какое сочетание цветов характерно для петербургского ампира
Ампир в архитектуре Петербурга
В архитектуре Санкт-Петербурга насчитывается до 15 разных стилей. Основными среди них являются 2 разновидности барокко: «петровское барокко» (начало XVIII века) и «елизаветинское барокко» (середина XVIII века), а также классицизм (конец XVIII века), ампир (начало XIX века), эклектика (середина и конец XIX века), модерн (начало XX века), конструктивизм (XX век) и др.
Итак, здания в стиле ампир начали строить в городе на Неве в начале XIX века. Ещё существовал, так называемый, «сталинский ампир», присущий для периода строительства в Ленинграде домов до и после Великой Отечественной войны. Зарождение ампира, в целом, было уникально в Петербурге. Обо всём самом интересном по теме рассказываем ниже.
Зарождение ампира и поздний классицизм
Строительство в Санкт-Петербурге в начале XIX века ознаменовалось тем, что оно достигает своего максимального размаха. Но в архитектуре теперь преобладает поздний классицизм, известный ещё как Александровский (поздний) классицизм, ну, и на смену ему пришёл — «Русский ампир».
Александровский (поздний) классицизм
Поздний — «Александровский» классицизм» представляет собой предвоенную архитектуру 1800—1812 годов. Именно он явился предшественником Русского ампира, с которым часто отождествляется с ним.
Понятия — «Александровский классицизм» введён И. Э. Грабарём, который термин — «ампир» не использовал. Тогда сильное влияние на архитектуру Санкт-Петербурга оказали архитекторы и скульпторы Западной Европы, в частности, Франции, приглашённые Александром I.
Одним из первых творений наступившего XIX века стало здание Горного института Императрицы Екатерины А. Н. Воронихина на 21-й линии Васильевского острова, 2. В выходящем на Неву фасаде здания прослеживается влияние античных храмов Пестума, дорические колонны с каннелюрами привлекают наибольшее внимание. Этот шедевр украшен статуями Геракла с Антеем и Прозерпины, стилизованными под архаику.
Однако наиболее известным творением А. Н. Воронихина является построенный в 1801-1811 годах Казанский собор. К позднему, «высокому» классицизму можно отнести работы Тома де Томона: перестройка здания Большого театра на Театральной площади, 3. В этом стиле выполнено здание Новой биржи и всего комплекса стрелки Васильевского острова с Ростральными колоннами. Здание и Ростральные колонны украшены аллегорическими скульптурами.
В 1806-1823 годах А. Д. Захаров создал величественное здание Адмиралтейства, ставшее одним из символов Санкт-Петербурга. Разнообразие фасадов достигается ритмикой выступающих портиков с лаконичными тосканскими колоннами (колонны центральной части остались ионическими). Здание также было украшено большим количеством аллегорических скульптур, что стало отличительной чертой многих строений — «Александровского классицизма».
В этот же период Кваренги возвёл здание Смольного института. Отчётливая, торжественная и светлая композиция здания учебного заведения явилась одной из последних работ великого мастера зрелого классицизма. Обогащают фасады восьмиколонный портик с фронтоном, боковые флигели с ионическими колоннами.
Русский ампир в Петербурге
Русский ампир, который припал примерно на 1812-1830 годы, явился логическим завершением длительного развития классицизма в архитектуре. Ампир в начале XIX века был востребован в Европе, в частности, во Франции, который отражал бурный период её истории: Великую французскую революцию, имперские амбиции Наполеона, войны, охватившие всю Европу.
В России первой трети XIX века ампир оказался нужен для прославления государственного могущества страны-победительницы! Внешне архитектура русского ампира использует классические ордерные системы, причём не только тосканские или дорические.
Этот стиль усиливает стремление к монументальности, парадности, мужественности. Композиции зданий строго симметричны, торжественны. Наряду с лаконичностью форм отмечается проявление милитаристской символики Древнего мира: изображения доспехов, лавровых венков, орлов.
