilman: Crybaby ощущается как гигантское кислотное путешествие, совершенное во время проповеди.
Все в этом шоу настолько немного отличается от того, к чему вы привыкли, что снова и снова заставляет вас застать врасплох.
В одну минуту есть сцена спокойной езды по шоссе, а в следующий момент сама реальность начинает искажаться, и из стен появляются демоны (что ни один трезвый человек не может придумать) и начинают танцевать.
Шоу определенно уникальное. И если вы не против того, чтобы аниме использовало зрелые темы довольно экспериментальным образом, вам обязательно понравится Devilman: Crybaby.
3. Место за пределами Вселенной.
В этой статье я не раз упоминал красивые пейзажи. Но «Место дальше, чем Вселенная» в этом отделе мне просто нравится.
Это все о грандиозном приключении на край Земли, и его очаровательный актерский состав сталкивается с любыми ландшафтами.
Единственное, что характерно для всего шоу, – это чувство приключений, открытий и веселья.
Это шоу, обладающее таким заразительным шармом, что может вытащить вас из самых серьезных трудностей в вашей жизни.
2. Земля блестящего
Аниме, основанное на компьютерной графике, подвергалось критике в течение многих лет (я смотрю на вас, Повелитель и Берсерк).
Однако это шоу доказало, что у аниме CGI есть будущее.
Шоу потрясающее, мягко говоря, поскольку сами персонажи, за которыми мы следим, сделаны не из плоти и костей … а из кристаллов, которые могут разбиться на миллион частей.
Это может показаться произвольной деталью. Но поверьте мне, когда вы увидите это сами, вы поймете, насколько ужасающе красиво выглядит это аниме.
Можно даже сказать, что это шоу было настоящей жемчужиной! Извини, я не мог с собой поделать.
1. Галактика татами
Теперь это шоу в равной степени мягкое и успокаивающее, а также быстрое и запутанное. Это даже рифмуется, так что это должно быть правдой.
Художественный стиль шоу мгновенно узнаваем, а использование одного цвета заставит вас почувствовать, что вы переживаете необыкновенный опыт, в то время как, с другой стороны, диалог определенно не подходит для новичков.
Шоу имеет тенденцию идти в быстром темпе. И их подход к визуальному повествованию может меняться от эпизода к эпизоду, всегда заставляя вас быть в тонусе.
Так что, если вы не против быстрых субтитров, это, вероятно, будет самое уникальное и интригующее аниме, которое вы когда-либо смотрели.