самое лучшее произведение бетховена

Топ 10 самых известных произведений Бетховена

Наш топ 10 самых известных произведений Бетховена расскажет о знаменитых мелодиях, которые знает, пожалуй, каждый любитель классической музыки.

10 Соната для фортепиано №8, ор. 13, «Патетическая»

Это произведение было создано Бетховеном в 1799 году. Его опубликовали в декабре того же года под названием «Большая патетическая соната». Композитор посвятил свое творение князю Карлу фон Лихновскому.

9 Сурок, ор. 52 №7

Это музыкальное произведение Бетховен написал к стихам Гете. Песня была опубликована в 1805 году. С тех пор она стала очень популярна. В наши дни ее нередко используют в музыкальных школах. Ведь эту детскую песенку несложно выучить, да и звучит она очень приятно. Текст рассказывает историю маленького мальчика, который путешествует по миру со своим необычным другом: дрессированным сурком.

8 «Эгмонт», ор. 84

В 1809 году Бетховен получил заказ на музыку от Венского Придворного театра. Взявшись за работу, он написал музыкальное сопровождение к трагедии Гете «Эгмонт». Сюжет рассказывает о том, как мужчина по имени Эгмонт поднял восстание в Нидерландах против испанцев. Центрального персонажа ждет печальный финал, но все же ему удается достичь своей основной цели. Премьера «Эгмонта» состоялась в 1810 году.

7 Соната для фортепиано №23, ор. 57, «Аппассионата»

Это произведение входит в число самых известных сонат Бетховена. Композитор посвятил свое творение графу Францу фон Брунсвику. Первая публикация этого музыкального произведения состоялась в феврале 1807 года в Вене.

6 Концерт для фортепиано с оркестром №5, ор. 73, «Император»

Композитор посвятил этот концерт эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому. Премьера состоялась 11 декабря 1811 года в Лейпциге. Это музыкальное произведение сразу получило огромный успех и восхищение слушателей.

5 Концерт для скрипки с оркестром, ор. 61

«Концерт для скрипки с оркестром, ор. 61» – единственный законченный скрипичный концерт Бетховена. Автор посвятил это свое творение другу – Францу Клементу, который был известным композитором и скрипачом. Премьера концерта была назначена на 23 декабря 1806 года и состоялась в Вене. Сольную часть своего творения Бетховен заканчивал непосредственно перед выступлением, так что Клемент был вынужден исполнять некоторые отрывки без каких-либо репетиций. Премьера не принесла концерту успеха. Это творение Бетховена еще долго не исполнялось. Композитор был вынужден переделать его, поставив в центр музыкальной картины не скрипку, а фортепиано. Однако в 1844 году все изменилось. Скрипач Иозеф Иоахим с оркестром Королевского филармонического общества под управлением Феликса Мендельсона вновь исполнил скрипичный концерт Бетховена. Тогда-то это произведение и обрело популярность. Сейчас оно входит в число самых исполняемых концертов для скрипки с оркестром.

4 Симфония №9 Ре минор, ор. 125

Эта симфония также известна, как «Хоральная». Она является последней законченной симфонией Бетховена. Тема второй части была написана еще в 1815 году, но всерьез за работу над этим произведением композитор взялся только в 1822 году. Спустя 2 года состоялось первое публичное исполнение в Вене. Симфония стала довольно популярна. Например, в Японии она считается новогодней мелодией и по сей день исполняется в канун праздника.

3 Симфония №5, ор. 67

За это произведение Бетховен взялся в 1804 году. В то время у композитора уже были большие проблемы со слухом, но это не помешало ему продолжить работу. Правда, Бетховен был вынужден прерываться на написание других произведений: например, «Сонаты №23» и «Симфонии №4». «Симфонию №5, ор. 67» композитор закончил в 1808 году, и тогда же состоялась премьера. А вот посвящение к симфонии – князю Ф. Й. фон Лобковицу и графу А. К. Разумовскому – Бетховен написал лишь спустя год.

