с какой стороны лучше заходить в эрмитаж

Посещение Эрмитажа: полезные лайфхаки для туристов

Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге — самый желанный объект для посещения туристов. Многие приезжают в Северную столицу ради осмотра его экспозиций. История Эрмитажа уходит корнями в XVIII век, берёт своё начало с коллекции произведений искусства, приобретённых в частном порядке ещё императрицей Екатериной II.

Эрмитаж — визитная карточка города на Неве, музей — известен во всём мире. Быть в Петербурге и не посетить его — это значит пропустить массу интересного и не увидеть главного, никто не поймёт. Посетить Эрмитаж нужно. Но когда дело доходит до того, чтобы осуществить осмотр в нём, некоторые начинают паниковать: как посмотреть хотя бы самое основное, ведь время почти у всех туристов ограничено.

Сам Эрмитаж — огромен, состоит из нескольких зданий, в которых открыты для посещения 365 залов. При этом, музей представляет собой поистине сокровищницу, в которой содержится и экспонируется более 3 миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры.

Что нужно знать в первую очередь?

Сначала нужно ознакомиться с режимом работы Эрмитажа.

Режим работы Эрмитажа

Обратите внимание. Если посещение будет припадать на праздничные и выходные дни, в таком случае можно простоять в долгой очереди и даже не попасть в Музей.

Как добраться до Эрмитажа?

Эрмитаж имеет несколько зданий, главные из которых соединены переходами, так что путешествовать можно по нему, не выходя из музея, по всем его зданиям, а можно посетить по отдельности.

До Главного музейного комплекса Эрмитажа, который находится на Дворцовой площади, можно доехать на метро. Ближайшая станция метро — «Адмиралтейская», от неё до Эрмитажа — 700 м. При выходе из станции нужно добраться до улицы Малой Морской, зетам повернуть направо, пройти несколько метров до Невского проспекта. Далее потребуется прогуляться по главной и самой красивой магистрали города — Невскому проспекту, чтобы вскоре оказаться на Дворцовой площади и у входа в Эрмитаж.

Также можно добираться до Эрмитажа от станции метро «Невский проспект», которая удалена от его Главного комплекса на 900 м. От станции метро «Гостиный Двор» Эрмитаж находится в 1,3 км. В обоих случаях нужно выйти на Невский проспект, следовать в сторону Адмиралтейства до Большой Морской улицы. На пересечении Большой Морской улицы с Невским проспектом будет видна арка Главного штаба. Пройдя под ней, попадаешь на Дворцовую площадь. Вход в Главный музейный комплекс с Дворцовой площади.

Можно добраться до Эрмитажа наземным транспортом. Автобусы №№ 7, 10, 24, 191, а также троллейбусы №№ 1, 7, 10, 11 идут до Дворцовой площади. Нужно доехать до одноимённой остановки, от которой до Эрмитажа необходимо пройти всего 300 м.

До Нового Эрмитажа от Московского вокзала на автомобиле всего — 15 минут, на автобусах №№ 7, 24, 191, на троллейбусах №№ 1, 7, 10, 11 до остановки «Дворцовая площадь».

Как попасть в Эрмитаж?

Расписание Эрмитажа достаточно удобное для местных жителей и туристов: 2 дня в неделю музей работает по вечерам. Но в большой сезон, в выходные и праздничные дни, летом, на новогодних каникулах, в День города и другие праздники в Эрмитаж может быть огромнейший наплыв посетителей.

Поэтому в такие дни желательно приходить не во время работы Эрмитажа, а раньше, хотя бы за 15 минут или за полчаса до его открытия. Итак, в среду и пятницу Эрмитаж работает дольше. Вам, чтобы за 1 день посмотреть главное, потребуется не менее 8 часов.

С чего начать осмотр в Эрмитаже? — Берём Зимний

Не пытайтесь объять необъятное: определитесь со своими предпочтениями. Заранее изучите схему залов Эрмитажа и спланируйте маршрут по наиболее интересным для вас залам, также можно воспользоваться услугами гида. Для любителей изобразительного искусства подойдёт следующий маршрут.

Сразу, войдя в Эрмитаж, пройдите к Иорданской лестнице и поднимитесь на 2-й этаж (1 этаж Древний мир) и поверните направо; держитесь правой стороны, пройдите в Павильонный зал Малого Эрмитажа и далее в Большой Эрмитаж. Справа будет Советская лестница, следуя по которой, попадёте на экспозицию картин эпохи Возрождения.

Поначалу будут итальянские иконы и картины XV века, потом дойдёте до зала Леонардо да Винчи, обязательно посмотрите на знаменитое полотно «Мадонна Литта». Двигаемся по залам прямо и вы окажетесь в самой дальней точке Эрмитажа, откуда открываются удивительные Лоджии Рафаэля. Здесь Джакомо Кваренги разместил копии рафаэлевских фресок.

Далее можно осмотреть галереи Нового Эрмитажа, куда можно войти с лоджии. Там размещены полотна Рубенса, Ван Дейка, и многих других европейских живописцев. На обратном пути можно зайти в залы Малого Эрмитажа и полюбоваться видами из окон на сад. По переходу вернитесь в Зимний Дворец, где находятся залы с французской живописью. Если идти прямо, то можно попасть на выставку прикладного искусства Франции.

Проделав этот путь, вы уже отлично освоитесь в музее. Если останется время, можно заглянуть на 3 этаж Зимнего дворца. Здесь размещена коллекция прикладного искусства Индии, Китая и Японии.

Откуда начать осмотр в Эрмитаже? — С Главного штаба

Можно начать осмотр экспозиции с Главного штаба, чем сократите время на ожидание в очередях. На заметку: основная масса посетителей сразу идёт к Зимнему дворцу. Через пару часов очередь в Главный музейный комплекс Эрмитажа — Зимний дворец рассосётся и вы быстрее и без труда попадёте внутрь.

Можно начать осмотр экспозиции, взобравшись сразу на 4 этаж Главного штаба, и далее спускаться вниз по этажам. На 4-м этаже — шедевры импрессионизма. Для любителей этого неподражаемого жанра искусства не ничего приятнее, чем провести утро среди полотен Анри Матисса, Пабло Пикассо, Клода Моне, Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена и многих других.

