рейтинг фильмов вуди аллена
Вуди Аллен навсегда: 8 самых популярных фильмов режиссера — от лучшего к худшему
Совсем скоро фанаты Вуди Аллена снова окажутся в кино: 10 октября в прокат выходит его новая лента «Дождливый день в Нью-Йорке». По этому случаю мы решили вспомнить самые популярные фильмы мастера и расположили их от лучшего к худшему.
«Полночь в Париже»
Самым успешным в прокате — и самым любимым в России — можно считать фильм 2011 года «Полночь в Париже» с Оуэном Уилсоном и Марион Котийяр. Фильм с бюджетом в 17 млн долларов заработал по итогам проката более 152 млн долларов, что для подобных картин — большой успех. Также лента была отмечена и профессиональным сообществом. Картина получила «Оскар» за лучший сценарий, в этой же номинации фильм взял «Золотой глобус». Мелодраматическая история о романтическом путешествии пары влюбленных в Париж и дальнейшем путешествии во времени, где герой истории встретится с великими деятелями искусства XX века, вполне справедливо заслужила любовь публики.
«Матч Поинт»
Вуди Аллен по большей части рассказывает свои истории в сдержанной манере: трагедии с надрывом и открытая страсть в кадре — не про него. В этом смысле «Матч Поинт» можно считать небольшим исключением — пожалуй, самая откровенная лента режиссера. Этого требует сама тема, выбранная Алленом: главный герой, некогда известный теннисист, старается обустроить свою жизнь, однако получается у него с трудом. Разрушающе действует на него и знакомство с Нолой, роковой красоткой, к которой его притягивает как магнитом. В главных ролях — Джонатан Риз Майерс и Скарлетт Йоханссон.
«Вики Кристина Барселона»
Немногие вещи могут быть увлекательнее, чем наблюдение за сложными любовными играми в исполнении хороших актеров. И Вуди Аллен отлично об этом знает. «Вики Кристина Барселона» — образцовая лента о борьбе за сердце мужчины. В данном случае за сердце художника Антонио, которого играет Хавьер Бардем. За него будут сражаться три женщины: две подруги, Вики и Кристина (Ребекка Холл и Скарлетт Йоханссон), и бывшая жена (Пенелопа Крус). Любовную интригу Аллен закрутил так лихо, что его старания оценили на «Золотом глобусе», «Оскаре» и других профессиональных мероприятиях.
«Жасмин»
Как начитанный человек, Аллен регулярно в своих работах прямо или косвенно обращается к классическим текстам. Сюжет фильма «Жасмин» практически полностью взят из пьесы Теннесси Уильямса «Трамвай „Желание“» — с поправкой на то, что действие перенесено в современный мир, а общую драматичность истории режиссер слегка «приглушил». Во многом своим успехом фильм обязан блестящей актерской работе Кейт Бланшетт, которая получила за нее «Оскар». Она исполняет роль Жасмин, женщины, которая после гибели мужа оказалась разоренной и была вынуждена переехать жить к своей сестре-«простушке» и ее грубоватому мужу.
«Магия лунного света»
«Магия лунного света» — отличное кино, в которое можно влюбиться из-за атмосферы старого Голливуда. По сюжету выдающийся иллюзионист (Колин Ферт) приезжает на Лазурный берег разоблачать молодую шарлатанку (Эмма Стоун), которая якобы обладает спиритическими способностями. Естественно, между ними вспыхивает любовь (пусть и не сразу), а сопровождением этой милой лав-стори будут легкие шутки, философские разговоры и музыка в духе Бродвея.
«Римские приключения»
Хотя в «Римских приключениях» есть всё, за что любят Вуди Аллена, включая фирменные остроты и звездный актерский состав (в ленте снялся даже сам режиссер), картина не удостоилась ни одной номинации на важных кинофестивалях. Впрочем, фанатам Аллена его фильм-антология, собранный из нескольких новелл о жителях Рима, всё равно приглянулся: на фоне узнаваемых улочек вечного города герои ленты будут искать свою любовь, а один американский оперный постановщик постарается протащить на сцену необычного певца — работника похоронного бюро.