Большое значение приобретает синтез архитектуры и монументальной скульптуры, а в храмовых зданиях — и монументальной живописи. Возникают декоративные архитектурные сооружения: триумфальные арки, памятные колонны.
Мастера Русского ампира
Главными мастерами эпохи и архитекторами этого стиля стали Карл Росси и Василий Стасов. Росси, полностью отказавшись от французских источников ампира, продолжил петербургские традиции Камерона, Кваренги, Бренны. Творчество К. Росси отличает смелое преображение городского пространства, что нашло отражение в великолепных петербургских ансамблях Дворцовой площади со зданием Главного штаба, Сенатской площади со зданиями Сената и Синода, Михайловской площади с Михайловским дворцом, Александринской площади со зданием Александринского театра.
Первой постройкой Карла Росси в Санкт-Петербурге стали два павильона, возведенные в саду Аничкова дворца, которые знамениты своими большими арочными окнами, соразмерными ионическими колоннами, фигурами древнерусских воинов. Несколько тяжёловатый карниз удачно «приземляет» одноэтажные здания.
Творения Русского ампира
Ярким образцом является здание Главного штаба с комплексом из 3-х Триумфальных арок, сооруженное на Дворцовой площади в 1819-1823 годах. Оформили знаменитые изваяния на нём скульпторы — В. И. Демут-Малиновский и С. С. Пименов. Грандиозная дуга фасада Главного штаба придаёт композиционную завершённость центральной площади Санкт-Петербурга. На неё выходят барочный Зимний дворец и классическое здание Адмиралтейства.
Ансамбль Дворцовой площади завершил в 1834 году Огюст Рикар Монферран, главный архитектор Исаакиевского собора. На площади, в её центре, Монферран возвёл триумфальную колонну — «Александрийскую» в честь победы над Наполеоном.
В целом, площадь образует торжественный ансамбль, посвящённый воинским победам. К. Росси является также автором проекта застройки Михайловской площади (ныне Площадь искусств).
Мастера позднего классицизма и русского ампира
В стиле позднего классицизма и русского ампира работали замечательные петербургские мастера XIX века, такие как Доменико Адамини, В. И. Беретти, А. П. Брюллов, Давид Висконти, В. А. Глинка, Поль Жако, Джовани Лукини, А. И. Мельников, А. А. Михайлов 2-й, П. С. Плавов, Антонио Порто, Луиджи Руска, И. И. Шарлемань, Гаспаре Фосатти, С. Л. Шустов и др.
Стиль ампир в интерьере
История возникновения и развития
Возник стиль ампир в интерьере в начале 19 века, сменив классицизм, в то время, когда императором стал Наполеон. Дословно с французского style Empire переводится – «имперский стиль». Он активно развивался в первую половину столетия, а во вторую – начал уступать эклектическим направлениям.
Эксперты считают, что имперский стиль был призван подчеркнуть статус государства и самого правителя. Ввиду своих особенностей, о которых мы расскажем далее, он пришелся по вкусу аристократам Франции и главам других стран.
Довольно быстро он распространился в Российской империи и был популярен до 40-х годов 19 века. Во время правления Александра І была мода на французский язык и культуру. Поэтому новое течение не осталось без внимания.
В России ампир разделился на московский и петербургский. Последний олицетворял все лучшие его проявления, в то время как в московском просматривались элементы классицизма.
Вновь возродился стиль в 30-х годах 20 века, просуществовав 20 лет. В то время он носил название – сталинский ампир и был более сдержанным.
Характеристики стиля ампир
Перечислим основные характеристики стиля ампир:
Основные цвета
Главный цвет, подчеркивающий черты стиля ампир – золотой. Он идеально олицетворяет дворцовую обстановку.
Дополняют его следующие цвета:
Ампир и барокко – есть ли разница
Даже неопытный в дизайне человек увидит много общего в барокко и ампире. Но есть ли разница?