Этажом ниже находятся залы, посвящённые европейскому искусству XIX века, работы Фаберже и Малевича, а также залы об истории МИД России. Если нравится прикладное искусство, тогда 2-й этаж — для вас. На нём собраны подарки Императорскому двору. Здесь увидите всю роскошь — от ваз и статуэток до мебели и платьев. В Восточное крыло Главного штаба осмотрено. Можно пообедать.

Где поесть в Эрмитаже?

В залах Эрмитажа запрещается употреблять любую пищу и воду. Проносить в Эрмитаж ни еду, ни воду нельзя. Любые жидкости (в любом виде) запрещено брать с собой в залы музея. Запомните: любой напиток будет изъят перед входом в музей. Что касается перекуса, то можно захватить с собой пару конфет, и всё. Чего-то большее возьмёте, изымут.

Поесть можно в зоне, где расположены кафетерии. Можно запланировать ранний обед, когда ещё нет очередей, а выбор блюд достаточно большой. В Зимнем дворце, на 1-м этаже, в галерее Растрелли работает кафе, где можно перекусить и купить напитки. Туалеты находятся на первом этаже в зоне Главного гардероба и рядом с лестницами.

Что ещё посмотреть в Эрмитаже

По средам в 20:00 в Малом Эрмитаже заводятся знаменитые часы «Павлин» в Павильонном зале. В Новом Эрмитаже можно посмотреть античную коллекцию — Древний Рим, Древняя Греция, статуи богов и богинь, амфоры и украшения — все это расположено в прекрасном антураже. Здесь же стоит знаменитая огромная Колыванская ваза.

Второй этаж Нового Эрмитажа тоже насыщен великолепными экспонатами: тут находятся скульптуры и полотна мастеров эпохи Возрождения: Рафаэля, Да Винчи и Микеланджело, Рембрандта, Тициана и Рубенса.

Но учтите: к некоторым картинам бывают даже очереди. Европу средних веков представляет живопись голландских и фламандских мастеров. Металлическим блеском лат и конной композицией пленяет рыцарский зал.

Счастливый обычай: крайний правый Атлант, который смотрит в сторону Марсова поля, считается наделенным чудодейственной силой. Стоит прикоснуться к нему, чтобы получить частичку его магической везучести.

Лайфхаки на закуску

Качественные селфи внутри музея получатся, если ваша одежда не будет затмевать блеском шедевры Эрмитажа. Оденьтесь попроще.

Чтобы не тратить время на очередь в кассу, можно приобрести заранее электронный билет на сайте Эрмитажа. Тогда он обойдётся вам в 2 раза дороже, чем тот же билет в кассе.

Мало кто знает, что помимо касс в самом Эрмитаже, кассы есть в здании напротив, так называемом Главном штабе «Крыло России». И пока все стоят в очереди, вы можете туда зайти и сказать на входе, что вам нужны билеты и вас пустят.

Когда билет будет в кармане, следует вернуться на Невский проспект и там подкрепиться, если вы планируете быть в Эрмитаже целый день. В музее есть буфет, но цены там очень кусаются.

Лучше идти в Эрмитаж в будний день, народа в разы меньше. В среду и в пятницу музей работает до 21:00 (ещё в среду заводят Часы Павлин). Это самое удачное время для посещения.

Экскурсии продаются только в главном здании Эрмитажа, приобрести невозможно ни онлайн, ни в Главном штабе, нигде. Предлагаем аудиогиды по Эрмитажу вам в помощь и другую информацию «Петербург.Центра»:

Источник

Маршруты посещения Эрмитажа в 2021 году

Реалии 2021 года вносят изменения в работу всех учреждений культуры России, в том числе и музеев. Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге всегда посещало множество туристов, наших и иностранных.

Чтобы уменьшить риск заражения ковидом, руководство музейного комплекса еще в 2020 году приняло решение развести людские потоки по регламентированным маршрутам.

На посещение Эрмитажа по любому из маршрутов дается сеанс длительностью 2 часа. Одновременно запускается не более 100 человек.

Маршрут №1 по Эрмитажу

Этот маршрут считается традиционным, его выбирают для первого похода в Эрмитаж. По нему в допандемийное время чаще всего и водили экскурсии. Он охватывает парадные залы и самые знаменитые экспонаты искусства Высокого Возрождения.

Туристы, купившие билеты за полную стоимость идут через главный вход Зимнего с Дворцовой площади под аркой, затем через внутренний Большой Двор по указателю к Иорданской лестнице.

Льготные категории граждан, а также их сопровождающие с билетами общей категории, заходят через Малый Эрмитаж со стороны Шуваловского проезда. Это устроено специально, чтобы избежать скопления людей при проверке документов, подтверждающих право на скидку к цене. К началу маршрута проходите, следуя распоряжениям служащих музея и направляющим стрелкам-указателям.

Мы рекомендуем приобретать билет в Эрмитаж с аудиоэкскурсией в бесплатном приложении, которое устанавливается на Ваш телефон. Аудиогид проведет Вас по маршруту и ознакомит с главными экспонатами музея:

На заметку: только этот путь подходит для маломобильных граждан, так как между этажами имеются подъемники.

План маршрута №1 по Эрмитажу

Маршрут №1 начинается для всех посетителей с Иорданской лестницы, роскошной и знаменитой, «снимавшейся» во многих исторических фильмах.Далее путь ведет вас в парадные залы Зимнего дворца:

Из Аполлонова зала Вы попадаете в Малый Эрмитаж. Обязательно остановитесь: здесь выставлена «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем», известная как «Прекрасная Садовница» из собрания полотен Лувра.

По Романовской галерее, где уже выставляются экспонаты западноевропейского искусства, вы попадаете в Павильонный зал со знаменитыми часами.

Важно: Не стоит выбирать самое позднее время посещения, так как с 2020 года Павлина не заводят.

От прекрасной птицы – переход в Новый Эрмитаж к самым знаменитым шедеврам из коллекции российских императоров. Вас ожидают картины великих мастеров:

И, конечно же, «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи.

Далее указатели ведут к искусству Древних Греции, Рима и Египта. Мальчикам с семи лет обязательно стоит показать рыцарский зал.