«Светская жизнь»
Как и «Римские приключения», «Светская жизнь» не удостоилась номинаций на ведущих кинофестивалях. В ленте 2016 года Вуди Аллен рассуждает о влиянии любви — в том числе несчастной — на жизнь человека. Героям Джесси Айзенберга и Кристен Стюарт жизнь постоянно мешает быть вместе, судьба то сводит, то разводит их. При этом свое чувство они проносят через многие годы, а в финале тоскуют о несостоявшейся совместной жизни. В каком-то смысле ленту можно сравнить с «Ла-Ла Лендом», где главные персонажи испытывают друг к другу схожие чувства.
Для справки
«Дождливый день в Нью-Йорке»
Последний на данный момент фильм Вуди Аллена выйдет в прокат 10 октября. Главные герои картины — Гэтсби (Тимоти Шаламе) и Эшли (Эль Фаннинг) — влюблены друг в друга. Однажды они оказываются в Нью-Йорке, где жизнь будто специально разводит их по разным дорогам: Гэтсби встречает свою прежнюю подругу, а Эшли с головой окунается в мир богемы.
Все фильмы Вуди Аллена от худшего к лучшему
Сегодня ИНОЕКИНО выпускает в повторный прокат «Манхэттен» — шедевр великого Вуди Аллена. В честь этого события Time Out вспоминает фильмографию мэтра, подсчитывает число идеальных фильмов и расставляет все по ранжиру.
46. «Сенсация» (Scoop, 2006)
Худшая из европейских гастролей Аллена: комик играет иллюзиониста с псевдонимом Великий Чудини, но эту поверхностную комедию не спасают ни чудачества, ни даже Скарлетт Йоханссон.
45. «Будь что будет» (Whatever Works, 2009)
Мизантропическая комедия, написанная Алленом специально под другого комика — Ларри Дэвида, не то чтобы ужасна. Но и особого обаяния она не источает — сюжет топчется на месте, а шутки не смешат.
44. «Мечта Кассандры» (Cassandra’s Dream, 2007)
2000-е были тяжелым временем для режиссера, который никак не мог найти финансирование в Америке. Среди его лондонских проектов была и эта проходная драма, в которой Колин Фаррелл и Юэн Макгрегор сыграли братьев перед моральной дилеммой — о том, что получилось, предпочел бы забыть и он, да и мы тоже.
43. «Кое-что еще» (Anything Else, 2003)
Этот поверхностный ромком был провален еще на уровне кастинга — Кристина Риччи в роли манипуляторши Аманды не смешна вообще, а Джейсон Биггз превращает классический алленовский типаж невротика-интеллектуала в картонную копию. Как сиквел «Американского пирога», но без выпечки.
42. «Голливудский финал» (Hollywood Ending, 2002)
Кажется, в начале 2000-х Аллен, с юности опасающийся скорой смерти, собирался на покой — ничем иным, кроме желания напоследок уколоть обидчиков, объяснить эту чахлую, несмешную сатиру на кинобизнес нельзя.
41. «Матч пойнт» (Match Point, 2005)
Отчаянно тырящий у Достоевского триллер позиционировали как «возвращение Аллена в форму» — но получился не дотягивающий не то что до русского классика, но и до Патриции Хайсмит фильм с неровной актерской игрой и блеклыми диалогами.
40. «Мелинда и Мелинда» (Melinda & Melinda, 2004)
Этот слишком схематичный, лишенный внятного направления фильм доказал, что занятая в заглавной роли Рада Митчелл — актриса не алленовского масштаба. Есть, правда, подозрение, что и Вайнона Райдер, под которую фильм сочинялся, ситуации бы не исправила.
39. «Ты встретишь таинственного незнакомца» (You Will Meet a Tall Dark Stranger, 2010)
Лучшее, что можно сказать об этой комедии семейных положений, на деле горькой как мышьяк, — что это наименее ужасный фильм лондонского периода Аллена.
38. «Проклятие нефритового скорпиона» (The Curse of the Jade Scorpion, 2001)
Эта комедия, не только разворачивающаяся в 1940-х, но и вдохновленная юмором эпохи, стала последним американским фильмом Аллена перед десятилетними европейскими каникулами — и, в общем, объясняет, почему на родине классику вдруг перестали давать деньги.
37. «Римские приключения» (To Rome with Love, 2012)
Крайне неровная коллекция виньеток Вуди о современном Риме может всерьез похвастать разве что анекдотом об оперном певце, который может петь только в душевой кабине — поэтому берет ее на сцену.