Как уже было сказано выше, ампир возник во Франции в 19 веке. Барокко же зародилось в Италии, придя на смену ренессансу в 18 столетии. В переводе с итальянского baroque означает – напыщенность, причудливость. Стиль также противостоял классицизму, но уверенней.
В отличие от ампира, он более смелый, напыщенный, контрастный и динамичный. Если ампир демонстрирует воинские достижения, то барокко – отрешение от естественности, популярность маскарадных масок и балов.
Жив ли стиль сегодня?
Можно с уверенностью сказать, что дизайн в стиле ампир жив и имеет своих приверженцев.
Его выбирают амбициозные, уверенные в себе люди, которые ставят себе цели часто государственного масштаба. Ампир как нельзя лучше подчеркивает высокий статус и значимость человека в обществе.
Если несколько столетий назад в этом жанре выполняли дворцы, резиденции правителей, барские усадьбы, то сейчас сфера реализации расширилась. Ампир можно встретить в больших загородных домах, просторных квартирах с высокими потолками, банкетных и концертных залах, люксовых номерах в гостиницах.
Имперский стиль может нравиться кому угодно, но реализовать его под силу не каждому. Во-первых, ему нужна большая площадь, во-вторых, немалые финансовые траты, в том числе на антиквариат, в-третьих, без помощи профессионального дизайнера не обойтись.
Дизайнер поможет не только оформить обстановку по всем правилам, но и умело вписать современные, необходимые предметы быта, которые не были знакомы Наполеону, а некоторые из них – Сталину.
Оформляем жилище в стиле ампир
Рассмотрим варианты оформления дома или квартиры в стиле ампир.
Для комнаты в стиле ампир стены – не просто фон, а огранка изысканного содержания помещения.
Для спальни в стиле ампир используются цветные вкрапления нежных, ненасыщенных оттенков. Оптимальный цвет – бирюзовый. Он располагает к расслаблению и спокойному сну.
Такой пол предполагает узоры, созданные с помощью контрастов древесины. Орнамент начинается и сосредотачивается в центре помещения. Паркетная доска покрывается глянцевым лаком. Она торжественно блестит, отражая красоту и величественность стиля.
В отличие от уязвимого к влаге и истиранию дерева, мрамор целесообразно укладывать в прихожей, кухне, ванной.
Представляет собой произведение искусства с гризайлями, изысканной лепниной, патиной или позолотой.
Потолки должны быть высокими в большом помещении, тогда декор сможет максимально раскрыться.
Воплощает роскошь и торжественность. Она изысканная и витиеватая.
Мебель в стиле ампир для каждого помещения подбирается одной породы. Довольно популярны консоли, банкеты с мягкой обивкой бархатом, кресла с массивными мягкими спинками, невысокие журнальные столики с массивными ножками, кровати с балдахинами, зеркала-псише, шкафы-витрины с полочками из стекла, большой обеденный стол со стульями с высокими спинками.
Центр помещения оставляют свободным. Мебель расставляется симметрически.
Центром внимания служит главная люстра, кристально чистые частички которой переливаются под мерцанием множества ламп.
Основа освещения богата декором в виде плавных изгибов, вьющихся растений, а также грифонов. Ее часто изготавливают из золоченой бронзы.
Стиль ампир в интерьере квартиры максимально раскроется и обаяет своим величием, если жилище будет большой площади (70, 100 и более м кв.).
Реализовать его в хрущевке или в панельном доме будет неуместно и проблематично. Но даже если площадь квартиры позволяет, создавать стиль рекомендуется, заручившись поддержкой и помощью опытного дизайнера.
Ампир в интерьере исторических и современных помещений
Стиль ампир в интерьере появился в эпоху правления императора Наполеона. Его главная задача заключалась в репрезентации власти, подчеркивании статуса и неограниченных возможностей. Еще одно название стиля – имперский или дворцовый. Ведь именно по канонам ампира выстроены интерьеры дворцов французских и российских императоров. Они величественны и монументальны, им присуща официальная парадность и строгость.