Если из отведенных 2 часов времени еще достаточно, поднимитесь на 3 этаж Зимнего дворца в Запасную галерею европейской живописи XVII‒XVIII веков, чтобы увидеть полотна Рубенса и его учеников, Джордано, Голциуса, последователей Караваджо и других художников.

По прохождении маршрута выходите из Эрмитажа на Дворцовую набережную к знаменитым атлантам.

Маршрут №2 по Эрмитажу Санкт-Петербурга

Этот путь знакомства с сокровищами Эрмитажа длиннее предыдущего. Он начинается у Церковной лестницы идет через покои императорской семьи, залы русского и восточного искусства, а в конце через несколько переходов выводит туристов к галереям с творениями мастеров Высокого Возрождения.

При этом помните: времени на путешествие у вас также 2 часа. Стоит ли гнаться за количеством?Логичнее выбрать маршрут №2, если вы уже были в Эрмитаже ранее и хотите посмотреть что-то новое, необычное. Тем, кому трудно передвигаться по многочисленным лестницам этот путь не подходит, так как его большая часть лифтами не оборудована.

Купившие билеты на этот маршрут по полной стоимости, проходят через вход на Дворцовой площади, во Большом дворе ориентируются на указатели к Церковной лестнице. Льготники и их сопровождающие ищут вход с Шуваловского проезда. Билеты на второй маршрут доступны онлайн на официальном сайте.

План маршрута №2 по Эрмитажу

От Церковной лестницы и Малой дворцовой церкви вы попадаете в залы и комнаты, предназначенные для проживания императоров и их семей, начиная с 1840 года. Именно тогда Зимний дворец был возрожден после страшного пожара 1837 года. Часть интерьеров архитектор Стасов восстановил по имевшимся чертежам, большинство создал заново в стиле ампир.

Ваш путь пройдет через:

По Салтыковской лестнице можно подняться на третий этаж к залам с произведениями искусства и предметами быта народов и государств востока, при чем маршрут разделяется на несколько направлений.

Информация по секрету от бывалых : после каждого из них можно вернуться к лестнице и выбрать следующее.

На третьем этаже вам доступны два направления с творчеством народов:

Можно исключить восточное искусство, продолжив«русское» направление №3 с семью залами обстановки времен Екатерины II и покоями императрицы Марии Александровны, бабушки последнего императора, включающими:

После их осмотра вы выйдете к двум залам с произведениями французского искусства XVIII века.

Направление №4 от «Темного» коридора с шпалерами французского и фландрийского производства ведет через залы:

Именно через последний зал можно перейти в другую часть Зимнего дворца, чтобы попасть в финале к Высокому Возрождению, но поскольку время осмотра лимитировано, на этом стоит закончить осмотр по второму маршруту, а не пытаться «объять необъятное». Служащие музея подскажут, как пройти к выходу на Дворцовую набережную.

Маршрут №3 по Эрмитажу

Если вы прошли Зимний дворец, Малый и Новый Эрмитажи неоднократно, музейный комплекс предлагает новые экспозиции в левом крыле здания Главного Штаба.

Часы работы этого филиала, условия приобретения билетов такие же, как и Эрмитаже. Время на осмотр экспозиций стандартное – 2 часа.Вход – на Дворцовой площади, выход – у Певческого моста через Мойку.

В программе осмотра:

Кроме того, гостям предлагается познакомиться с интересными документами и экспонатами, связанными с работой министерств иностранных дел и финансов России, а также подразделений русской Гвардии, в разные периоды жизни страны.

В недавно возрожденном храме Александра Невского открыта выставка богослужебных предметов, относящихся к первой четверти XIX века, в том числе:

Для третьего маршрута по Эрмитажу также доступны билеты с аудиоэкскурсией, благодаря которой Вы не заблудитесь в музее и узнаете много нового:

Внимание: для маломобильных граждан доступно несколько залов, их список и организацию помощи уточняют заранее по телефону 8-812-495-71-71.

Маршруты экскурсий по Эрмитажу в 2021 году

В период пандемии летом 2021 года экскурсии проводятся в индивидуальном порядке – группой до 10 человек.

Цена билетов – 1000 руб.(входной билет и экскурсионное обслуживание), льгот нет. Исключение – детский вариант «В мире прекрасного» со стоимостью 600 руб.

Взрослым гостям предлагаются визиты:

Узнать больше о Золотой кладовой, режиме работы и стоимости билетов в 2021 году Вы можете здесь, о Бриллиантовой кладовой здесь.

Временные выставки

В стоимость билетов на маршрутах № 1 и 2 по Эрмитажу включены временные выставки. Они располагаются в разных залах музея. Часть доступна только на маршруте №2 (например, «Дорожный сундук Александра III), другие – в обоих направлениях (например, «Искусство Средневековья из галереи Умбрии»).

Временные экспозиции вы можете посетить и отдельно, вне установленных маршрутов. Время проведения, сеансы и цены изучайте здесь.

График сеансов, единый для любого маршрута

Выходной день – по понедельникам, а также в государственные праздники 1 января и 9 мая.

Полезные советы

Контроль времени ведут служащие музея. В любое время они могут попросить показать ваш онлайн-билет и проверить часы сеанса.Смотрители подскажут при необходимости и нужное направление на развилках маршрутов.

В отзывах о различных маршрутах посещения Эрмитажа туристы говорят, что режим вполне комфортен. Небольшое количество человек, одновременно пребывающих в зале, отсутствие иностранцев и постоянно говорящих гидов дают возможность спокойного обозрения шедевров. Ограничение по времени не перегружает информацией голову.

Источник

Эрмитаж: обзорный маршрут по музею — его самые главные и ценные экспозиции (2 часа)

Приехав в Санкт-Петербург однозначно стоит сходить в его самую знаменитую «кладовую ценностей» — Эрмитаж — музей изобразительного и декоративно-прикладного искусства, второй по величине художественный музей в мире, старейший музей зарубежного искусства в России. Эрмитаж входит в Топ-20 самых посещаемых художественных музеев мира. По результатам 2018 года занял 9 место.

В Эрмитаж приезжают туристы со всех концов света, в нём собрана богатейшая коллекция шедевров мирового искусства. В собрании музея — более 3 миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия. Чтобы увидеть все произведения из коллекции Эрмитажа и провести хотя бы по одной минуте возле каждого, нужно около 7 лет. Общая длина залов Эрмитажа — порядка 25 км.