Редкий полноценный ремейк в карьере Аллена — что неудивительно, Бергмана. «Улыбки летней ночи» были одним из самых жизнерадостных фильмов шведского титана, и Вуди следует тем же путем в обаятельной, но почти до невесомости легкомысленной комедии.
35. «Сентябрь» (September, 1987)
Один из самых противоречивых фильмов Аллена, вышедший при этом в пиковые для него 1980-е, — и провалившийся в прокате. Эту «бергмановскую» семейную драму спасает только игра актрисы Элейн Стритч.
34. «Тени и туман» (Shadows and Fog, 1991)
Один из наименее успешных жанровых экспериментов Аллена, в котором он попытался оживить волшебный дух немецкого экспрессионизма. Получился фильм, постоянно радующий глаз визуальным рядом, но то и дело смущающий неуместным кастингом (Мадонна, серьезно?) и не всегда метким сценарием.
33. «Все говорят, что я тебя люблю» (Everyone Says I Love You, 1996)
Опыт Вуди в жанре мюзикла одни считают одной из главных его удач, другие же, напротив, проклинают. Мы остановимся где-то посередине — фильм кажется скорее техническим упражнением, чем искренней мелодрамой. Зато — поющий Эдвард Нортон!
32. «Иррациональный человек» (Irrational Man, 2015)
Самый свежий философский экзерсис Вуди Аллена балансирует между мрачностью «Мечты Кассандры» и джазовой фривольностью всех последующих фильмов мастера — и делает это с достаточной, удовлетворительной легкостью.
31. «Мелкие мошенники» (Small Time Crooks, 2000)
Примерно половина этой абсурдистской криминальной комедии купается в банальности — особенно заезженный сюжет с ограблением. Но другая половина — в первую очередь, великие выходы актрис Трэйси Ульман и Элейн Мэй — выводит образцовый идиотизм на уровень высокого искусства.
30. «Магия лунного света» (Magic in the Moonlight, 2014)
Между желчными «Жасмин» и «Иррациональным человеком» Вуди снял один из самых очаровательных — хотя и необязательных — своих фильмов. Колина Ферта и Эмму Стоун разделяют несколько десятилетий, но они органично сосуществуют в кадре, а сценарий в лучших моментах приближается к обаянию золотого века Голливуда.
29. «Полночь в Париже» (Midnight in Paris, 2011)
Попросту лучшая из легкомысленных европейских комедий режиссера — фэнтези-элемент с перемещением героя в ревущие 1920-е и вовсе своей наглостью напоминает раннего, более прямолинейного Вуди.
28. «Светская жизнь» (Café Society, 2016)
В умеренно искрометном фильме Аллен через историю любви двух молодых растерянных (Джесси Айзенберг и Кристен Стюарт) героев противопоставляет два основополагающих феномена Америки 1930-х — голливудскую гонку за деньгами и нью-йоркский джазовый расслабон. Кажется, будто классик при этом скачет по верхам — но это не поверхностность, а проявление высшей мудрости: ведь именно по верхам обречены проскакать в этой жизни и все его зрители.
27. «Знаменитость» (Celebrity, 1998)
Голливудские звезды всегда выстраивались в очередь, чтобы сыграть у Вуди Аллена, — и «Знаменитость», в которой даже на третьем плане артисты первого эшелона, стоит смотреть как минимум ради блестящих камео. Лучшее — у еще молодого ДиКаприо в роли типичного бэд-боя.
26. «Бананы» (Bananas, 1971)
Поместить нью-йоркского невротика в сердце революции в банановой республике — одна из самых восхитительных алленовских идей. Со временем мотивы этой комедии стали несколько анахроничны, но ее лучшие шутки — вроде камео Дж. Эдгара Гувера — бьют все тем же электричеством.
25. «Загадочное убийство в Манхэттене» (Manhattan Murder Mystery, 1993)
Осознанная попытка Аллена после нескольких слишком серьезных фильмов вернуться к более легкомысленному стилю своих прежних работ получилась довольно успешной — прежде всего благодаря выдающемуся составу алленовских завсегдатаев (Анжелика Хьюстон, Алан Алда, Дайен Китон) в главных ролях.
