какое рукоделие сейчас самое популярное
20 редких и необычных видов рукоделия
Друзья! А вы знали, что 16 ноября — это Всемирный день рукоделия?
Для меня это новость 🙂
Фонд ЮНЕСКО приравнял рукоделие к всемирному культурному наследию, так как с течением времени исчезает множество ремёсел, которые были известны человечеству.
И хотя это и не официальный праздник, любители хэнд мейда с удовольствием, как оказалось, отмечают его.
А именно, в этот день по всему миру устраивают всевозможные выставки, мастер-классы, встречи единомышленников.
Для любителей ручного труда и просто неравнодушных к творчеству — это большая возможность познакомиться с интересными и необычными видами хобби, обменяться опытом, научиться чему-то новому. Кроме того, узнать больше не только о традиционных, но и о редких видах рукоделия.
Много новых направлений появилось в рукоделии за последние годы и многие у нас даже зачастую на слуху, хотя, одни только названия лично для меня — открытие 🙂 но пройдемся и по ним, чтобы понять что и откуда взялось.
1. КАРВИНГ
В переводе «карвинг» означает — резьба. Этот вид творчества родом с Древнего Востока. Подобное ремесло позволяло создавать уникальные предметы из дерева, камня, кости. Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Прекрасное и вкусное украшение праздничного стола.
2. КВИЛЛИНГ
Старинный вид рукоделия Европейского происхождения. Преимущественно используется в качестве основного элемента декора и отделки поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картин в данной технике.
3. ФЕЛТИНГ
Техника валяния натуральной шерсти. История фелтинга берёт своё начало из культуры кочевых народов. Первые валяные изделия появились свыше 8000 лет назад. А если верить легенде, то войлок был получен ещё в ковчеге Ноя. Среди большого множества различных животных в ковчеге также находились и овцы. Они линяли, шерсть падала на пол, там она становилась мокрой и топталась копытами. В итоге шерсть превратилась в войлочный ковер.
Как рукоделие валяние появилось в 16 веке. Существует два вида — сухое и мокрое валяние. Первый позволяет создавать объёмные изделия, второй способ подходит для плоских изделий. Благодаря этому виду рукоделия даже самую обычную вещь можно легко превратить в произведение искусства. Последние годы особой популярностью стали пользоваться игрушки, выполненные в этой технике — они очень красивые и выглядят совсем как живые.
4. ТОПИАРИИ
Декоративные интерьерные украшения, в виде маленьких деревьев в цветочных горшочках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками. Именно садовое убранство и послужило началом этого современного вида рукоделия. Начальным этапом развития топиарного искусства считают Античную эпоху. Садовники обеспеченных жителей Римской империи — одни из первых мастеров этого декоративного жанра. Их так и называли — топиариями. Они делали из крон узоры, животных и абстрактные формы, что для того времени было необычным явлением. Историк Плиний утверждал, что первым садовником-топиарием был Калвен — один из придворных Цезаря. Однако у современных ученых есть предположение, что римляне переняли навыки у мастеров Передней Азии и Египта. Несколько столетий после падения Рима искусство не развивалось. Творцы эпохи Ренессанса подняли его на новый уровень.
5. АЙРИС-ФОЛДИНГ
Iris folding — радужное складывание. Эта особая техника работы с цветной бумагой появилась в Голландии. Данный вид ручной работы довольно простой, его легко освоят даже дети. Особый интерес айрис-фолдинг представляет для тех, кто увлечён скрапбукингом.
6. ОШИБАНА
Это древнее японское искусство представляет собой флористическую технику создания картин из цветов и листьев. В работу подходят любые растительные материалы — лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в изумительно красивые элементы декора. Некоторые мастерицы приручили под этот вид искусства ракушки, камушки, морские звезды, кораллы.
7. КАРТИНЫ И ПОРТРЕТЫ ИЗ ДЕНИМА
Эти произведения искусства создаются из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего цвета. Для этого отлично подходят старые джинсы. Идейный вдохновитель и создатель этого вида творчества — британский художник Ян Берри, не желавший расставаться с любимыми джинсами.