В состав музейного комплекса «Эрмитаж» входят 5 зданий, самым известным из которых является Зимний дворец на Дворцовой площади. Также в него входят Малый Эрмитаж, Большой Эрмитаж, Эрмитажный театр и Новый Эрмитаж. В них открыты для посещения 365 залов.

Свою историю музей начинал с коллекции произведений искусства, приобретённых в частном порядке российской императрицей Екатериной II. Название музея произошло от французского слова «ermitage», что означает «жилище отшельника» или «уединённый уголок». Это связано с местом, где находились картины из первой коллекции, в здании прилегающем к Зимнему дворцу, ныне Малый Эрмитаж — откуда и закрепилось общее название будущего музея.

В 1852 году из сильно разросшейся коллекции был сформирован и открыт для посещения публичный музей, расположившийся в специально для этого построенном здании Нового Эрмитажа. Сегодня Эрмитаж — один из крупнейших музеев мира.

Какие картины и другие экспонаты главного музея города входят в категорию «must see», часто спрашивают у местных жителей туристы, многие из которых приезжают в Петербург ради посещения Эрмитажа. Как построить маршрут таким образом, чтобы увидеть самое основное и не уйти из храма культуры с ощущением, что что-то ускользнуло от внимания?

Мимо каких произведений точно не стоит проходить? Рассказываем о Маршруте, который знакомит с основными экспозициями Эрмитажа, расположенными в 4-х зданиях музейного комплекса.

Общее описание маршрута по Эрмитажу

Маршрут начинается на Парадной лестнице, расположенной в северо-восточной части Зимнего дворца. В XVIII веке лестницу называли Посольской, затем она получила название Иорданской, так как по ней во время праздника Крещения Господня спускался Крёстный ход к Неве, где во льду вырубалась для освящения воды прорубь — иордань.

Уничтоженная пожаром 1837 года, лестница была воссоздана В. П. Стасовым, которому при восстановлении этой половины дворца удалось сохранить барочный облик лестницы, основной замысел Ф. Б. Растрелли в 1754-1762 годах.

Маршрут будет пролегать по парадным залам официальной резиденции российских императоров: Фельдмаршальскому, Петровскому (Малому Тронному), Гербовому залу, Военной галерее 1812 года и Георгиевскому (Большому тронному) залу.

В Александровском зале вас ждёт великолепная коллекция западноевропейского серебра. Потом вы сможете увидеть шедевры всемирно известной Картинной галереи Эрмитажа, в которой представлены произведения европейских мастеров. В огромное собрание французского искусства в Эрмитаже входят знаменитые картины Лоррена и Пуссена.

В залах Нового Эрмитажа можно будет познакомиться с прекрасными коллекциями картин знаменитых фламандских живописцев Рубенса и Ван Дейка, а также великого голландского художника Рембрандта.

Экспозиция Шатрового зала посвящена голландской живописи XVII века. Самые большие залы музея — Просветы представляют произведения живописи Италии и Испании XVII — XVIII веков. Очень популярен среди туристов, а также большой восторг вызывает, как у взрослых, так и у маленьких посетителей, — знаменитый Рыцарский зал.

В здании Старого (Большого) Эрмитажа размещается экспозиция искусства Италии эпохи Возрождения, в которую включены картины Леонардо да Винчи, Тициана, Джорджоне. Пройдя по площадке Советской лестницы, вы окажетесь в Малом Эрмитаже, где в нарядном Павильонном зале выставлены знаменитые часы Павлин.

Этажом ниже расположены залы искусства Древнего мира, которые стоит посетить, — Двадцатиколонный зал с выставкой керамики, и зал, где находится грандиозная Колыванская ваза работы русских камнерезов XIX века, а также зал Юпитера, в котором представлены произведения скульптуры Древнего Рима. Также маршрут пройдёт в уникальном в зале искусства Древнего Египта.

Путешествуйте по Эрмитажу вместе с нами, всего каких-то пару часов, — и вы увидите самое сокровенное и ценное, узнаете о музее почти всё самое главное и интересное, важно, что вы получите массу незабываемых впечатлений.

1. Зимний дворец, залы 190, 194, 279, 282, 298

На протяжении 150 лет дворец являлся парадной императорской резиденцией. В ноябре 1917 года он был объявлен музеем. Экспозиции, расположенные в Зимнем дворце, представляют парадные залы и апартаменты, коллекции древностей Евразии и Востока, а также собрания живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства Европы и Востока.

Гробница Александра Невского

В Зимнем дворце в зале № 190 находится гробница Александра Невского, саркофаг, выполненный в России, 1746-1751 гг. Мемориальный комплекс раки Александра Невского — выдающееся многосоставное произведение русского декоративно-прикладного искусства в стиле барокко, выполненное из серебра весом около полутора тонн.

Прежнее местопребывания — Троицкий собор Александро-Невской лавры, с 1922 года находится в Эрмитаже. В комплекс раки входит 7 частей: малая рака (малый ковчег), изготовленная в 1695 году при Петре I и Иване V в стиле московское барокко; большая рака с крышкой-иконой, изготовленная при Елизавете Петровне в стиле елизаветинское барокко; большая 5-ярусная пирамида; два пьедестала с трофеями и два подсвечника.

Южную сторону саркофага украшает медальон с эпитафией, сочинённой М. В. Ломоносовым:

БОГУ Всемогущему И Его угоднику Благоверному и Великому Князю АЛЕКСАНДРУ НЕВСКОМУ, Россов усердному, защитнику, презревшему прещение мучителя.

Рака была своеобразной достопримечательностью, единственной в своём роде. Её описывали путешественники и историки Петербурга XIX века — И. Пушкарёв, М. Пыляев, В. Михневич упоминали о ней в своих книгах.