История стиля
Империя – так с французского переводят название стиля. Создавая свою империю, Бонапарт стремился объединить огромные территории и разные народы под своим началом. Связующим звеном должны были стать общие культурные традиции. Однако, строгость классицизма, господствующего в европейских столицах в конце XVIII века, не подходила для этой цели.
Поэтому в первые десятилетия XIX века складывается новый стиль в архитектуре, живописи, литературе и конечно, интерьерах помещений. Над созданием ампира потрудился французский живописец, возвеличивающий на своих полотнах императора и его свиту, Жак Луи Давид. Он восхваляет боевые подвиги правителя, изображая его верхом на горячем коне. Кроме того, он изготавливает красивую лакированную мебель, украшенную дорогой мозаикой и орнаментами, и преподносит Жозефине. Такой подход был весьма щедро оценен властью. Давиду начинают делать крупные заказы, он становится известным.
Под влиянием монументальных картин Жака Луи, развивается и архитектура. Для правителя перестраивают грандиозные дворцы, восхищающие своей красотой и помпезностью. Известными становятся имена архитекторов Пьера Фонтена и Шарля Персье, обновивших Тюильри и Лувр. По их эскизам изготавливали известные мебельные гарнитуры в стиле ампир.
Внутреннее убранство Лувра.
Дизайн интерьера в стиле ампир проник и в Россию. Влияние французской культуры было велико в начале XIX века. Именитые особы приглашали французских гувернеров, живописцев, архитекторов. Модно было не только одеваться на французский манер, но и выражать свои мысли с помощью иностранного языка. Для возведения дворцовых комплексов и соборов в Россию приглашали Анри де Монферрана, Карла Росси. В их исполнении ампир звучал мягче и пластичнее.
Особенности французского ампира
Французский ампир в интерьере превозносит Наполеона, поэтому ему присущи показная парадность и величие. Истоки стиля уходят к Античному Риму с его тяготением к грандиозности и симметрии. Многие интерьеры украшают колоннами, античными скульптурами, объемной лепниной. Для отделки поверхностей используют натуральное дерево, зеркала, бронзу. Стены украшают картины и портреты в массивных рамах. Потолки выглядят как произведения искусства. Они дополнены резьбой, лепниной, золочением. Главным их украшением служат великолепные люстры с хрустальными подвесами. Мебель в ампире выглядит основательно и эффектно. На ее внешний вид оказывают влияние события военного похода в Египет и увлечение римскими традициями. Стулья с прямыми спинками украшают накладки с львиными головами, их ножки имеют форму львиных лап или римских колонн. Для изготовления мебели используют ценные породы дерева, натуральный мрамор или порфир.
Французский ампир – это стиль залов для официальных приемов и торжественных мероприятий. Он призван восхищать и очаровывать, покорять с первого взгляда. Ампир больше подходит для оформления кабинетов, парадных залов, больших столовых и гостиных комнат. Реже с его помощью оформляют спальни.
Роль цвета в создании интерьера
Для дизайна интерьера в стиле ампир главным цветом является золотой. Именно он призван подчеркнуть власть и статус дворцовой обстановки.
Блеск золота великолепно подчеркивают:
1. Белый цвет, создающий впечатление утонченности и нарядности. Такое сочетание характерно для украшения потолков и стен.
2. Красный, винный красный, подчеркивающий силу и высокопоставленность. Его чаще всего используют для текстильного оформления (красные ковровые дорожки, обивка диванов и стульев, шторы).
3. Благородный синий, излучающий холодную энергетику, использовали для оформления гостиных или будуаров. В ампире он менее значим по статусу, чем красный цвет. Соответственно, применялся для декора менее важных помещений.