24. «Элис» (Alice, 1990)
Вольный ремейк «Джульетты и духов» Феллини получился бенефисом Мии Фэрроу в роли богемной нью-йоркской домохозяйки, чья жизнь идет кувырком после чересчур удачного сеанса гипноза.
23. «Что случилось, тигровая лилия?» (What’s up, Tiger Lily?, 1966)
Для своего режиссерского дебюта Аллен взял японский шпионский триллер («Ключ от всех ключей») и переозвучил его так, что получилась комедия о поисках рецепта лучшего в мире яичного салата. Только он мог до такого додуматься.
22. «Хватай деньги и беги» (Take the Money and Run, 1969)
Комедию о преступно некомпетентном грабителе над общей массой подобных фильмов вознесли многочисленные моменты чисто алленовского комедийного безумия. Например, убийственная сцена спора между вором и кассиром банка — причем по поводу орфографии.
21. «Дни радио» (Radio Days, 1987)
Один из самых душевных фильмов Аллена, в любви которого к миру радиозвезд 1940-х чувствуется ностальгия режиссера по собственному детству, проведенному в обнимку с приемником.
19. «Великая Афродита» (Mighty Aphrodite, 1995)
История мужчины, одержимого идеей найти биологическую мать своего приемного ребенка, получилась остроумной вариацией на тему «Пигмалиона» — девушка оказывается проституткой, которую герой пытается наставить на путь истинный. При уморительном участии классического хора из древнегреческого театра.
18. «Вики Кристина Барселона» (Vicky Cristina Barcelona, 2008)
Лучший алленовский фильм 2000-х — несколько стариковская на бумаге история двух американских красоток, соблазненных жовиальным испанцем и его безумной женой, на деле искрилась вспышками классического юмора Вуди.
17. «Спящий» (Sleeper, 1973)
Жанр антиутопии никогда не был так смехотворен, как в этой комедии о лавочнике, попавшем в криогенную камеру — и проснувшемся спустя 200 лет в полицейском государстве будущего.
16. «Звездные воспоминания» (Stardust Memories, 1980)
Вышедшая сразу после неотразимого «Манхэттена» автобиографическая комедия об экзистенциальном кризисе в свое время скорее распугала фанатов Вуди. Сейчас, впрочем, она выглядит безусловной удачей — не в последнюю очередь благодаря умнейшей пародии на «8 ½» Феллини.
15. «Интерьеры» (Interiors, 1978)
Самая удачная из алленовских валентинок Ингмару Бергману, эта уместившаяся в его фильмографии между культовыми «Энни Холл» и «Манхэттеном» драма добивалась своего без единого гэга — и в отсутствие в кадре самого Аллена. Для его работ 1970-х — факт неслыханный.
14. «Разбирая Гарри» (Deconstructing Harry, 1997)
Аллен десятилетиями играл хороших, хоть и не уверенных в себе парней — поэтому представьте шок, который вызвал этот неожиданный портрет артиста как горького, полного ненависти к себе извращенца с пристрастием к матерку и проституткам. Брутальное, блестящее кино.
13. «Другая женщина» (Another Woman, 1988)
Еще одно доказательство, что некоторые из лучших фильмов Аллена — те, что отданы на откуп не нервным мужчинам, а проблемным, страдающим дамам (см. также «Интерьеры», «Жасмин»). Выдающийся, среди прочего, актерский перформанс Джины Роулендс.
12. «Пули над Бродвеем» (Bullets over Broadway, 1994)
«Я — настоящий артист!» — восклицает в первых кадрах этой театральной ретро-комедии Джон Кьюсак, и Аллен, всегда умевший высмеять артистические амбиции, весь фильм жестко и безапелляционно опровергает слова своего главного героя.
11. «Любовь и смерть» (Love and Death, 1975)
Классическая русская литература всегда была для Аллена источником вдохновения — в «Любви и смерти» он, впрочем, не постеснялся врезать ей по яйцам. История кино знает мало монологов, столь же смешных, как речь Аллена о пшенице, — и мало фильмов, столь плотно насыщенных ударным юмором.