Пирамида декоративная

Ещё в зале № 190 можно посмотреть на пирамиду декоративную, созданную в Россия, 1746-1752 гг. Пирамида декоративная входит в комплекс Гробницы Александра Невского. Авторы: Гроот, Георг Кристоф. 1716-1749; Автор эскиза: Штелин, Якоб фон (эскизы барельефов). 1709-1785; Скульптор: Дункер, Иоганн Франц. 1728-1795; Резчик: Шталмеер, Иван; Резчик: Дункер, Иоганн Франц. 1728-1795; Скульптор: Джани, Альберто; Скульптор: Джани, Джамбатиста; Мастер: Альперот, Эрик; Мастер: Зильгерштейн, Самуэль; Мастер: Зильгерштейн, Лоренцо; Мастер: Берг, Георг; Мастер: Окман, Иоганн; Мастер: Янн, Герман; Мастер: Бреннер, Марк; Мастер: Лесс, Петер; Мастер: Дальберг, Карл; Мастер: Гемикинс, Фридрих; Мастер: Весгрен, Карл Фридрих; Мастер: Койн, Георг; Мастер: Ремерс, Фридрих; Мастер: Евлампиев, Иван; Мастер: Михайлов, Демид; Мастер: Андреев, Пётр; Мастер: Плотников, Гавриил; Мастер: Афанасьев, Андрей; Мастер: Еремеев, Ерофей; Мастер: Пономарев, Василий; Мастер: Попов, Андрей; Мастер: Соболев, Иван

Её изготовили в Санкт-Петербурге из серебра методами: литье, чеканка, гравировка, резьба. Её высота: 500 см. В музей экспонат поступил в 1922 г. Передан Комитетом помощи голодающим. Происходит из Александро-Невской лавры.

«Петр I с Минервой»

Картину «Петр I с Минервой» (с аллегорической фигурой Славы) можно увидеть в Зимнем дврце, в зале № 194. Картина написана Амигони (Амикони), Якопо (1675-1752) в Италии, между 1732 и 1734 гг. Поступило полотно в музей в 1922 году, передано из Зимнего дворца в Петрограде.

Пладеменаж

В зале № 282 Зимнего дворца находится настольное украшение с судками — Пладеменаж исполнен в начале XVIII века Клодом II Балленом — один из 3-х, купленных русским двором во Франции. В Лувре хранится проект-рисунок этого произведения. Клод II Баллен (1661-1754) — известный парижский ювелир — прославился многими работами для королевского двора, среди которых корона Людовика XV.

Серебряное настольное украшение состоит из большого поддона, на котором возвышается беседка. Её венчает фигура Вакха, выжимающего в чашу сок из виноградной грозди. Окружают беседку вакханки с тирсами и музыкальными инструментами. Вокруг изогнутых опор беседки в серебряных гнездах — 8 хрустальных судков, украшенных вензелем «А» на мантии под короной, выполненным цветными эмалями.

Вензель появился в XIX веке и связан с именем Александры Фёдоровны, супруги Николая I. Сосуды предназначались для масла, перца, уксуса и прочих пряностей, вошедших в моду с развитием колониальной торговли. Сложную композицию пладеменажа дополняют извивающиеся ветви подсвечников.

Поддон обрамлён серебряными раковинами для устриц. Изысканная асимметрия форм, богатство выдумки и изящество исполнения, присущие периоду становления стиля рококо начала XVIII века, наилучшим образом проявляются в произведениях Клода II Баллена. Французские пладеменажи, находящиеся в настоящее время в Государственном Эрмитаже, считаются лучшими в мире.

«Пейзаж с Полифемом»

В зале № 279 Зимнего дворца есть старинный шедевр Николы Пуссена (1594-1665), созданный во Франции в 1649 г. Сюжет картины восходит к «Метаморфозам» Овидия (13:750-897). Одноглазый циклоп Полифем полюбил морскую нимфу Галатею. Однако нимфа отвергла его любовь. Тогда Полифем уединился на высокой скале, чтобы выразить свою печаль игрой на флейте-сиринксе.

Любовь и музыка трактуются Пуссеном как источник гармонизации природы и человеческих отношений. Любовь укротила свирепого циклопа: он перестал крушить скалы, ломать деревья, топтать посевы, топить корабли. Музыку Полифема зачарованно слушают нимфы, пришедшие с амфорами к источнику.

Вышли из рощ сатиры. Приостановил работу пахарь. В природе воцарились порядок, покой и гармония. Вздымающиеся вверх горные массивы, крепкие стволы и густые кроны деревьев создают впечатление мощи и величественной красоты природы.

«Танкред и Эрминия»

Ещё одна картина Николы Пуссена, стоящая внимания, — «Танкред и Эрминия», её найти можно в том же зале № 279 Зимнего. Пуссен написал её во Франции в 1631 г. Выдающийся французский живописец-классицист Никола Пуссен создал в конце 1620-х — начале 1630-х свои самые лирические картины.

К лучшим из них относится «Танкред и Эрминия», сюжет которой восходит к поэме «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта XVI века Торквато Тассо. Пуссен изобразил дочь правителя Антиохии Эрминию, которая спешит на помощь рыцарю-крестоносцу Танкреду, раненому на поединке с великаном Аргантом. Рядом с Эрминией преданный оруженосец Танкреда Вафрин.

Чтобы перевязать раны возлюбленному, Эрминия отрезает мечом свои волосы. В её порывистом движении и нежном наклоне головы воплощена идея самопожертвования во имя любви. Эмоциональность и живописная мягкость в трактовке форм характерны лишь для короткого периода творчества Пуссена. Позднее эти качества сменились большей рассудочностью и строгостью.

Холодильники для вина

Холодильник для вина с гербом графов Скарсдейл можно увидеть в Зимнем дворце в зале № 282. Его длина 134 см. Он был изготовлен из серебра в Лондоне в 1726-1727 годах мастером: Ламери, Поль де, ок. 1688-1751. Из этой категории уникален также другой экспонат Передача-холодильник в зале 298 Зимнего дворца, также созданный в Великобритании в 1734-1735 годах — уникальное произведение, равного которому нет ни в одном музее мира.

Лохань для охлаждения вина была изготовлена Чарльзом Кендлером по инициативе ювелира и банкира Генри Джернигема для английского заказчика. Проект был создан Джорджем Вертю, модели фигур выполнены скульптором Михаэлем Рисбрейком, работы по серебру — Чарльзом Кендлером с помощниками.

Работа над лоханью-холодильником заняла около 4-х лет. Она имеет в длину 1 м 69 см, в высоту — 98 см, ее вес — 220 кг. Огромная чаша покоится на спинах 4-х разъярённых пантер. На её боковых стенках — рельефы, изображающие резвящихся путти. Массивные ручки украшены скульптурами, изображающими сатира и вакханку — спутников бога вина Вакха.

