рисовать можно в любом возрасте
Как научиться рисовать в зрелом возрасте: художники дали советы
«Когда краски лежат в доме, они покоя не дают»
Научиться рисовать в зрелом возрасте — реально. Если вы наконец решите осуществить то, что не удалось в юности, вам откроется новый мир: полные творчества вечера наедине с мольбертом, пленеры в приятной компании, успех в соцсетях, в конце концов. Не знаете, с чего начать? Мы встретились с профессиональными художниками-педагогами и узнали, что делать желающим научиться живописи.
Лев Нецветаев, лауреат Золотой пушкинской медали в номинации “Изобразительное искусство”, почетный архитектор России, искусствовед и педагог: «О том, как научить живописи, написано много трудов, но даже у великого педагога Чистякова, учителя Врубеля и Серова, не было текстового изложения его системы. В первую очередь нужно избавиться от страха что-то сделать не так. Главное – начать; как говорится, глаза боятся, а руки делают.
Натюрморт Льва Нецветаева. Фото из личного архива Фото: Анастасия Гавриленко
Если говорить об интенсивности занятий, то чем больше, тем лучше. Как-то раз один художник пожаловался Врубелю на то, что он перестал точно видеть цвет, на что Врубель ему посоветовал отбросить краски и порисовать по десять часов в день в течение года: «тогда и краски вернутся». А Брюллов в ходе работы над “Последним днём Помпеи” порой доходил до такого изнеможения, что его на руках выносили из мастерской.
Лев Нецветаев с учениками. Фото из личного архива Фото: Анастасия Гавриленко
Художник Ковальский в своих воспоминаниях писал, что как-то раз, во времена учебы в рисовальной школе в Киеве, он устроился на берегу Днепра, взял маленькую картоночку, разложил краски и с упоением стал заниматься. Вдруг видит, на его работу падает тень; оглядывается, а сзади стоит человек. Это был молодой Врубель : «А где же у вас первый план? Это вот, эти копны сена? Да ведь до них несколько верст! Так нельзя писать, это вы делаете вздор — изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке — это какая-то энциклопедия, а не живопись». Так вот, куда полезнее нарисовать изогнутую ветку с 2-3 листьями, чем пытаться ухватить невозможное».
Ольга Гуревич, член Московского союза художников, член творческого союза художников России: «Все начинается с рисунка: нужно научиться держать карандаш в руках, научить свой глаз видеть предмет и правильно переносить его на лист. А дальше обучение идет более развернуто, требуется больше материалов, с которыми надо знакомиться. На собственном опыте человек понимает, с чем ему лично проще работать.
Чтобы научиться рисовать, необходима практика. Зачастую у многих не с первого раза получается штриховка: рука не слушается. Ей тоже нужно адаптироваться, освоиться. Есть много прекрасной учебной литературы, но без практики это не работает.
Картина Ольги Гуревич. Фото из личного архива
Я бы не рекомендовала онлайн-школы, так как они не дадут вам знаний. Вы видите, как художник постадийно показывает, как нарисовать ту или иную картинку, и повторяете за учителем набор действий. В результате у вас получается картина, но если вы попробуете поставить другие предметы или написать другой пейзаж, то самостоятельно вряд ли что-то сделаете. Рисовать по фото тоже в принципе не стоит. Но это имеет место быть, если не хватает натурного материала.
Очень полезно выезжать на пленеры. В такой ситуации человек может сконцентрироваться и уяснить, запомнить какие-то базовые вещи, в дальнейшем этим пользоваться.
По просьбе знакомой, увлекающейся живописью, я показала Ольге ее рисунки и попросила профессионального совета.
Фото: Анастасия Гавриленко
Фото: Анастасия Гавриленко
«Видно, что рисунок с маками сделан по фотографии, чего я не рекомендую новичкам. Это не научит вас рисовать; всегда выбирайте натуру».
Фото: Анастасия Гавриленко
Сайда Афонина, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, доцент живописи: «Если человек очень сильно хочет рисовать, и это желание его не покидает, нужно понаблюдать за собой, посмотреть, что именно привлекает: пейзажи, портреты, натюрморты. Подумайте, возле каких картин вы задерживаетесь на выставках или в галереях, какой пейзаж вам больше нравится.