2 К Элизе

Неизвестно, когда именно была написана эта пьеса-багатель. Ее рукопись нашли только в 1865 году и опубликовали уже после смерти Бетховена. Неизвестно, кому именно композитор посвятил свой шедевр. Ведь почерк был неразборчивым, и надпись могла означать «К Элизе» или «К Терезе». В таком случае, музой могла быть ученица Бетховена Тереза, его подруга Элизабет или даже жена российского императора Александра I – Елизавета Алексеевна.

1 Лунная соната

Это произведение Бетховен закончил в 1801 году, в сложный период своей жизни. Во-первых, у композитора начались проблемы со слухом. А во-вторых, отношения с графиней Джульеттой Гвиччарди, на которой хотел жениться Бетховен, закончились разрывом. В итоге, композитор посвятил «Лунную сонату» своей возлюбленной.

Классическая музыка невероятно красива, а потому продолжает очаровывать слушателей даже спустя века после своего создания.

Источник

10 самых известных произведений Бетховена

*Обзор лучших по мнению редакции expertology.ru. О критериях отбора. Данный материал носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

Бетховен – необыкновенное явление не только в мировой музыке, но и культуре. Его творчество смело ставят в один ряд с такими гигантами мысли как Шекспир, Толстой и пр. Среди всех представителей европейского искусства прошлых веков композитору нет равных в невероятно смелом, новаторском подходе, глубине и демократичности созданных им произведений. Вашему вниманию топ-10 самых известных произведений Бетховена.

Гений философско-новаторской музыки: топ-10 известных произведений Бетховена

Симфония № 5, ор. 67, 1808 год

Произведение считается одним из самых известных в творчестве великого немецкого композитора и наиболее часто исполняемых по всему миру. Впервые пятая симфония была исполнена в год презентации в австрийской столице и сразу произвела настоящий фурор: произведение приобрело репутацию выдающегося. Известный немецкий писатель-романтик, сказочник, композитор Эрнст Гофман назвал симфонию № 5 «одним из самых значительных произведений эпохи».

Начинающий мотив композиции стал поистине культовым и приобрел название «мотив судьбы». Его элементы проникли во множество произведений (как классических, так и популярных музыкальных стилей), в сферу телевидения, кино и пр. Фактически, симфония № 5 стала символом классической музыки.

Первые наброски композиции были сделаны еще в 1804 году, и работа над произведением проходила довольно долго. Это связано с тем, что Бетховен одновременно заканчивал еще несколько сочинений. Среди них – 1-й вариант оперы «Фиделио», Четвертая симфония, Соната № 23 и пр. Доработка произведения осуществлялась одновременно с Симфонией № 6 и премьера обоих творений композитора состоялась в один и тот же день.

В период написания произведения в жизни Бетховена начались неприятные переживания: он постепенно начал терять слух, в стране происходили тревожные изменения (беспорядки, оккупация наполеоновскими войнами и пр.).

Интересный факт. Премьера Симфонии № 5 была неудачной. Концерт длился 4 часа, в зале было холодно, публика была уставшей. Кроме того, репетиций произведения оказалось недостаточно: музыканты исполняли творение не особо качественно, даже допускали ошибки.

Соната для фортепиано № 14, ор. 27 №2 («Лунная соната»), 1801 год

Сложно, пожалуй, найти человека, который хотя бы один раз не слышал это произведение. Творение было завершено композитором в период тяжелых душевных мук. Бетховен сильно начал терять слух и ему приходилось практически вплотную подходить к оркестру, дабы услышать музыку. Еще одним ударом для Людвига стал разрыв с юной графиней Джульеттой Гвиччарди, которой он давал уроки музыки и хотел на ней жениться. Она же отдала предпочтение Венцелю Гальбергу, в итоге выйдя за него замуж.

Соната № 14 посвящена именно возлюбленной Бетховена. В произведении явно прослеживается ощущение сильной душевной тоски от неразделенной любви, страдания от потери слуха, что для любого композитора настоящая трагедия. Русский музыкальный критик Александр Серов писал о Бетховене: «Памятник любви, который он хотел создать этою сонатою, очень естественно обратился в мавзолей».