Верхний край холодильника обвивает виноградная лоза. Блестящие, «налитые соком» гроздья переплетаются с матовыми листьями. На них можно заметить серебряную улитку, муху и гусеницу. Несмотря на всеобщее восхищение, в Англии никто не мог купить столь дорогую вещь. В результате было решено использовать холодильник в качестве главного приза в лотерее.

В 1737 году приз выиграл Уильям Бэттин, землевладелец в графстве Суссекс. Неизвестно, каким образом холодильник попал в Россию. Возможно, он был приобретён для императрицы Анны Иоанновны, так как она заинтересовалась этой вещью через русского посла в Англии Антиоха Кантемира.

О большой художественной ценности лохани-холодильника свидетельствует то обстоятельство, что в 1881 году с неё была снята гальванокопия для Музея Виктории и Альберта в Лондоне. В настоящее время еще одна гальванокопия имеется в Музее Метрополитен в Нью-Йорке.

2. Новый Эрмитаж, залы 107-109, 127-129, 130, 229, 232, 237, 240, 249, 254

Пройдя мимо грозных атлантов, стоящих на страже Нового Эрмитажа, из просторного вестибюля можно попасть в 2 абсолютно разных измерения. Если на 2-ом этаже музея посетителей ждёт огромная Картинная галерея, то сразу на 1-ом открываются двери в мистический античный мир. Здесь в секторах Древней Греции и Рима, а также Северного Причерноморья выставлено более 170 тысяч произведений античного искусства.

В Новом Эрмитаже на I этаже расположены залы 107-109, 127-129, где представлены скульптуры Древнего Рима, произведения античного искусства. Коллекция памятников римского искусства охватывает период от республиканского времени (I век до н.э.) до поздней Империи (IV век н.э.). Она включает в себя скульптуру, рельефы, мраморные саркофаги, алтари, мозаики, предметы художественного ремесла.

Самую значительную часть эрмитажного собрания составляет коллекция скульптурного портрета. К её шедеврам относятся портреты Люция Вера (II в.), молодой женщины, так называемой Сириянки (II в.), два памятника III века — портреты императоров Бальбина и Филиппа Араба.

Можно увидеть произведения, являющиеся повторением древнегреческих шедевров, демонстрируются в залах Диониса, Юпитера и Геракла. Одно из самых известных изваяний — величественная статуя Юпитера. Увидеть красоту, которая досталась нам от античных мастеров, и почувствовать, как оживают мифы, можно, пройдясь по роскошным залам 1-го этажа музея.

«Спящая Ариадна»

«Диана, отдыхающая после охоты»

Изваяние было создано скульптором Эмилем Вольфом. Автору удалось передать совершенную красоту Дианы, дочери Зевса – девственной богини охоты, властной покровительницы растений и животных. Диана была олицетворением Луны и сестрой-близнецом Аполлона, который отождествлялся с Солнцем. Она очаровала всех богов Олимпа и многие из них хотели взять ее в жены, но она выпросила у своего отца дозволение остаться навсегда одинокой.

«Вакханка»

Автор работы Луиджи Бьенеме. Скульптура создана в далёком 1838 году. После завершения работы, статую приобрел князь Ливен. Перед смертью князь завещал свое собрание произведений искусства Николаю Первому, так “Вакханка” оказалась в музее. Вакханками в античных мифах называли жриц и спутниц бога виноделия Вакха, а в древнегреческих мифах – это спутницы Диониса. Прекрасная жрица изображена на ложе с чашей вина в руке.

«Венера и Амур, вынимающий ей занозу из ноги»

Мраморная скульптура создана Пьетро Тенерани в 1849 году. Совершенная Афродита смотрит на Амура, который склонился над ее ножкой, вынимая занозу. Сюжет рассказывает о драматическом моменте. Когда Афродита бежала к возлюбленному Адонису, она уколола ножку и опоздала на свидание. Пока доставали занозу, дикий вепрь растерзал ее любимого.

«Венера в раковине»

Знаменитый шедевр — творение итальянского скульптора Карло Финелли, одного из самых талантливых приверженцев классического направления. По легенде Венера появилась из искрящейся морской пены. Ветер принес обнаженную богиню на огромной раковине к берегам острова Кипра.

«Прометей с первым человеком»

Скульптуру, созданную Пьетро Стаджи, подарил императору Павлу I король Станислав-Август Понятовский в 1797 году. Прометей зажег факел от солнца и передал пламя людям. Прометей вглядывается в небо, а человек с факелом в руке смотрит на него, стоя на одном колене.

«Амур и Психея»

Амур похитил прекрасную земную девушку Психею и приходил к ней только ночью. Она не должна было видеть его лица. Но Психея ослушалась и зажгла ночью лампаду. Увидев красавца Амура, девушка непреднамеренно укололась его стрелой, полюбив его навсегда. Узнав, что Психея его ослушалась, Амур оставил ее. Девушке пришлось пройти тяжелые испытания, пока влюбленные смогли снова встретиться. Скульптор изобразил встречу Амура и Психеи после долгой разлуки.

Скульптуры Эрмитажа хранят в себе множество мифов, легенд и интересных исторических фактов. В отдел античного искусства можно приходить очень часто, чтобы каждый раз узнавать что-то новое и наслаждаться созерцанием работ великих скульпторов.

Большая Колыванская ваза

Большую Колыванскую вазу можно увидеть в зале № 128 Нового Эрмитажа. Самая большая каменная ваза в мире весит более 19 тонн, её наружный диаметр достигает 5,04 метра, а внутренний составляет 3,22 метра, общая с пьедесталом высота — 2,57 метра. С момента обнаружения огромной глыбы зелено-волнистой яшмы до размещения Большой Колыванской вазы в здании Нового Эрмитажа прошло долгих 30 лет…

В далёком 1815 году на каменоломнях в Алтайском крае горнорабочими был обнаружен утёс зелёно-волнистой яшмы. Камень оказался хорошего качества и пригодным для поделочных работ. Следующей находкой стал камень, имевший длину 8,5 метров. Этот монолит яшмы имел дефект, из-за которого кусок пришлось разделить. После тщательного обследования полученных обломков в работу взяли большую часть: её длина составляла 5,6 метра.