8. ЭНКАУСТИКА
Говоря простым языком — это рисование утюгом. Данный вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и сочности красок техника живописи возникла в Древней Греции.
9. АЛМАЗНАЯ ВЫШИВКА
Сравнительно новый вид рукоделия, успевший за свою недолгую историю обрести огромную армию поклонниц в разных странах.
По сути, к самой вышивке данная техника отношения не имеет, здесь не используется игла, и нет ниток.
Современная вышивка алмазной мозаикой зародилась в Китае совершенно случайно. Процесс изготовления состоит в том, чтобы приклеить на готовую схему стразы нужных цветов. Это похоже на выкладывание мозаики, а не на вышивку и не на живопись.
Эта методика позаимствована у другого древнейшего рукоделия — мозаики, появившейся много веков назад.
Техника выкладывания мозаики известна еще с 5 века до нашей эры. История возникновения этого вида искусства возникла в период классической Греции под влиянием образцов древневосточной культуры.
Изначально модными были различные композиции из цветов и узоры с использованием специальных драгоценных камней.
Позднее в Древней Греции сборные картины стали создавать не только из камней, но и из цветного стекла. В Риме стали применять смальту – плотное цветное стекло.
Самая сложная из всех мозаик — флорентийская. Названа она так потому, что мастера Флоренции первыми стали использовать естественный, природный рисунок камня для получения готовых картин.
Украшала мозаика римские виллы, дворцы и термы, византийские христианские храмы, дворцы азербайджанских ханов, Киевский Софийский собор, соборы Москвы и Санкт-Петербурга.
И до сих пор такая мозаика является важным атрибутом богатства и красоты в доме. Она очень хорошо отражает солнечный свет и делает помещение еще более светлым и просторным.
Готовая работа смотрится роскошно за счет переливания стразов.
Китайские умельцы вдохнули новую жизнь в старую идею и стали выпускать наборы мозаики, с помощью которых каждый сможет создать свой собственный шедевр. Теперь эти наборы для изготовления драгоценных панно с большим успехом раскупаются мастерицами.
Вы также с легкостью сможете украсить свое помещение. Картины алмазной мозаики способны украсить самые роскошные и стильные интерьеры.
10. ТОРСИОН-ПАПЬЕ
Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала используются старые газеты, которые окрашивают или оставляют как есть. Либо однотонная и цветная бумага. Коробочки, вазочки, подставки, кашпо получаются внешне очень похожими на обычные изделия из ротанга.
11. ПАРЧМЕНТ КРАФТ (ПЕРГАМЕНТНОЕ РЕМЕСЛО)
(другое название — Пергамано — по имени крупнейшего производителя бумаги для данной техники)
Разновидность тиснения, где в качестве основного материала используют кальку или пергамент, вместо дорогого и прочного материала из недубленой кожи, как это было в средневековье.
Это техника создания рисунков на специальной пергаментной бумаге. Техника основана на свойстве данной бумаги менять цвет в местах сгибов и при продавливании и тиснении. Похожих результатов можно достичь и при использовании вместо специальной бумаги плотной кальки или веллума (более 150 г/м2). Однако специальная бумага для данной техники, в отличие от кальки и веллума, покрыта специальным воском, благодаря которому при надавливании на ней остается более отчетливый белый след. При этом от силы нажима зависит интенсивность белого. Особую популярность получило создание ажурных салфеток в данной технике и подобных им элементов. Для придания ажурности и воздушности используется перфорирование — вырезание и прокалывание отверстий.
12.ТЕХНИКА JACARELADO ИЛИ ЛОЖНАЯ МОЗАИКА
Дата изобретения этого вида рукоделия точно не установлена, но сам термин происходит от португальского слова «jacar», обозначающего каймана, аллигатора или ящерицу. Это позволило весьма вольно перевести название техники как «крокодиловая кожа», что верно отражает впечатление, производимое в результате её использования. Родиной направления считается Бразилия, откуда jacarelado распространилось по всему миру.
13. МОНОТИПИЯ
Это создание оттисков на любой поверхности, самая простая техника рисования. Монотипия дает возможность создать только один оттиск. Краску наносят на гладкую поверхность, после чего готовый рисунок прижимают к основе, которую декорируют.