Свое название Соната № 14 получила благодаря музыкальному критику Людвигу Рельштабу, который, спустя 5 лет после смерти композитора, сравнил произведение с «лунным светом надФирвальдштетским озером». Хотя многие сходятся во мнении, что это творение с лунным светом ничего общего не имеет. Сам композитор дал обеим сонатам опуса подзаголовок «в духе фантазии». Автор хотел подчеркнуть, что по форме произведения они не похожи на классическую композицию сонатного цикла, который использовался в те времена.

Первая часть сонаты начинается тем, что в традиционном сонетном цикле считается средней частью. Это – медленная, скорбная музыка из 3 основных элементов, образующих одно целое, но при этом гармонично функционирующих по отдельности.

Вторая часть сонаты имеет «утешительное» настроение, которое еще в то время многими исполнителями воспринималось неправильно. Дело в том, что здесь встречается скерцо – часть композиции с довольно живым, стремительным темпом. Но в данном случае это – «цветок между двух пропастей», как считал венгро-немецкий композитор и пианист Лист. Не особо же чуткие исполнители быстро переходили во второй части к увеселительному скерцандо, совершенно не уместному в этом произведении.

И, наконец, третья часть – внезапное пиано, адажио. Видимо, Бетховен хотел передать внутренние ощущения человека в момент доведения до крайности. Наступает пауза, и дыхание его восстанавливается, он понимает, что рыдания и тщетные усилия кончены. Душа опустошена, но появляется сила, принимающая все таким, как есть.

Багатель № 25 ля минор, WoO 59, «К Элизе» («Für Elise»), 1810 год

Это творение авторства Бетховена входит в обязательную обучающую программу музыкальных школ по всему миру. Почти 40 лет спустя после смерти Бетховена биограф композитора Людвиг Ноль обнаружил рукопись с нотами и посвящением. Рукой Людвига прямо на нотном листе было написано: «Элизе на долгую память от Л. в. Бетховена, 27 апреля». Через пару лет Ноль опубликовал материал в том виде, в котором он известен нам сейчас.

Уже в 21-м веке Лука Кьянторе – исследователь творчества немецкого композитора – в своем университетском докладе сделал уверенное предположение о том, что Бетховен не являлся автором Багатели в том варианте, который преподнес его биограф. Согласно 8-летнему исследованию Кьянторе, практически весь материал пьесы и его тема, безусловно, принадлежат композитору. Но рукописи с автографом, по которой багатель получила свое название, попросту не существовало.

Существует несколько версий того, кому в действительности могло быть посвящено произведение. По одной из них, Бетховен посвятил ученице Терезе фон Дроссдик, в которую был безответно влюблен. Согласно другой, багатель посвящена близкой подруге немецкого гения музыки – Элизабет Рекель. Согласно третьему варианту – творение – посвящение супруге российского императора Александра I – Елизавете Алексеевне.

Концерт для скрипки с оркестром, op. 61, 1806 год

Это произведение является единственным в творчестве автора завершенным концертом для скрипки. До создания композиции у Бетховена уже был некоторый опыт сочинения произведения для этого струнного инструмента. В 1790 году она начал работу над первым концертом для скрипки, но до наших дней дошла одна часть. До сих пор неизвестно, является ли она завершенным творением, либо же это – часть какой-то более масштабной работы.

В течение всей жизни композитора концерт не только никогда не исполнялся: он ни разу не публиковался. Произведение было создано автором для коллеги и хорошего друга Бетховена – Франца Клемента – директора Венского театра, знаменитого в то время композитора и скрипача.

Частичная премьера произведения состоялась на бенефисе Клемента в декабре 1806 года. Печатное издание, вышедшее через 2 года, было также посвящено скрипачу. Считается, что композитор завершил сольные партии концерта прямо перед выступлением друга, и тот читал некоторые его отрывки прямо с листа, в перерыве между частями произведения развлекая публику вариациями творения.

Премьера успешной не стала, и о концерте забыли почти на полвека. Лишь в 1844-м о композиции вспомнили снова после ее исполнения 12-летним Йозефом Иоахимом в сопровождении оркестра Королевского филармонического общества под управлением Мендельсона. С тех пор концерт для скрипки с оркестром Бетховена включен в список самых известных мировых произведений и регулярно исполняется на сцене.