Оформление стен
Стены в ампире – это не просто неприметный фон для картин и зеркал, это драгоценная огранка. Их украшали, как все поверхности, лепниной, золотыми узорами. Для отделки стен не используют обои, грубую каменную кладку или пластиковые панели. Эти материалы под запретом.
Чтобы оформить современное помещение в наполеоновском духе можно использовать такие методы:
выкрасить стены матовой белой или светло-бежевой краской;
зрительно разделить их на симметричные части при помощи накладных колонн, молдингов и лепных декоративных элементов;
все объемные декоративные элементы подчеркнуть при помощи золотой краски;
некоторые узкие простенки закрыть зеркальными панелями;
повесить зеркала в больших рамах в нескольких местах;
украсить стены семейными портретами в величественных позах и нарядах начала XIX столетия.
Потолок
Помещение в имперском стиле обязательно имеет высокие потолки. Это важное условие, на которое следует обращать внимание при создании дизайна современного интерьера в стиле ампир. Если загородная вилла имеет два этажа, а помещения отличаются высокими потолками, то их можно украсть по-царски. Для маленькой квартиры с низкими потолками такие приемы не подойдут.
Итак, основные черты потолка выражаются в следующем:
они имеют прямую или куполообразную форму;
выкрашены в белый цвет без глянца;
украшены росписью в античном стиле, золотой лепниной, медальонами;
чем больше площадь потолка, тем больше люстр на длинных подвесах его освещают.
Пол
Стиль ампир в интерьере многократно подчеркивается красотой и неповторимостью узоров на полах. Для отделки пола использовали натуральное дерево различных пород. Чаще всего пол выкладывали паркетной доской художественным способом. Для создания рисунка использовали паркетную доску из светлого и темного дерева. Рисунок обязательно симметричен, часто начинается не от угла, а из цента.
Полы в гостиной и спальне украшают дорогим ковром ручной работы. Как правило он имеет орнаментальный рисунок в сине-золотой, красно-золотой или бело-золотой гамме.
Мебель в стиле ампир
Мебель в стиле ампир тяготеет к официальной парадности. Ей чужды мелкие формы, женская изысканность и витиеватость.
Основные черты мебельных гарнитуров заключаются в следующем:
Использование натуральных дорогих материалов для корпуса и обивки. Плавные линии, очерчивающие форму.
Мебель для комнаты подбирают из дерева одной породы.
Украшенная орнаментом поверхность, при этом основу орнамента составляют цветы и геометрические фигуры, часто с золотым покрытием.
Копирование предметов мебели Античного Рима и Греции. Яркий пример – римское ложе, с одной стороны которого изголовье, а с другой – подлокотник.
Характерные для ампира предметы мебели:
1. Низкий круглый столик на одной опоре. Его делали из ценной породы дерева, украшали инкрустацией, резьбой и золотым орнаментом.
2. Шкаф-витрина с характерной отделкой и стеклянными полочками. С украшением из бронзовых накладных деталей, скульптурных деталей.
3. Большой обеденный парадный стол в окружении высоких стульев. Для обеденной группы часто использовалась сложная техника украшения поверхностей – меркетри (мозаика с использованием ценных пород), художественная резьба.
4. Эксклюзивные музыкальные инструменты, украшенные мозаикой.
Вам понравилась история? Надеемся вам так же будет полезна и реклама наших партнеров:
Ампир в интерьере исторических и современных помещений
Стиль ампир в интерьере появился в эпоху правления императора Наполеона. Его главная задача заключалась в репрезентации власти, подчеркивании статуса и неограниченных возможностей. Еще одно название стиля – имперский или дворцовый. Ведь именно по канонам ампира выстроены интерьеры дворцов французских и российских императоров. Они величественны и монументальны, им присуща официальная парадность и строгость.
История стиля
Империя – так с французского переводят название стиля. Создавая свою империю, Бонапарт стремился объединить огромные территории и разные народы под своим началом. Связующим звеном должны были стать общие культурные традиции. Однако, строгость классицизма, господствующего в европейских столицах в конце XVIII века, не подходила для этой цели.