14. ИНДИЙСКАЯ ВЫШИВКА ШИША
Магия зеркала. Shisha — на хинди означает небольшое стекло. Это вид индийской вышивки. Оригинальность и необычность этого вида вышивки заключается в том, что для её создания используют небольшие частички зеркал.
Зеркало, в котором Брахма (бог творения в индуизме), согласно мифологии, испокон веков видит себя и все чудеса своего могущества. Кроме того, известный факт – зеркало считается оберегом от дурного сглаза: для этого зеркальце кладут в карман или сумку так, чтобы отражающая сторона была направлена от владельца. И тогда, как некоторые верят, любая негативная энергия будет отражена и вернется к тому, кто пожелал вам недоброго.
15. СИЦИЛИЙСКОЕ КРУЖЕВО
Это вид декупажа, в котором используется преимущественно хлопковое кружево с выпуклым рисунком.
Большинство людей при упоминании декупажа представляет себе кухонные доски с наклеенным на них рисунком. Действительно, почти все начинающие мастера пробуют себя в декупаже, декорируя именно кухонную утварь и предметы декора. Это более доступно в плане покупки материалов, просто в исполнении, к тому же такой украшенный собственноручно подарок, без сомнения, оценит мама, бабушка или подруга.
Но подобная техника быстро надоедает, поэтому рукодельницам часто хватает нескольких дощечек и рамок, чтобы отточить умения и сделать презенты себе и окружающим. Имитация сицилийского кружева — вот вариант, который выглядит более стильно, роскошно и богато. Предметы, задекорированные с помощью этой техники, часто мелькают на модных фотосессиях, ведь они способны придать интерьеру особый «итальянский лоск».
16. ГАНУТЕЛЬ
Ганутель (англ. Ganutell) — это искусство изготовления цветов из тонкой спиральной проволоки и шёлковой нити, а также бисера, бусинок и жемчужинок, зародившееся в монастырях Мальты. Позже поделки в технике ганутель добрались и до резиденции Папы Римского: цветы украшали алтарь, придавая ему более мягкий и приятный вид.
17. ТЕХНИКА ЗЕНТАНГЛЫ
Одним из уникальных направлений в художественном искусстве является зентангл. Это рисунок, разделенный на части, состоящий из повторяющихся узоров. Зентангл имеет чёткие параметры, его рисуют на белом квадратном листе шириной в три с половиной дюйма. При рисовании зентагла используются только черные чернила.
Создателями метода зентангл были Мария Томас и Рик Робертс. Они обнаружили, что данный способ абстрактного рисования хорошо успокаивает, приносит удовольствие. Кроме того, зентангл — это направление, которое доступно всем, с ним справится даже ребенок.
18. МАРКЕТРИ
От франц. Marquer — размечать, расчерчивать. Это вид мозаики, когда мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины или слоновой кости на мебели, шкатулках и других изделиях.
19. СТРИНГ АРТ
Stringart — создание картин с помощью гвоздей и ниток.
Стринг-арт — как способ создания композиций был придуман в Англии еще в 16 веке. Из обычных гвоздей и ниток ткачи создавали потрясающие декоративные рисунки на дощечках, которые служили украшением жилища. Постепенно техника усложнялась и перерабатывалась, превратившись в итоге в популярный вид рукоделия, которым увлеклись рукодельницы всех возрастов.
Свою небывалую популярность техника «изонить» получила благодаря английской исследовательнице Мэри Буль, которая использовала нити и гвозди для обучения детей алгебре и геометрии.
20. ВЯЗАНИЕ ИЗ МУСОРНЫХ ПАКЕТОВ
Да! И этот вид рукоделия заслужил отдельного внимания 🙂
Не каждый признается, что у него на кухне есть пакет с пакетами! Не будем лукавить, у большинства хозяек такой имеется. И действительно, зачем сразу выбрасывать вещь, которая еще может пригодиться? А если учесть, что срок распада пластика очень велик, то повторное использование пакетов еще и вклад в сохранность окружающей среды.