10. «Жасмин» (Blue Jasmine, 2013)
Была бы «Жасмин» хотя бы наполовину так же хороша, если бы Аллен задействовал в роли обедневшей после ареста мужа обитательницы высшего света другую актрису? Наверное, нет — но позвав Кейт Бланшетт, Вуди сорвал банк: актриса выдала лучшую роль в карьере и получила за нее заслуженный «Оскар».
9. «Зелиг» (Zelig, 1983)
В этой мастерски поставленной пародии на исторические документалки Аллен сам играет заглавного героя, невыразительного Леонарда Зелига, который вдруг обнаруживает у себя способности хамелеона — и оказывается, как прото-Форрест Гамп, свидетелем всех ключевых событий 1920-х и 30-х.
8. «Сладкий и гадкий» (Sweet and Lowdown, 1999)
Причудливым, нестандартным актерским талантам всегда находилось место в фильмах Аллена — нигде это не впечатляет так, как в этой тончайшей, проникновенной истории любви джазового музыканта из 1930-х и его немой подружки. Эти таланты — Шон Пенн и, в сущности, открытая здесь Алленом миру Саманта Мортон.
7. «Пурпурная роза Каира» (Purple Rose of Cairo, 1985)
Самый оптимистичный фильм Аллена — при этом разворачивающийся во времена Великой депрессии. «Роза», в которой Джефф Дэниелс вдруг сходит с киноэкрана в реальную жизнь, — одновременно ода кинематографу и детальное, чувственное исследование той магии, которой мы поддаемся в кинозале.
6. «Бродвей Дэнни Роуз» (Broadway Danny Rose, 1984)
Лучший в карьере Аллена образец применения рамочной конструкции — фильм в фильме, историю бродвейского менеджера Дэнни Роуза, здесь придумывают за обедом несколько нью-йоркских сатириков-болтунов, тоскующих по старой школе комедии. Аллен дух этой старой школы в своей картине эффектно оживляет.
5. «Мужья и жены» (Husbands and Wives, 1992)
Эта едкая комедия вращается вокруг проблем двух семейных пар (одну играют Аллен и Фэрроу, другую — Сидни Поллак и Джуди Дэвис) — и становится только убойнее, если вспомнить, что снималась она в разгар реального разлада Вуди и долго служившей ему музой Фэрроу.
4. «Манхэттен» (Manhattan, 1979)
«Манхэттен» (Manhattan, 1979) © Metro-Goldwyn-Mayer
Контрастное черно-белое изображение, прекрасная музыка Гершвина и как никогда острое самоуничижение Аллена соединяются в «Манхэттене» в неотразимый гимн не только городу, но и порожденному им образу жизни. Любовь и сомнения в себе, горе от ума и экзистенциальное отчаяние — вечные алленовские эмоции здесь составляют гремучий, упоительный коктейль.
3. «Ханна и ее сестры» (Hannah and her Sisters, 1986)
Именно здесь обнаруживаются самые выверенные актерские выходы в фильмографии Аллена — полные нюансов, но сбалансированные, нервные, но обаятельные. В актерском составе фильма нет ни одного слабого звена – и даже выделять кого-то одного несколько странно, но упомянем Дайэн Уист в роли Холли, того типа манхэттенских чудачек, на портретах которых некоторые режиссеры (привет, Ной Баумбах!) построят целые карьеры.
2. «Преступления и проступки» (Crimes and Misdemeanors, 1989)
Вот фильм, в котором комедийная и драматическая стороны творчества Аллена соединяются максимально органично. И это несмотря на то, что сюжетные линии двух запутавшихся в личной жизни страдальцев, окулиста (Мартин Ландау) и режиссера (сам Аллен), почти не пересекаются. Увлекательное, вдумчивое, всерьез исследующее пределы морали — и, конечно, куда без этого, очень смешное — кино.
1. «Энни Холл» (Annie Hall, 1977)
Аллен, как известно, всерьез думал о том, чтобы назвать картину «Ангедония» по имени клинической неспособности испытывать счастье — что особенно забавно, учитывая, как много удовольствия приносит просмотр. Лучший и самый популярный фильм Аллена представляет анатомию любовной неудачи, разрыва отношений комика Алви Сингера (Аллен) и девушки Энни (каноническая роль Дайан Китон). Это фильм, под завязку упакованный шутками, но в своем сердце хранящий болезненную, печальную идею: знакомство со своей половиной хэппи-энда влюбленным вовсе не гарантирует.