Соната № 9 для скрипки и фортепиано, op. 47, «Крейцерова соната», 1802 год

Произведение – в числе наиболее известных камерных творений Людвига ванн Бетховена. Хотя соната написана в тональности ля минор, чаще всего можно услышать ее исполнение в ля мажоре. Общая продолжительность сонаты колеблется от 37 до 40 минут, что для произведения подобной формы в 19 веке было необычайно долго.

Изначально соната была посвящена британскому скрипачу Джорджу Бриджтауэру, который и стал первым исполнителем: произведение впервые прозвучало в 1803 году с венской сцены. Композитор завершил работу над сонатой буквально накануне выступления и не успел переписать ноты, поэтому часть произведения (фортепианную партию) исполнял по черновикам, другую его часть скрипачу пришлось подсматривать через плечо Бетховена, поскольку на тот момент был сделан лишь один экземпляр.

Посвящение было написано в шутливой форме: «Мулатская соната, сочинённая для мулата Бришдауэра, большого шута и мулатского композитора» и сохранилось лишь в черновом варианте. В печать произведение попало уже совсем с другим посвящением – Родольфу Крейцеру – известному скрипачу того времени.

Наиболее распространенной версией случившегося считается тот факт, что, якобы Бриджтауэр нанес знакомой Бетховену даме оскорбление. По мнению американского музыковеда и композитора Слонимского, эта версия абсурдна, и более вероятной причиной введенного изменения можно считать большую известность Крейцера для тогдашней публики. Примечательно, что этот скрипач никогда не исполнял бетховенскую сонату, более того, считал ее неудобной для игры на скрипке.

Особую известность соната приобрела с легкой подачи Льва Толстого, написавшего одноименную повесть – «Крейцерову сонату», многократно экранизировавшуюся и привлекавшую внимание к исполняемому в ней произведению.

Симфония № 9 ре минор, оp. 125, 1824 год

Последняя симфония, написанная великим немецким композитором. Произведение включает в себя «Оды к радости» – поэму Шиллера, исполняемую солистами и хором в последней части. Это – первый случай в истории музыки (неслыханный на тот момент), когда крупный композитор включил в подобное произведение голосовое исполнение в один ряд с музыкальным. К слову, последняя (4-я) часть симфонии № 9 является на сегодняшний день гимном Евросоюза (в аранжировке Герберта фон Караяна).

Хотя официальным названием произведения считается «Симфония No. 9 в D minor, Op. 125», чаще всего ее именуют «Хоральной». Работу над колоссальным, грандиозным произведением Бетховен вел 2 года, хотя задумывал его в течение всего творческого пути. Простой, и, в то же время, величавой мелодии в монументальном хоровом сопровождении суждено было стать вершиной творчества Бетховен, хотя написал он ее, будучи абсолютно глухим.

Премьера симфонии была посвящена прусскому королю – герою освободительной борьбы против наполеоновских войск и состоялась она в венском театре в 1824 году. Полностью глухой автор не дирижировал, а лишь показывал темп, стоя у рампы. Хотя отрепетировали произведение недостаточно хорошо, оно произвело настоящий фурор. Овации были непозволительно долгими – более долгими, нежели приветствие императорской семьи, и лишь полиции удалось их прервать. В воздух бросали платки и шапки, дабы глухой автор увидел реакцию зрителей. От избытка чувств Бетховен потерял сознание.

«Эгмонт»(«Egmont»), op. 84, 1810 год

Увертюра быстро завоевала популярность среди слушателей, заняв достойное место на концертной эстраде. В этом произведении Бетховену удалось полно передать героизм борьбы за свободу, требующий невероятных усилий и колоссальных жертв, и облачить эту идею в ясную, четкую музыкальную форму.

В композиции преобладают хмурые, скорбные мотивы, перекликающиеся с тяжелыми аккордами в духе испанской сарабанды. Жалобная музыка постепенно переходит в мужественные волевые нотки и снова резко уходит в траур – герой гибнет. Но внезапно характер произведения меняется: нарастающее радостное ожидание в звуках переходит в звучание военного оркестра. Эту симфонию, несмотря на трагичность использованного мотива, можно считать «победной», завершающей всю увертюру.