Картина Сйды Афониной. Фото из личного архива
Я преподавала в Академии Глазунова девять лет и видела разных студентов. Талантливый ученик удерживает то, что в него вложили, как хорошая почва. »
Есть замечательный роман Сомерсета Моэма “Бремя страстей человеческих”. Главный герой, молодой человек, в поисках себя и своего призвания едет в Париж заниматься живописью в художественной студии. Но вскоре он понимает, что у него нет дара, который должен быть у художника. Юноша возвращается в Лондон и учится на врача. И вот как-то раз он стоял перед окном, а на улице шел дождь. Раньше эта погода наводила грусть и уныние на него, а теперь, благодаря занятиям живописи в студии, благодаря тому, что он когда-то рисовал, молодой человек стал восхищаться этими оттенками серого цвета за окном. Даже если интерес к рисованью у вас со временем угаснет, занятия живописью расширят ваше сознание, подарят позитивные эмоции и позволят взглянуть на окружающий мир под другим углом.
Рисовать можно в любом возрасте
Как начать рисовать в любом возрасте?
Секреты поиска вдохновения, способы пробудить творческий потенциал и полезные советы от практикующего художника.
Текст: Ангелина Грин, Мария Покровская
Картинки: великие художники и талантливые ученики
Поделиться в социальных сетях
«Я в детстве не научился, а теперь уже поздно», «да куда мне, в мои-то годы», «раньше надо было начинать» — если ваши мечты о том, чтобы стать художником, разбиваются о подобные мысли, то этот материал именно для вас.
Каждый день мы учим тысячи взрослых людей делать первые шаги в изобразительном искусстве и не перестаем удивляться заметному прогрессу. Так почему многие считают, что им уже поздно начать свой творческий путь? И как с этим бороться?
Опытом делится Мария Покровская,
преподаватель Школы Рисования Вероники Калачевой.
Почему мы не рисуем, как в детстве?
Практически все дети обожают рисовать. Красками, карандашами, мелками, на листах, на заборах, на асфальте. Днем и ночью девочки и мальчики готовы творить. Но стоит им подрасти, и этот запал исчезает. Если попросить взрослого человека нарисовать что-нибудь, он тут же станет задавать вопросы — что именно надо рисовать, зачем, почему, а закончит, скорее всего, признанием в том, что рисовать не умеет.
Взрослые стремятся все анализировать, поэтому тратят очень много времени не на сам процесс созидания, а на мысли о нем. Дети относятся к жизни проще и с легкостью рисуют все, что приходит им в голову. Что еще мешает этой внутренней свободе?
«Так как я общаюсь чаще всего с профессионалами в области изобразительного искусства, архитектуры, дизайна и с абитуриентами, я с уверенностью могу сказать, что вот этому инстинкту и желанию просто творить мешает осознание коммерческой стороны этого процесса. Желание быть успешным, желание сделать работу, которая станет популярной и принесет доход, — это стремление взрослого человека очень мешает истинному искреннему процессу творческого раскрытия. Мало кто рисует просто для удовольствия.
Когда я наблюдаю за своим ребенком, например, — хотя она еще очень маленькая, ей сейчас 1 год и 9 месяцев, — я вижу, что она не думает об этом. О том, что ее работа может не понравиться, о том, насколько ее рисунки красивые, о том, что ее за это кто-то может похвалить. Она либо хочет рисовать, либо нет. И если хочет, то просто тянется к какому-то материалу: сегодня ей хочется чего-то цветного, а завтра она берет в руки уголек. Иногда ее не остановить, а иногда она подолгу не подходит к бумаге или стенам — у нас сейчас процветает настенная живопись как раз. Я знаю, что дети всегда следуют за материалом, они рисуют так, как им подсказывает выбранный инструмент. Линии, касания, пятна — дети интуитивно подбирают все это, чувствуя материал. Выходит это, как правило, стильно и очень свободно.
Интересно, что ребенку не нужно объяснять, что такое пятно, что такое свободное касание, спонтанная линия. Моя дочь, к примеру, просто наслаждается процессом. А взрослых учеников как раз очень часто бывает трудно убедить, что зачастую именно спонтанная линия может получиться просто обалденной — живой, с характером. Дети не боятся совершать ошибки, а взрослые слишком много думают о том, что все должно быть выполнено правильно. Это мешает заметить, что-то случайное, неподготовленное может оказаться очень стильным. Рисунки и скетчи выглядят намного более живыми и привлекательными, когда они не вымученные, а созданные свободно и быстро».
