какое влияние на макияж оказывает театральное освещение на показе

Влияние света на грим

Сотни ламп сцены лют на актера свои искусственные лучи, и в этом концентрированном свете лицо актера принимает своеобразную окраску, совершенно изменяющую обычное выражение его лица.

Лучи, падающие на ас в жизни, обыкновенно идут сверху. На сцене актер одновременно освещается с трех сторон – сверху, снизу, а иногда и с боков.

Освещение сверху, с софитов, наиболее слабое, как самое удаленное от актера; сильнее боковой освещение и, наконец, самый сильный свет рампы, ближайшего к актеру источника света. Это освещение диаметрально противоположно естественному верхнему свету. Свет, падающий на актера снизу от рампы, бросает на его лицо световые пятна там, где их не должно быть. Если бы наши сценические упражнения производились при обычном дневном свете, то и тогда обойтись совсем без грима не удалось бы, потому что в театре с его условностями хочется видеть красивые яркие лица, такие же яркие и прекрасные, как и костюм, с такими же глубокими глазами, как они нам представляются часто в воображении.

Источник

Какое влияние на макияж оказывает театральное освещение на показе

e-mail:	office@matrixplus.ru tender@matrixplus.ru
icq:	613603564
skype:	matrixplus2012
телефон	+79173107414 +79173107418

Зависимость грима от освещения

Создавая грим, учитывают характер освещения. Особенно на это обращают’ внимание при создании грима для театра, кино, телевидения.

При ярком освещении все подробности грима должны быть очень тщательно отработаны и’ растушеваны. Яркая освещенность проявляет малейшую небрежность грима. При концентрированном, т. е. прожекторном освещении живописный способ гримирования не совсем себя оправдывает, так как лучи света, падающие на лицо концентрированно, выявляют только природные рельефы, присущие лицу. При рассеянном же освещении лица иллюзия живописных объемных изменений, выполненных гримировальными красками, сохраняется.

В профессиональной практике, кроме театра, грим применяют в черно-белом и цветном кино, а также в черно-белом и цветном телевидении. В этом случае способы гримирования имеют некоторые отличительные особенности, так как результат грима мы видим не на живой натуре, а на ее изображении на черно-белом или цветном экране. Разумеется, в этом случае выявляется определенная зависимость цвета грима от воспроизведения, отображения его с помощью техники кино и телевидения. Этот вопрос требует особого исследования.

форсунок в ультразвуковых ваннах и на стендах

Дезинфицирующие средства

широкого применения

для дезинфекции на объектах железнодорожного транспорта, пищевой промышленности, ЛПУ, ветеринарного надзора

Моющие средства

для железнодорожного транспорта, сертифицированные ВНИИЖТ- «Фаворит К» и «Фаворит Щ», внутренняя и наружная замывка вагонов.

Источник

Музыка, эскизы костюмов, шумотека и многое другое для детского спектакля

Общение

Сейчас 362 гостей и ни одного зарегистрированного пользователя на сайте

СКАЧАТЬ!

ПЬЕСЫ С МУЗЫКОЙ

Наша кнопка

Если Вам понравился наш ресурс, Вы можете разместить нашу кнопку на своём сайте или в блоге.
html-код кнопки:

Апдейт : Друзья, благодаря вашей финансовой помощи удалось полностью очистить сайт от рекламы! Всем СПАСИБО! Надеемся, что ваша поддержка и впредь поможет содержать сайт в чистоте, не прибегая к вынужденному засорению его «жёлтым» мусором.

Зависимость грима от освещения и расстояния

Каждый гримирующийся актер должен учитывать освещение сцены, на которой ему предстоит играть. Если освещение очень яркое, то все подробности грима должны быть тщательно растушеваны; наоборот, при слабом освещении грим может быть ярче и резче. При электрическом освещении грим должен быть мягче, чем при керосиновом. Однако, не нужно забывать, что во всех случаях следует избегать излишней резкости. Учитывать яркость грима бывает обычно довольно трудно, а потому мы рекомендуем гримироваться не только на спектакль, а и на последние репетиции, чтобы можно было учесть мнение товарищей о гриме.
Так же, как освещение, нужно учитывать удаленность сцены от зрителя. Грим должен быть мягче при близком расстоянии и может быть более резким при большем удалении.
Следует заметить, что на гримировку влияет не только яркость освещения, «о и характер света (электричество, керосин). В отличие от электрического света керосиновое и свечное освещение скрадывает отдельные цвета, грим кажется таким, как будто мы на него смотрим через оранжевое стекло, то есть это освещение усиливает желто-красные тона. Это надо учитывать и при керосиновом или свечном освещении — более осторожно применять желтые и красные краски.
Необходимо учитывать и расположение освещения. Например, если на сцене освещение только (верхнее, глазные впадины будут в тени, и в таких случаях следует избегать лишнего затемнения их краской.