Нестандартный и экологичный способ утилизации пластиковых пакетов. Таким образом создаются сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.
Что больше ближе вам? О чем знали, а о чем не слышали? 🙂
Тренды творчества 2021
Содержание
Эпоксидная смола
Эпоксидная смола представляет собой синтетический материал, состоящий из двух компонентов: основного состава и отвердителя. Ранее этот материал использовался в основном для строительно-отделочных работ, но в последние годы изделия из эпоксидной смолы стали популярны и в творчестве.
Из эпоксидной смолы делают великолепную бижутерию: подвески, браслеты, кольца, серьги. Изначально эпоксидная смола обладает абсолютной прозрачностью и это свойство материала позволяет получить весьма интересный эффект: берется любой природный материал (листья, цветы, насекомые, ракушки), высушивается, а затем заливается смолой. В получившемся прозрачном кристалле «живая» картина будет радовать долгие годы, так как этот материал очень долговечен. Единственное важное условие – декор должен быть тщательно просушен и в нем не должно содержаться следов влаги. Для придания формы целесообразно использовать силиконовые молды, выбор которых просто огромен.
Аналогичным образом можно заливать практически любые объекты: бусины, стразы, кубики и так далее. Выбор материалов ограничен исключительно вашей фантазией – эпоксидная смола обладает высокой степенью адгезии и отлично сочетается практически с любым материалом.
Эффект 3D-изображения получается и при нанесении красок на уже застывшие слои смолы. Стоит помнить, что краски на водной основе для работы с эпоксидной смолой не подходят. Аэрозольные краски эпоксидной смолой не растворяются и нанесенные ими рисунки остаются яркими и чёткими. Хорошо подходят для работы масляные и акриловые краски, например, на спиртовой основе.
Продолжает оставаться в тренде создание картин в технике Resin Art, о чем мы уже подробно рассказывали здесь. Этот стиль живописи не требует особых навыков и его можно легко освоить любой желающий.
Достаточно эффектно выглядит посуда, сделанная из эпоксидной смолы, однако, её нельзя использовать как повседневную. Вазы или декоративные тарелки из эпоксидной смолы рекомендуется использовать как украшение праздничного стола. Несмотря на то, что материал полностью экологичен и безопасен для человека, посуда из эпоксидной смолы не должна подвергаться частой обработке водой, особенно с использованием агрессивных моющих средств.
Особой декоративностью отличаются абажуры, светильники и светящиеся елочные украшения, выполненные из эпоксидной смолы. Материал обладает низкой электрической проводимостью, поэтому использование его в этих целях безопасно. Таким образом, эпоксидная смола – прекрасный материал для творчества, позволяющий реализовать широкий спектр задач, хорошо сочетающийся практически с любыми материалами: от красок до объектов живой природы. Достоинствами эпоксидной смолы также являются её долговечность, экологичность, низкая электрическая проводимость и прочность.
Полимерная глина
Мастер-классы по изготовлению поделок из полимерной глины уже более года держатся в тренде наиболее просматриваемых видео по рукоделию в Тик Токе, Инстаграме и Ютубе.
Полимерная глина – это синтетический материал на основе поливинилхлорида. Подробно про полимерную глину и её свойства можно прочитать по этой ссылке.
Безусловным трендом среди поделок из полимерной глины стало создание различных украшений. Такие изделия выглядят очень красиво и эффектно, так как материал обладает высокой степенью пластичности и позволяет создавать различные завихрения и замысловатые узоры. Изготовление украшений ручной работы может стать не только увлекательным хобби, но и дополнительным источником заработка.
Набирает популярность использование полимерной глины и в таком виде творчества как нейл-арт (украшение ногтей различными материалами). Суть метода состоит в том, чтобы сделать трубочку из полимерной глины с выбранным рисунком (например, цветочные или фруктовые композиции). Далее заготовку необходимо отправить запекаться. Готовую трубочку необходимо нарезать на тоненькие фрагменты, и оригинальное украшение для ногтей готово. Плюс данного метода в том, что это не только существенно экономит деньги, но и время – больше не нужно тщательно вырисовывать изображение на каждом ногте, достаточно просто приклеить уже готовую картинку.