Мария Покровская, художник,
преподаватель Школы рисования Вероники Калачевой
«Я не умею рисовать». Мой опыт обучения во взрослом возрасте.
В общем, я не рисовал. И не пытался. Зачем пытаться, когда «знаешь», что «я не умею рисовать!»?
2007 год.
Всё случилось внезапно. Мне захотелось копию работы Копейкина «Короткое замыкание». Кто-то из знакомых порекомендовал мне художницу, которая и выполнила заказ. В ответ на мои вопросы, она спросила, не хочу ли я, чтобы она меня научила рисовать? Конечно хочу!
За несколько занятий она объяснила мне общие принципы, рассказала про перспективу, композицию и смешивание красок.
Первая картина.
В качестве модели выбран плюшевый заяц, который и оказался увековечен в масле.
Рядом сидела художница Маша и объясняла мне, что и как делать.
Через несколько дней пришло время освоить мастихин. Тут объекты я выбирал уже я.
«Треугольная бутылка виски и сушённый гранат.»
Эту нарисовал уже сам.
В это же примерно время с друзьями практически случайно оказались на курсе «Правополушарное рисование». Тренинг шёл 5 дней (два блока по: вечер пятницы, сб и вс по 8 часов).
Вот рисунок моей руки (в полную силу, я старался), выполненный перед первой частью тренинга:
Вот мой же рисунок через 2 часа. И я могу утверждать, что это не просто рука, а именно моя рука.
Вот ещё два, выполненных во время остальных дней тренинга:
В конце тренинга учат рисовать автопортрет (себя в зеркале).
Вот мой автопортрет на входе в модуль тренинга:
Вот через пару дней на выходе из тренинга:
Забавно, но некоторым знакомым художникам больше понравился первый автопортрет. :))
Далее следует перерыв, во время которого рисовал, но не много.
2010 год.
«Скопировал» мастихином «Крик» Мунка. На фотографии (сделана при боковом дневном свете) видна фактура мазков. Изначально хотелось добавить экспрессии. Резкие мазки оказались единственным доступным мне способом.
И нарисовал ЭТО:
В двух версиях висит у меня на кухне.
Где-то в это же время, на курсе НЛП-Мастер сокурсник попросил показать навык рисования.
Прошло почти 2 года, но за несколько часов изобразил (по фотографии).
Портрет Фёдора Яровенко. Он похож и узнаваем.
Это важный момент: если навык и «затирается» со временем, то не сильно. Его можно восстановить самостоятельно, практикуясь.
В 2012 году захотелось возобновить обучение. Сделал несколько заходов, но не сказать, что они оказались удачные.
Мини-курс рисунка.
С одной стороны, первый опыт рисования стекла и металла, с другой, как-то уныло.
первая проба аэро-пера. жутковато, но тем, кто не пробовал учиться рисовать, нравится. 🙂
это уже лучше:
хомячка «мучил» дней 5. Светлую мелкую шерсть рисовать аэрографом оказалось сложновато. Скоро выяснилось, что я прослушал ту часть задания, в которой сказали, что если животные, выбранные для изображения, будут с короткой и/или светлой шерстью, то это усложнит жизнь рисующему. Так что все выбрали волков и львов, а я хомячка.
Кто-то из сокурсников заметил, что «Джоконда» нарисована меньшей палитрой, чем я намешал для изображения хомяка. :))
Это упражнение на многослойные трафареты:
«Выпускная» работа. ширина почти метр. кадр из фильма «Автостопом по галактике».
Это ведь не только про рисование, правда?
Примерно в это же время, художественная вечеринка и меня в гостях, делали наброски друг-друга. Быстрый портрет Николая Котяша.
Увы, Сергей закончил преподавать и не стал восстанавливать курс со следующего года. Хочу верить, что дело не в количестве заданных мной вопросов. 🙂
UPD 2016: Сергей Долгин вернулся к преподаванию и теперь у него своя студия: «Студия рисунка и живописи Сергея Долгина»
Смело рекомендую его тем, кто решится будучи взрослым впервые взять в руки карандаш. Видел работы его учащихся и очень впечатлён. Обучение стоит весьма недорого для Москвы.