Автором проекта элипсовидной чаши, которую было предписано изготовить из монолита, стал Авраам Мельников. В феврале 1828 года начались подготовительные работы. Силами 230 работников камень переместили к каменотесному сараю и немного приподняли. Здесь более двух лет рабочие занимались предварительной обработкой монолита.

В 1830 году обтёсанную глыбу переложили на дворни, и 567 человек вручную толкали её 30 вёрст до каменотёсной фабрики в селе Колывань. Там следующие 11 лет искусные мастера-каменотёсы создавали внутреннюю часть чаши, наносили резной орнамент, полировали поверхность. В это время уже был обнаружен камень, достойный стать пьедесталом для чаши.

С огромными предосторожностями в нём сделали отверстие для стержня, который должен соединить постамент с чашей. Яшма — камень твёрдый, но очень хрупкий, сложный в обработке. Мелкие трещины, возникавшие в процессе работы, русские мастера заделывали с великим искусством: даже при детальном рассмотрении их сложно обнаружить.

К февралю 1843 года чаша была полностью готова. Для её транспортировки в Барнаул использовали почти 200 лошадей, впряженных в специально оборудованные сани. Далее обоз проследовал в Екатеринбург к Уткинской пристани, откуда начинался речной путь в Москву и Санкт-Петербург. Полгода плыла баржа по рекам России, и, наконец, в августе 1843 года чаша прибыла в столицу. Ещё долгие четыре года для Колыванской царицы сооружали фундамент: было решено определить это чудо в здании Нового Эрмитажа. Зал, в котором поместили изделие, называется теперь Залом Большой вазы.

Гидрия ‘Царица ваз’

В Новом Эрмитаже, в зале № 130 находится Гидрия, ‘Царица ваз’, созданная из глины в Южной Италии в IV в. до н.э. Её высота: 65,5 см. Одним из самых замечательных произведений керамики Великой Греции несомненно является большая гидрия, широко известная как «Царица ваз». Эта ваза с узкой шейкой и яйцевидным туловом почти сплошь покрыта чёрным лаком. Край отогнутого венчика украшен поясом позолоченных ов (яйцевидным орнаментом).

Тулово, за исключением узкого пояса, сплошь декорировано узкими вертикальными ребрами; покрытые блестящим лаком, они напоминают отделку металлических сосудов. Пояс на тулове украшен рельефами, изображающими грифонов, львов и пантер.

Однако главным украшением вазы является рельефная композиция на плечиках сосуда, изображающая божества преимущественно элевсинского круга. Мы видим мать олимпийских богов Рею, богиню подземного царства Гекату с факелом в руке, бога земледелия Триптолема на колеснице, запряженной крылатыми змеями, юного Диониса с тирсом в руке, богиню земледелия и плодородия Деметру, божество подземного царства Евбулея, Афину, сидящую на скале, Артемиду с двумя факелами в руках и Афродиту.

Все эти фигуры были вначале вылеплены из глины, а затем приклеены жидкой глиной к сосуду. Они богато украшены белой, синей и пурпурной красками, а также позолотой. Мотивы этих изображений восходят к ряду скульптурных оригиналов IV в. до н.э. Однако нужно отметить, что своеобразная замена рисунков раскрашенными барельефами могла быть также связана со стремлением вазописцев идти в ногу с достижениями монументальной живописи, заимствуя свойственные ей объемно-пластическую моделировку и богатство колорита.

«Святое семейство» (Мадонна с безбородым Иосифом)

В Новом Эрмитаже, в зале № 229 можно увидеть знаменитое полотно «Святое семейство», созданное Рафаэлем (Рафаэлло Санти) в период его пребывания во Флоренции, возможно, для правителя Урбино Гвидобальдо Монтефельтро в Италии, 1506-1507 гг.

Картину отличает особое настроение возвышенной печали. Прозаичность, будничность чужды её героям, но это не лишает их образы жизненной убедительности и естественности. Плавные линии, гармоничные сочетания цветов, компактность композиции создают впечатление монументальности и величия. Мягкая светотень, моделирующая формы, свидетельствует о воздействии на молодого мастера искусства Леонардо да Винчи.

«Мадонна с Младенцем» (Мадонна Конестабиле)

Полотно находится в зале № 229 Нового Эрмитажа. Её создал Рафаэль (Рафаэлло Санти, 1483-1520), в Италии, около 1504 г. В историю итальянского искусства Рафаэль вошел как «гений гармонии». В его творчестве наиболее полно воплотились идеалы Высокого Возрождения. «Мадонна Конестабиле» — одно из ранних произведений мастера.

Несмотря на то, что стиль художника к тому времени еще не сложился, картину отличают превосходная композиция, красота линейного ритма, благородство цветовых созвучий и совершенство образов, все то, что получит блистательное развитие в его зрелом творчестве. Весенняя прозрачность далёкого пейзажа созвучна образу Марии, юной и прекрасной, как окружающий её мир.

Картина сохранила первоначальную раму, украшенную гротескным орнаментом и исполненную, очевидно, по рисунку Рафаэля. До перевода живописи с дерева на холст рама составляла с картиной одно целое. В 1871 году картину из собрания графа Конестабиле купил Александр II и преподнес в дар супруге, императрице Марии Александровне.

«Юноша с лютней»

«Юноша с лютней» — раннее произведение, но в нём уже в полной мере проявились все особенности художественного языка мастера. Фигура молодого человека, одетого в белую рубашку, чётко выделяется на тёмном фоне стены. Резкое боковое освещение, собственные и падающие тени придают предметам почти осязаемую объёмность и весомость.

Караваджо увлекает неповторимость окружающего мира; чертами индивидуальности наделено не только лицо юноши, но и предметы натюрморта: повреждённая груша, лютня с трещиной, затрёпанные ноты. В них записана модная в те времена мелодия мадригала Жака Аркаделя (Якоба Аркадельта) — «Вы знаете, что я вас люблю». Символика любви скрыта и в других предметах. До сих пор в европейских языках существует выражение: «Его лютня дала трещину», что означает: «Его любовь закончилась неудачно».