Источник

Правила макияжа. Влияние освещения на макияж. Секреты театральных гримеров

Актеров учат накладывать грим профессионально, учитывая многие тонкости. Для чего это нужно именно вам?
Вы знаете, что спектр состоит из семи цветов, и может произойти их наложение друг на друга. Так, смешав желтый и голубой, мы получим зеленый, красный и желтый — оранжевый, а если смешать голубой и красный, мы получим фиолетовый цвет. Если вы покроете веки зелеными тенями, а в вашем интерьере окажется зеленая драпировка, или он выполнен в зеленых тонах, или просто на вас будет платье зеленого цвета, — тени на ваших глазах будут выглядеть еще зеленее, чем обычно (и чем нужно). Если же у вас тональный крем с желтизной, или желтизна в волосах, то желтый или зеленый аксессуар или, тем более, эти цвета в одежде, придадут желтизну и вашему лицу. Поэтому необходимо помнить следующие правила.

В красном свете:
1. Румяна и губная помада будут казаться бледными, поэтому можно их несколько «усилить».
2. Светло-коричневый тон просто исчезнет, а коричневый станет, наоборот, очень темным. Следовательно, при красном свете коричневыми тонами лучше не пользоваться.
3. Темно-зеленый тон станет желтоватым.
4. Голубой и серо-голубой оттенки превратятся в фиолетовый, так что будьте осторожнее с ними!
5. Натуральный же тон превратится в бледно-оранжевый.

В желтом свете:
1. Коричневый цвет покажется более темным, а натуральный — бледным.
2. Голубой превратится в зеленый.
3. Темно-зеленый тон превратится в светло-коричневый.
4. Румяна (в зависимости от тона) либо просто исчезнут на лице, либо станут оранжевыми, будьте осторожнее!

В зеленом свете:
1.Красный станет коричневым, а коричневый — почти черным.
2. Все светлые и темные тона приобретают зеленоватые оттенки.

В голубом свете:
1. Даже самые бледные румяна станут темно-фиолетовыми. Темные же румяна превратятся в черно-фиолетовые — не самый лучший цвет, не правда ли?
2. Губная помада покажется просто черной.
3.Натуральный же тон превратится в пурпурный.
Зная все эти «фокусы» со светом, можно избежать неприятностей.

Чтобы понять, как меняется ваше лицо при разном освещении, возьмите лампу и попробуйте перемещать ее вдоль лица: расположите ее впереди, снизу, сверху и понаблюдайте, как меняется ваше лицо в зависимости от того, откуда падает свет. Вы увидите, когда черты лица становятся резкими, выпуклыми, когда видна каждая морщинка, носогубные складки. Постарайтесь определить наиболее выгодное для вашего лица освещение, чтобы впоследствии (мало ли что в жизни бывает) учитывать это в той или иной ситуации.

Вот еще некоторые полезные гримировальные приемы.

• Если ваши веки припухлые, то глаза будут казаться еще более припухлыми, когда вы накрасите их светлыми тенями. Используйте темные тени.

• Если у вас маленькие глаза, чтобы зрительно их увеличить, проведите по верхнему и нижнему веку четкие, но не очень жирные линии.

• Хорошо увеличат глаза и искусственные ресницы.

• Чтобы глаза казались широко открытыми, добавьте немного светлого тона (или белого карандаша) у внешнего и внутреннего уголков глаза.

• Чтобы замаскировать темные круги под глазами, нанесите немного светлого тона (на несколько тонов светлее вашего основного) под глаза. Если же в этом случае появится сероватый оттенок, просто нанесите основной тон под глаза и добавьте немного теплого тона к основному. Если же у вас слишком большие мешки под глазами, то полностью избавиться от них не удастся, поможет только правильное освещение.

• Если у вас «неправильный» нос — широкий или курносый — можно попытаться его скорректировать с помощью более темного тона по обеим сторонам носа или же там, где нужно исправить изъян. Помните, что если вы сделаете блик по центру носа, это сделает его еще более курносым.

• Если ваши губы тонкие, затонируйте их основным тоном, а затем нарисуйте новую линию губ и прокрасьте помадой.

• Скошенный подбородок гримируют с помощью основного и более светлого тонов, которые наносят по обеим сторонам подбородка, тогда он будет выглядеть более выпуклым.

• Чтобы зрительно убрать двойной подбородок, затонируйте его темным тоном и. работайте над собой — убрать второй подбородок не так сложно, как кажется на первый взгляд.

• Начинайте с малого количества краски. Помните: всегда можно добавить, если покажется мало.

• Тенями и бликами пользуйтесь очень осторожно, чтобы не сделать лицо «грязным».

• Старайтесь избегать лишних нарисованных линий, иначе освещение придаст вам и лишние годы.

Источник

6. Влияние света на грим.