Сергей, помимо того, что он очень хорош как преподаватель, уникален в моём понимании вот чем. В отличие от барышень, пытающихся преподавать рисунок, в ответ на заданные вопросы он не закатывает глаза и не отвечает: «ооо! ну это надо почувствовать. » (после чего иногда хочется забить карандаш преподавателю в голову). На вопросы он отвечает. Понятно и подробно. Да, это реклама, но реклама искренняя и совершенно заслуженная, о которой Сергей меня не просил.
Моё обучение продолжается сейчас в 2014 году, теперь уже в Академии Андрияки на курсе «Академический рисунок и акварельная живопись». О том, как учат там (вернее, как я учусь), можно будет прочитать в записях с меткой «рисование» (как и под этой записью).
У меня нет сверх-амбиций в этой области. Я не стремлюсь к славе, восторгам и выставкам. Это делается «для себя», для души.
Вот результаты на конец 2014 года. Если бы кто-то в 2008 году сказал мне, что это будет для меня возможно, я хохотал бы ему в лицо. 🙂
Выдержавшим и дошедшим до конца статьи, почёт и уважение. У обладающего таким терпением есть шанс освоить не только рисование! 🙂
И, напоследок, одна мысль, которую я считаю важной.
(Из разговора с человеком, которого в 55 лет я научил кататься на роликах и пользоваться ноутбуком. Научился он за 3 занятия. Сейчас ему 59 лет и он пробегает на роликах по набережным по 30 км за раз, освоил скайп, фэйсбук, торренты и т.д.
«- ты же понимаешь, что многие люди могут сказать, что я занимаюсь в жизни %%йнёй..
— кто эти люди?
— те, кто старики в 30 лет.»).
UPD 2016: Иногда люди, которые читали эту статью и смотрели рисунки говорили мне «это потому, что у тебя талант!». :))))
Во-первых, это значит, что они не видят недочётов работ, которые вижу я. Поверьте на слово, ни о каком «таланте» речь не идёт.
Во-вторых, то, что принято называть «талантом», чащё всего просто сумма = желание + время + усилия. И ничего более.
Да, бывают люди, которым изначально, от рождения, дано более точное вИдение форм, оттенков, полутонов и т.д. Это видно на детских работах, которые дети лет 9-10 сдают при поступлении в художественные учебные заведения. Но и это не талант. Это предрасположенность. И она, если её не развивать, просто останется на детком уровне. А если развивать, имеет шанс превратиться то, что потом другие назовут «талантом».
Преподаватели сами говорят, что бывает, что приходят учиться разные студенты, одни сильнее («талантливее»), другие значительно слабее. Но если «талантливый» расслабится и будет лентяйничать, а более слабый будет стараться и вкладываться в учёбу, то к окончанию обучения «талантливым» назовут второго.
Талант = Желание+Время+Усилия.
И эта формула относится тоже не только к рисунку, а к большинству видов деятельности.
Можно ли научиться рисовать если нет таланта?
Научиться рисовать – мечта или реальность
Уметь красиво рисовать – это талант или, вырабатываемый годами, навык? – задаются вопросом многие люди. Пожалуй, однозначного ответа здесь нет, сколько людей – столько и мнений. Одни думают, что любовь к живописи – это дар природы; а другие – что научиться рисовать можно в любом возрасте благодаря своему упорству и постоянному труду.
Головной мозг и рисование
Однажды произошел неприятный случай с немецким художником Ловисом Коринтом – он перенес инсульт, после чего разучился рисовать. Таким образом, ученые смогли установить, что способности к живописи зависят от того, как функционирует головной мозг человека.
Многое зависит также от памяти: тот, кто не может запомнить форму и цвет объекта, размеры углов между линиями, не сможет правильно изобразить его на рисунке. К этому относится и зрительное восприятие. Если оно идеальное, то совсем несложно определить, какие элементы нужно прорисовать, а какие упустить.
Некоторые художники утверждают, что профессионал должен правильно видеть края предмета, его место в пространстве и отношение к окружению, тень и свет около него, его цельность. И всему этому можно научиться.