Соната для фортепиано № 8, op. 13, «Патетическая»

Именитые музыковеды величают это творение немецкого композитора «эстетическим манифестом». Впервые опубликованное в 1799 году произведение автор посвятил князю Лихновском. Практически сразу оно было воспринято как шедевр. Молодой композитор, которому в ту пору было 29 лет, уже начал терять слух. Повергнутый этим фактом шок, он даже планировал прекратить творческую деятельность после завершения сонаты № 8.

Безусловно, были попытки найти в этой композиции недостатки, но время расставило все по местам: сегодня соната № 8 пользуется невероятной популярностью среди исполнителей и слушателей всего мира. Высказываний на тему этого произведения было великое множество. Например, Лист высмеивал сонату, но при этом находил ее «попросту великолепной». Один из первых музыкальных критиков Улыбышев говорил, что соната – «шедевр с начала и до конца…». Весьма ценны высказывания на счет сонаты № 8 известного ученого-музыковеда Ромена Роллана.

Он считал, что произведение – уникальный образец «бетховенских диалогов, подлинных сцен из драмы чувств». Интересно его добавочное замечание о том, что «страсти за и против этой сонаты разгорались как по поводу какой-нибудь оперы. Очевидно, Бетховен, недовольный такого рода победой, не захотел ее возобновлять». Но, скорее, композитор был недоволен не «победой», а неутихающими кривотолками по поводу содержания сонаты и ее названия, поэтому в дальнейшем избегал каких-либо пояснительных заглавий.

Концерт для фортепиано № 5, ор. 73, «Император», 1811 год

Работа над концертом кипела уже в 1809 году, а, может быть, она началась еще в 1808-м. В тот период в родной стране композитора было неспокойно: наполеоновские войска вторглись в Австрию, по всей Европе разгорелись жестокие сражения. Премьера готового произведения была надолго отложена и состоялась лишь в декабре (по другим сведениям – в ноябре) 1811 года в Лейпциге.

Концерт вызвал энтузиазм слушателей и снискал благосклонную реакцию тогдашних критиков. Правда, некоторые жаловались на его чрезмерную длину (для произведения того времени концерт действительно считался слишком долгим). Но важно не это: творение немецкого композитора отличается емкостным идейным содержанием, мощным исполнением и невероятным энергетическим порывом.

В отличие от большинства тогдашних концертных произведений, стремящихся натурально передать звуки сражения, 5-й концерт Бетховена не имеет с подобными сочинениями ничего общего. Он был, скорее, отражением патриотического движения тех лет. Примечательно в данном концерте необычное использование литавр. Обычно они служат для имитации природных шумов (вроде грозы). Здесь же литавры используются для усиления динамического подъема, эмоциональной порывистости, мощной энергии финала.

Многие свои творения великий композитор посвящал друзьям, меценатам и этот концерт не стал исключением. Бетховен посвятил его своему ученику и покровителю эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому.

Интересный факт. Вторая часть концерта была использована в титрах оскароносного британского фильма «Король говорит».

Соната для фортепиано № 23, ор. 57, «Апассионата», 1807 год

Это невероятно драматичное произведение было посвящено горячему почитателю творчества композитора – графу Брунсвику. Кстати, название сонаты автору не принадлежит: оно было добавлено гамбургским издателем произведения и, поскольку отлично выразило суть композиции, прочно за ней закрепилось.

В год создания произведения Бетховен находился в тяжелых эмоциональных переживаниях. Разочарование в Наполеоне, прогрессирующая глухота, невзгоды любовные, душевное одиночество – все это не могло не сказаться на творчестве композитора. Соната № 23 – это трагическое начало, которое невообразимым образом перетекает в невероятную силу воли, стремление к борьбе со злом.