«Рождение Иоанна Крестителя»

В зале № 237 Нового Эрмитаж стоит большого внимания картина «Рождение Иоанна Крестителя», написанная Якопо Тинторетто в Италия, в 1550-е гг. Якопо Тинторетто — последний великий мастер Возрождения. Большая часть его работ хранится в Венеции, в так называемых скуолах — зданиях, принадлежавших религиозным братствам, для которых художник часто работал бесплатно.

Эрмитажное полотно посвящено событию из истории Иоанна Крестителя. В Евангелии от Луки (1, 57-80) говорится, что Бог покарал немотой священника Захарию, который не поверил, что у него может родиться сын, так как они с женой были уже преклонного возраста. Дар речи вернулся к Захарии только после того, как он начертал указанное ему свыше имя новорожденного — «Иоанн». В картине Тинторетто сочетаются черты жанровости и почти мистическая напряжённость настроения.

«Апостолы Пётр и Павел»

В зале Нового Эрмитажа № 240 можно увидеть знаменитую картину Эль Греко «Апостолы Петр и Павел», написанную мастером в Испании, между 1587 и 1592 гг. Эль Греко — один из самых ярких и самобытных художников, творчество которого нельзя отнести к какой-то одной национальной школе.

Грек по происхождению, он обучался живописи в Италии в мастерской великого Тициана, где испытал сильное воздействие венецианских колористов. У них он научился технике масляной живописи. В 35 лет он переехал в древнюю столицу Испании — Толедо, где познакомился с реалистическим испанским искусством.

Вдохновлялся он и художественными приемами итальянского маньеризма. Эль Греко отличался оригинальностью драматически-экспрессивного стиля. В портретах художник придавал большое значение острым психологическим характеристикам. Здесь, на эрмитажном полотне, представлены два разных типа людей.

Слева — апостол Пётр, трижды отрекшийся от Христа, взятого под стражу. В его облике выражаются печаль и неуверенность, а во взгляде и жесте ощущаются раскаяние и мольба. Властный апостол Павел, который, как известно, вначале был ревностным гонителем христиан, показан исполненным душевного горения в утверждении истины. Возможно, в его облике мастер запечатлел собственные черты. Жесты рук, образующих композиционный центр, выражают диалог, который объединяет обоих апостолов.

«Болото»

В зале № 249 Нового Эрмитажа можно увидеть один из шедевров мировой пейзажной живописи, полотно «Болото», созданное гениальным голландским мастером пейзажа Якобом ван Рейсдалом. Картину «Болото» написал в Голландии в 1660-е — Якоб Изакс ван Рейсдал, подошедший в середине XVII века к осмыслению природы как символа вечности.

Художник разворачивает грандиозную суровую картину: могучие кряжистые деревья стремятся удержать свои изогнутые стволы на маленьких кочках, со всех сторон окруженных болотом. Вода, источник жизни, здесь грозит все поглотить своей трясиной. Чахнет молодая береза, теряет последние силы погибающий бук.

И всё же буйство зелёной листвы, необычайная сила, с которой разрастается, стремится ввысь, к свету все живое, дает надежду. Вдалеке видна чистая полоска горизонта, и к ней стремится, выходя на твердую землю, заплутавший путник. Обобщая эту величественную и трагическую картину бытия, Рейсдал выделяет каждую деталь и любуется ею.

Он мастерски передаёт нежность цветущих кувшинок, отражения деревьев в воде, испуг улетающей птицы. Листва расцвечена тёплыми красками осени, а тёмные землисто-оливковые тона постепенно растворяются в свете голубоватых далей. Художник-философ, Рейсдал постигает сущность законов бытия и создаёт новый тип психологического пейзажа, открывающего путь поздним романтикам.

«Возвращение блудного сына»

Знаменитую картину «Возвращение блудного сына» стоит увидеть в Новом Эрмитаже, в зале № 254, ведь её написал сам Рембрандт Харменс ван Рейн 91606-1669). «Возвращение блудного сына» была создана мастером в Голландии, около 1668 г.

Когда-то в молодости на одном из своих автопортретов Рембрандт изобразил себя — кутилу и баловня судьбы в расцвете славы и сил, с бокалом в руке и любимой женщиной на коленях. Обращение к сюжету возвращения блудного сына (Лк. 15:11-32) — это своеобразный финал истории.

Картина написана мастером за несколько месяцев до смерти. В бледном, исхудавшем, усталом человеке, вернувшемся к отцу, которого он бросил в юности, трудно узнать бесшабашного искателя удовольствий, игрока и мота, выпросившего у отца своё наследство и спустившего его до последней монеты. Куда девались его самоуверенность и богатые одежды?

Всё бренное спало с него, как пустая шелуха, прозрение пришло ценой потерь и страданий. Войдя в родной дом, больной и обессиленный, он падает на колени перед отцом, который склоняется к нему, полный любви и милосердия. В дымчатом сумраке пространства лицо старика сияет и на сына нисходит свет его утешения. Красная накидка на плечах старца словно образует шатёр над бедным скитальцем. Рядом молча стоят потрясённые свидетели.

В Голландии, протестантской стране, где в храмах не было живописных алтарей и где крупные полотна на религиозные сюжеты создавались не часто, Рембрандт без всякого заказа написал огромную картину, в которой особенности зрелой живописной манеры художника, сами цвет и свет, приобрели одухотворённый характер. Он словно подводит итог своему жизненному и творческому пути, передавая себя на суд высшему милосердию и миру.

«Портрет старика в красном»

К числу таких работ относится эрмитажный шедевр — «Портрет старика в красном». Имя человека, изображённого Рембрандтом, неизвестно, но интерес художника к нему был велик: существует еще одно изображение этого старика — «Старик в кресле» (Лондон, Национальная галерея). Сложив на коленях руки, в кресле спокойно сидит старый человек, облачённый в свободные красно-коричневые одежды.

На его голове — маленькая тёмная шапочка-кипа, выдающая в нем приверженца иудейской веры. Фигура старика выступает из мягкой полутьмы, как из прошлого. Животворным рембрандтовским светом выделены его мудрое лицо и натруженные кисти рук. В одном мгновении жизни этого человека Рембрандт соединил прошлое, настоящее и будущее. «Старик в красном» — один из немногих образов в мировой живописи, несущих в себе большую внутреннюю силу, достоинство и глубокую печаль многих знаний.

Источник