Вообще, считается, что все люди рисуют с детства. Но некоторые просто влюбляются в рисование и становятся художниками, а остальные поддаются житейским заботам или увлекаются чем-то другим.
Также к своеобразному отказу от рисования может подбить общество (родители или учителя), которое своей негативной критикой заставляет человека думать о себе, как о неуспешном и бесперспективном художнике.
Существует такой научный метод правополушарного рисования, указывающий на связь головы и умения рисовать. Он основывается на том, что люди, использующие левое полушарие головного мозга, обречены на неудачу в творческой деятельности. Это связано с тем, что левая сторона отвечает за мышление и речь, математический склад ума, а правая – за восприятие цветовой гаммы и сопоставление предметов.
Основы в рисовании!
Ученые утверждают, чтобы научиться хорошо рисовать, нужно подавлять работу левого полушария на некоторое время. Это значит, что каждый может научиться рисовать, даже если на это нет видимого таланта. Просто так устроен мир – в обществе больше поощряется логическое мышление, а развитие интуиции и творческих способностей отходит на задний план.
В мировой практике существует много примеров, когда люди, рисующие много лет, создают работы хуже, чем те, которые впервые взялись за кисть или карандаш. Не талант ли это? И как объяснить то, что одним не стоит прилагать усилий для рисования, а другие трудятся многие годы, чтобы у них что-то получилось?
Возможно, причина скрывается в излишней критике, ведь передать реалистичную картину на бумаге не означает, что она должна выглядеть, как фотография. Здесь, главное – передать свое личное восприятие, чувства и эмоции.
Многое в таком случае зависит от учителя, который может сконцентрировать внимание на самых сильных сторонах начинающего художника. И только тогда упорная работа над собой покажет, что количество неизменно перейдет в качество.
Почему нужно научиться рисовать?
По опыту художников отмечено, что рисование развивает зрительную память и восприятие обстановки, мелкую моторику рук художника, вещи рассматриваются намного глубже и всесторонне. Во время рисования происходит духовное обогащение, просыпается любовь к тому, что изображается (природа, люди, животные). Художники получают восхитительные эмоции от своей работы и стараются творить добро и красоту взамен на это.
Для каждого человека рисование означает что-то свое: поднятие настроения, релаксация и отхождение от обыденных проблем, возможно, даже смысл жизни. Многим такой вид творчества помогает самоутвердиться, избавиться от каких-то страхов, решить психологические проблемы в семье. Можно даже ощутить счастье, когда все получается. Но для этого приходится проходить через самые неприятные моменты, особенно если это несправедливая критика. Нужно научиться справляться с неудачами, какими-то разочарованиями, и рано или поздно все приложенные усилия покажут свои плоды.
Некоторые люди боятся покинуть свою зону комфорта, избавиться от проблем и на время войти в другую реальность. А если это все-таки происходит, то, по словам художников, рисование приравнивается к медитации, когда внешний мир просто отключается.
Как научиться рисовать?
Главное, в таком деле – иметь желание и пробиваться к своей цели. Можно это делать посредством посещения мастер-классов по рисованию или использования самоучителя. Чтобы научиться хорошо рисовать, нужно делать это постоянно, так же, как и в любом другом занятии.
Многие рекомендуют рисовать с натуры, поскольку фотография или картинка не может полностью отобразить форму и глубину предмета. Для этого нужно всегда иметь при себе блокнот и делать в нем зарисовки понравившихся образов.
Не следует пренебрегать походами на групповые занятия по рисованию, на художественные выставки. Можно познакомиться с работами известных художников и найти среди них близких по духу. Это абсолютно не значит, что нужно перерисовывать их работы, а просто узнать их успехи и ошибки на творческом пути.
Немаловажно испробовать разные техники рисования: карандашом, тушью, гуашью, акварелью или другими материалами. Начинать необходимо, рисуя самые простые вещи – геометрические фигуры, посуду или фрукты, предметы интерьера простым карандашом. Затем, можно приступить к изучению цветов, их сочетания для получения необходимого оттенка.
В общем, прежде чем стать настоящим художником, придется изрядно потрудиться и наработать много навыков в рисовании.