Поэтому в первые десятилетия XIX века складывается новый стиль в архитектуре, живописи, литературе и конечно, интерьерах помещений. Над созданием ампира потрудился французский живописец, возвеличивающий на своих полотнах императора и его свиту, Жак Луи Давид. Он восхваляет боевые подвиги правителя, изображая его верхом на горячем коне. Кроме того, он изготавливает красивую лакированную мебель, украшенную дорогой мозаикой и орнаментами, и преподносит Жозефине. Такой подход был весьма щедро оценен властью. Давиду начинают делать крупные заказы, он становится известным.
Под влиянием монументальных картин Жака Луи, развивается и архитектура. Для правителя перестраивают грандиозные дворцы, восхищающие своей красотой и помпезностью. Известными становятся имена архитекторов Пьера Фонтена и Шарля Персье, обновивших Тюильри и Лувр. По их эскизам изготавливали известные мебельные гарнитуры в стиле ампир.
Внутреннее убранство Лувра.
Дизайн интерьера в стиле ампир проник и в Россию. Влияние французской культуры было велико в начале XIX века. Именитые особы приглашали французских гувернеров, живописцев, архитекторов. Модно было не только одеваться на французский манер, но и выражать свои мысли с помощью иностранного языка. Для возведения дворцовых комплексов и соборов в Россию приглашали Анри де Монферрана, Карла Росси. В их исполнении ампир звучал мягче и пластичнее.
Интерьер Павловского дворца.
Особенности французского ампира
Французский ампир в интерьере превозносит Наполеона, поэтому ему присущи показная парадность и величие. Истоки стиля уходят к Античному Риму с его тяготением к грандиозности и симметрии. Многие интерьеры украшают колоннами, античными скульптурами, объемной лепниной. Для отделки поверхностей используют натуральное дерево, зеркала, бронзу. Стены украшают картины и портреты в массивных рамах. Потолки выглядят как произведения искусства. Они дополнены резьбой, лепниной, золочением.
Главным их украшением служат великолепные люстры с хрустальными подвесами. Мебель в ампире выглядит основательно и эффектно. На ее внешний вид оказывают влияние события военного похода в Египет и увлечение римскими традициями. Стулья с прямыми спинками украшают накладки с львиными головами, их ножки имеют форму львиных лап или римских колонн. Для изготовления мебели используют ценные породы дерева, натуральный мрамор или порфир.
Французский ампир – это стиль залов для официальных приемов и торжественных мероприятий. Он призван восхищать и очаровывать, покорять с первого взгляда. Ампир больше подходит для оформления кабинетов, парадных залов, больших столовых и гостиных комнат. Реже с его помощью оформляют спальни.
Особенности русского ампира
Мода на все французское появилась еще при императоре Павле. Однако ввозить в Россию мебель, купленную во Франции было категорически запрещено. Этот запрет сохранился и при Александре I. Однако во время его правления, в России начинают изготавливать мебель в стиле ампир. Для Александра I из Франции передают альбомы с эскизами лучших архитектурных построек, интерьеров, мебели. Мебель заказывают лучшим мастерам, которые изготавливают ее из красного дерева и карельской березы, украшают мозаикой и резьбой. Однако она получается не такой тяжеловесной и прямолинейной.
Мебель, изготовленная для столицы, более всего похожа на французский оригинал. Заказы для провинции (московских помещиков) имеют мягкие формы, они не так нарядны и официальны, отличаются более домашним внешним видом. Так «русский ампир» разделяется на два вида – столичный и провинциальный. Для дворцовых петербургских интерьеров заказывали мебель из красного дерева или палисандра с золоченными накладками, и великолепной мозаикой. Для обивки использовали шелк или бархат. Для московских интерьеров изготавливали мебель из дерева более простых пород – ясеня, ореха, липы. В качестве обивки подбирали ситец.