Ленц говорил о произведении как об «извержении вулкана», музыкальный критик Улыбышев считал ее «одновременно исступленной и возвышенной». Тургенев в своем рассказе «Несчастная» очень ярко описал свое личное впечатление от бетховенского творения: «я почувствовал то оцепенение, тот холод и сладкий ужас восторга, который мгновенно охватывает душу, когда в нее нежданным налетом вторгается красота».

Сам Бетховен считал именно эту сонату лучшей из всех своих сонат. Это мнение стало общепризнанным. В произведении ярко отражена поистине титаническая борьба воли со стихией. Сам автор однажды по поводу своего детища выразился так: «прочтите «Бурю» Шекспира».

Источник

10 самых известных произведений Людвига ван Бетховена

Людвиг ван Бетховен, творивший в эпоху между классицизмом и романтизмом, считается одним из важнейших композиторов в истории классической музыки.

Он сочинял во всех популярных в то время жанрах и везде имел успех, но все же лучшими его работами принято считать инструментальные произведения.

С момента его смерти прошло почти 200 лет, но его музыка по-прежнему жива. Трудно описать словами то влияние, что оказал Бетховен на историю, поэтому мы просто вспомним самые известные его произведения. Возможно, кто-то о них даже не знал, но если выделить время и послушать композиции из нашего списка, то ваш музыкальный вкус может сильно измениться.

10. Симфония №5, ор. 67

Даже если вы далеки от классической музыки и предпочитаете слушать русский рэп, вступительный фрагмент 5-й симфонии Бетховена наверняка покажется вам знакомым.

Его до сих пор активно используют в кино, играх, рекламе и т. д. Сам композитор описывал его короткой, но очень емкой фразой: «Так судьба стучится в двери».

Произведение было написано в период с 1804 по 1808 годы, когда и состоялась премьера в Вене. 4 года – большой срок, поэтому современники Бетховена даже поговаривали о том, что у него кончилось вдохновение и симфонию он не допишет.

Уже тогда он страдал от прогрессирующей глухоты, что только добавляло вес словам скептиков. 22 декабря в «Театр ан дер Вин» они с первых секунд поняли, что ошиблись.

9. Концерт для скрипки с оркестром, op. 61

Уникальность произведения в том, что это единственный законченный скрипичный концерт Бетховена. Он написал его для своего близкого друга Франца Клемента, который в 1806 году был не только известным музыкантом, но еще и директором Венского театра.

Концерт создавался в спешке, так что последнюю партию композитор закончил буквально перед выходом Клемента на сцену, из-за чего тому пришлось читать с листика и играть без репетиций.

Возможно, именно это стало причиной того, что выступление прошло тихо и незаметно, не произведя должного впечатления на публику.

Концерт был забыт и вспомнили о нем уже после смерти Бетховена, когда в 1844 году его сыграл Йозеф Иоахим, 12-летний вундеркинд. Вместе с ним на сцене был оркестр Королевской филармонии, а дирижировал Феликс Мендельсон.

8. Концерт для фортепиано с оркестром №5, op. 73, «Император»

Многие свои произведения Бетховен посвящал своим друзьям и родным и концерт «Император» не стал исключением: его он посвятил своему ученику и покровителю эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому.

Концерт стал одним из самых масштабных сочинений в карьере немца, отразив весь спектр переполнявших его эмоций. Здесь нежность граничит с грубой силой, а мощь переплетается с успокоением.

Интересный факт: вторую часть концерта (Allegro) режиссер Том Хупер использовал в титрах фильма «Король говорит», который в 2010 году получил «Оскар».

7. «Эгмонт»(«Egmont»), op. 84

История отважного полководца Эгмонта была написана Иоганном Гёте в 1788 году, но поставить по ней масштабную пьесу решили только через 20 лет.

Директор придворных театров в Вене решил заказать музыку у Бетховена, который закончил ее в 1810 году (спустя 2 года после завершения Пятой симфонии).

Сюжет трагедии повествует об отважном герое, который нашел в себе мужество открыто выступить против инквизиции, которая в XVIII веке сжигала людей без разбора.

К сожалению, в этой трагедии один в поле не воин: Эгмонта посадили в тюрьму и впоследствии казнили. На этом моменте музыка приобретает похоронные ноты и становится грустной.