На грим оказывают влияние сила света на сцене, его окраска и расстояние от сцены до зрительного зала. Чем ближе расположены зрители к сцене и чем сильнее и ярче ее освещение, тем грим должен быть положен мягче и тоньше.

При цветном освещении сцены необходимо учитывать следующее: красный цвет поглощает красные тона в гриме, и они бледнеют; при синем (вечернем, лунном) освещении сцены красная краска, наоборот, будет казаться почти черной, а синяя побледнеет. Поэтому при красном освещении сцены красные тона надо усилить, а синие ослабить, а при синем сделать наоборот: красные тона ослабить, а синие усилить.

Если по ходу пьесы освещение сцены будет часто меняться, то надо гримироваться, исходя из того, какое освещение на сцене преобладает.

7. Древнегреческий театр.

Древнегреческий театр, существовавший за несколько веков до нашей эры, не знал и не требовал грима. Театральные представления проходили на открытых пространствах, при огромном стечении зрителей. Выступая перед столь обширной аудиторией, актер становился на котурны (высокие сандалии, увеличивавшие рост и придававшие более величественный вид исполнителю) И надевал гипсовую или деревянную маску с раструбом в виде рта для усиления звука и лучшей слышимости. Маски были преувеличенных размеров и различались по окраске, форме прически, выражению лица, в зависимости от того, что являлось преобладающей чертой характера персонажа: гнев или ужас, злоба или коварство и т. п.

Однако при всем своем разнообразии маски четко подразделялись на два основных типа — трагический и комический.

В средние века театральные представления носили преимущественно религиозный характер. В средневековых мистериях некоторые образы также имели свои маски. Это были главным образом адские «персонажи» — черти, ведьмы, сатана.

8. Древнеримский театр.

В римском театре маска, первоначально исчезнувшая с утерей его обрядового значения и с изменением устройства театра (место орхестры в римском театре занимают места сенаторов), в дальнейшем возникает вновь и становится необходимой в связи с увеличением театральных зданий до грандиозных размеров.

В римских аттеланах маска сохраняется все время, являясь элементом не только художественного выражения, но и социальным, так как под маской скрывает свое лицо актер-любитель, полноправный римский гражданин, считающий для себя позорным выступать на подмостках без маски.

В средневековом театре, в позднейших представлениях мистерий, маску надевают актеры, представляющие «позорных персонажей ада», маска принимает вид «маски дьявола».

9. Индийский театр.

История возникновения индийского театра очень глубока. Он вырос из ритуалов, танцев и песен, посвященных божествам. Подтверждение этому найденная при раскопках в Индийском городе Мохенджо-Даро бронзовая статуэтка Танцующей девушки датируемая 3 тыс. до нашей эры. Главным средством общения с богом у индийцев является танец, потому что образцом для подражания является танцующий Шива, в его танце проявляется вся значительность, созидательность и разрушительная энергия Вселенной.

Для разных персонажей был прописан свой неповторимый грим. И его выполнял специально обученный человек – гримёр. Он должен был знать, не только свою задачу, но весь спектакль и слова. Человек выполнял грим в соответствии с кастой персонажа. Например, у представителей высших каст (брахманов и кшатриев – воинов) в гриме преобладали красные тона. У шудр (слуг) – тёмно-синие. Цари же покрывали лицо нежно-розовой краской. А люди счастливые и добродетельные использовали тёмно-коричневый цвет, мудрецы и отшельники использовали лиловый. Иногда грим дополняли бороды и парики. Например, у царей грим дополнялся красиво завитыми в локоны париками. У монахов было чисто выбритое лицо. У отшельников была пышная борода, как и у людей жаждущих мести. Для богов и небесных дев делали грим, в котором преобладали оранжевые тона. Для актёра, изображавшего Солнце или бога Брахму, использовали золотые краски, для Ганга и Гималаев – белые. Исполнители роли демонов и карликов надевали на лицо маски, дополняли голову рогами разных животных. У Нага – бога змей, на парике делали хохолок, как у кобры.

Действующие лица индийской драмы делятся на несколько категорий:

Величественные – боги (особенно выделяют Раму и Кришну),

Жизнерадостные – цари и влюбленные,

Свирепые – демоны и злодеи,

Подчинённые – министры и купцы.

И в зависимости от постановки используется соответствующий ситуации грим. Каждый раз он получался немного другим. И это вносило небольшие изменения в игру актёра. Но на качестве спектакля это ни как не влияет, а зрители регулярно посещают театральные представления.

Так же стоить обратить внимание, что в индийской мифологии, религии и культуре отсутствуют мимы. Нет такого понятия у них. Возможно, благодаря глобализации европейские ценности рано или поздно будут востребованы обществом Индии, но до наступления этого нам ещё жить, да жить.

Источник

• ← Физическое развитие гармоничное что это
• 9 февраля день гражданской авиации россии →