Основные черты стиля ампир
2. Использование центрической композиции. Принципы отделки поверхностей и расстановки мебели в большом помещении строятся чаще всего на лучевой или центрической композиции. Как правило, центр пола и потолка подчеркивается узором.
3. Предметы античности и воинской славы для украшения интерьера. По периметру зала для торжественных приемов или парадной гостиной расставляют скульптурные группы, фарфоровые вазы, бронзовые подсвечники.
4. Большие зеркала. Их использую для подчеркивания блеска золотых поверхностей и отражения великолепия обстановки. Зеркало обязательно должно быть большим, оформленным в массивную раму.
Роль цвета в создании интерьера
Для дизайна интерьера в стиле ампир главным цветом является золотой. Именно он призван подчеркнуть власть и статус дворцовой обстановки.
Блеск золота великолепно подчеркивают:
1. Белый цвет, создающий впечатление утонченности и нарядности. Такое сочетание характерно для украшения потолков и стен.
2. Красный, винный красный, подчеркивающий силу и высокопоставленность. Его чаще всего используют для текстильного оформления (красные ковровые дорожки, обивка диванов и стульев, шторы).
3. Благородный синий, излучающий холодную энергетику, использовали для оформления гостиных или будуаров. В ампире он менее значим по статусу, чем красный цвет. Соответственно, применялся для декора менее важных помещений.
Оформление стен
Стены в ампире – это не просто неприметный фон для картин и зеркал, это драгоценная огранка. Их украшали, как все поверхности, лепниной, золотыми узорами. Для отделки стен не используют обои, грубую каменную кладку или пластиковые панели. Эти материалы под запретом.
Чтобы оформить современное помещение в наполеоновском духе можно использовать такие методы:
Потолок
Помещение в имперском стиле обязательно имеет высокие потолки. Это важное условие, на которое следует обращать внимание при создании дизайна современного интерьера в стиле ампир. Если загородная вилла имеет два этажа, а помещения отличаются высокими потолками, то их можно украсть по-царски. Для маленькой квартиры с низкими потолками такие приемы не подойдут.
Итак, основные черты потолка выражаются в следующем:
Стиль ампир в интерьере многократно подчеркивается красотой и неповторимостью узоров на полах. Для отделки пола использовали натуральное дерево различных пород. Чаще всего пол выкладывали паркетной доской художественным способом. Для создания рисунка использовали паркетную доску из светлого и темного дерева. Рисунок обязательно симметричен, часто начинается не от угла, а из цента.
Полы в гостиной и спальне украшают дорогим ковром ручной работы. Как правило он имеет орнаментальный рисунок в сине-золотой, красно-золотой или бело-золотой гамме.
Мебель в стиле ампир
Мебель в стиле ампир тяготеет к официальной парадности. Ей чужды мелкие формы, женская изысканность и витиеватость.
Основные черты мебельных гарнитуров заключаются в следующем:
Характерные для ампира предметы мебели:
1. Низкий круглый столик на одной опоре. Его делали из ценной породы дерева, украшали инкрустацией, резьбой и золотым орнаментом.
2. Шкаф-витрина с характерной отделкой и стеклянными полочками. С украшением из бронзовых накладных деталей, скульптурных деталей.
3. Большой обеденный парадный стол в окружении высоких стульев. Для обеденной группы часто использовалась сложная техника украшения поверхностей – меркетри (мозаика с использованием ценных пород), художественная резьба.
4. Эксклюзивные музыкальные инструменты, украшенные мозаикой.
Декор
В эпоху правления Бонапарта интерьеры украшали бронзовые группы: подсвечники, люстры, скульптуры и часы. Они отличались особым качеством чеканки, чередованием матовых и глянцевых поверхностей, симметрий и гармонией внешнего вида. Особое место интерьера в стиле ампир занимали фарфоровая посуда, портреты и зеркала в объемных позолоченных рамах.