6. Соната для фортепиано №23, op. 57, «Аппассионата»

Одну из своих самых известных сонат композитор начал писать в 1803-м, а закончил в 1805-1806 годах, посвятив ее графу Францу Брунсвику.

Произведение было очень популярно в СССР, так как его высоко оценил Владимир Ильич Ленин. Максим Горький в своем очерке писал, как «вождь» слушал «Аппассионату» в квартире правозащитницы Екатерины Пешковой: «Я не знаю произведения лучше и готов слушать его каждый день», – сказал тогда Ленин.

5. Рондо-капричио, op. 129, «Ярость по поводу потерянного гроша»

Для начала поясним, что такое «рондо-капричио». Капричио – это определение произвольности в музыкальном темпе, а рондо – музыкальный формат, характерной чертой которого является чередование главной темы с отличающимися фрагментами. «Ярость по поводу потерянного гроша» – самое известное произведение, сочетающее в себе эти форматы.

Композиция была написана в 1795 году, когда Бетховену было 25 лет. Подзаголовок, довольно шуточный, придумал Антон Шиндлер, друживший с музыкантом.

4. Соната для фортепиано №8, op. 13, «Патетическая»

Многие именитые музыковеды называли это знаменитое произведение «эстетическим манифестом» и «художественной декларацией, написанной с вызывающей демонстративностью». Если абстрагироваться от столь возвышенных понятий и просто слушать, то вы просто получите удовольствие.

Примечательна композиция и тем, что именно в момент ее создания Бетховен стал замечать первые симптомы развивающейся глухоты. На тот момент ему было всего 29 лет, и для музыканта это стало большим ударом.

Ходят слухи, что он даже хотел покончить с музыкой после «Патетической сонаты», но все же нашел в себе силы продолжать, не отступив от задуманного даже после того, как болезнь начала прогрессировать.

3. Соната № 9 для скрипки и фортепиано, op. 47, «Крейцерова соната»

Название соната получила в честь Рудольфа Крейцера, которому Бетховен ее посвятил, однако по изначальной задумке она должна была называться иначе.

Первым исполнителем стал скрипач Джордж Бриджтауэр, сыгравший ее вместе с композитором в Вене 24 мая 1803 года.

Музыка вновь была написана в спешке, из-за чего часть нот имелась в единственном экземпляре, так что Бриджтауэру во время выступления приходилось заглядывать через плечо Бетховена, сидевшего за фортепиано.

Именно Джорджу немец посвятил сонату, но потом передумал. Почему? Точного ответа нет, но есть пара легенд.

Согласной одной, в ночь после премьеры скрипач оскорбил знакомую даму Бетховена, что стало причиной крупной ссоры между ними.

Другая версия гласит, что Крейцер просто был более известным в те годы. Самое забавное, что последний никогда не исполнял посвященное ему произведение, сочтя его крайне неудобным.

2. Багатель No. 25 ля минор, WoO 59, «К Элизе» («Für Elise»)

Пьеса-багатель (простое произведение) по популярности может сравниться с Пятой симфонией, так как ее мотив известен во всем мире и используется по сей день.

Доподлинно неизвестно, кому конкретно посвящена пьеса: ее обнаружили уже после смерти композитора.

Несмотря на то, что в рукописи имелась надпись «Элизе на долгую память», существует версия, что нашедший ее Людвиг Ноль (биограф Бетховена) просто неверно разобрал почерк.

Поэтому некоторые историки считают, что музыка могла быть написана для Терезы Малфатти, которая училась у немца, или даже для Елизаветы Алексеевны – супруги императора Александра I.

1. Соната для фортепиано №14, ор. 27 №2 или «Лунная соната»

Знаменитую на весь мир «Лунную сонату» Бетховен написал для Джульетты Гвиччарди – 18-летней графини (композитору тогда было 30), которой он давал уроки музыки и в которую был влюблен.

Увы, но девушка предпочла выйти замуж за Венцеля Галленберга, тоже композитора. Пусть эта любовь и не обрела развития, зато подарила миру по-настоящему великое музыкальное произведение.

Источник