Нанесение объемных изображений из полимерной глины на чашки и другую посуду также остается популярным направлением. Отметим, что не обязательно покупать цветную полимерную глину – её можно раскрашивать гуашевыми или акварельными красками.
Вышивка
Казалось бы, чем может удивить обычная вышивка? Этому виду рукоделия уже не одна сотня лет. Однако и здесь прослеживаются определенные модные веяния. Все больше рукодельниц выбирают схемы в стиле минимализма, где используется достаточно ограниченное количество цветов и остается много свободного пространства. Вышивка таких схем не занимает много времени, а ограниченность цветовой палитры позволяет не нарушить гармоничность дизайна той комнаты, где будет висеть готовая картина.
Также наблюдается возвращение моды на вышитую одежду и предметы интерьера. Вышитые платья, блузки и костюмы можно увидеть в коллекциях признанных мэтров индустрии моды: Dolce & Gabbana, Валентино, Модный Дом Шанель, Alberta Ferretti и многих других. Одежду с элементами вышивки, по праву, можно отнести к произведениям искусства.
Еще один тренд 2021 года – рельефная вышивка. Добавление бусин и других материалов для придания вышивке объема позволяет сделать процесс более увлекательным, а готовое изделие обязательно будет притягивать к себе восхищенные взгляды окружающих.
Живопись
Живопись не теряет своей актуальности во все времена, интерес к ней всегда стабильно высок. Однако и здесь наметились определенные тренды. Все большую популярность набирает такое направление как «экоживопись». Стремление ко всему натуральному и экологичному наиболее отчетливо нашло свое отражение именно в данной технике. Необычно выглядят картины, созданные из натурального или искусственного мха. Уникальное украшение интерьера впишется практически в любой дизайн и создаст ощущение единения с природой, которого так часто не хватает жителям мегаполисов.
Некой противоположностью экоживописи можно назвать абстракцию и геометрические фигуры. Мейнстримом 2021 года является совмещение на холсте золотой и серебряной потали. Абстракции, выполненные поталью, смотрятся весьма дорого и эффектно, подчеркивают особый статус хозяина квартиры.
Однако для того, чтобы такие картины гармонично смотрелись в интерьере комнаты, необходимо сочетать их с другими элементами интерьера в абстрактном стиле. Например, диванными подушками, обоями или занавесками с характерными для стиля размытыми узорами.
Что касается фактуры, то прослеживается тенденция отказа от плоских изображений в сторону рельефа и объема. Для создания фактуры отлично подходит эпоксидная смола, о которой мы говорили в начале статьи, а также текстурная паста.
Еще один тренд 2021 года – рисование мастихином (специальной лопаточкой для нанесения масляной краски). Мастихином можно рисовать в разных жанрах: натюрморт, портрет, пейзаж. Картины получаются объемными и сразу же обращают на себя внимание.
Стринг-Арт
В России поделки в технике стринг-арт еще только набирают популярность. Картины, созданные при помощи ниток и гвоздей, смотрятся весьма оригинально и свежо. Техника достаточно проста в освоении, хотя требует внимательности и усидчивости. Подробнее про технику можно прочитать здесь.
Из тенденций 2021 года можно выделить использование светодиодной подсветки для акцентирования внимания на контурах. Такие картины очень эффектно смотрятся в полутьме, создавая ощущение покоя и уюта.
Каллиграфия
В последнее время на крупных творческих интернет-площадках все чаще можно увидеть мастер-классы по каллиграфии. Ей украшают обложки альбомов, открытки, крышки шкатулок. Каллиграфию используют для создания надписей на одежде и предметах интерьера. Весьма интересно выглядят работы в смешанных техниках: вышитая каллиграфия или буквы из бисера и камней.
Тренды в творчестве – понятие достаточно условное. Рукоделие во всем его многообразии было популярно всегда, меняются лишь материалы и инструменты, техники модернизируются. Применение современных материалов расширяет возможности мастериц по созданию уникальных изделий, подогревает интерес к рукоделию.