какое образование должен иметь художник
10 профессий для тех, кто любит рисовать
Графический дизайнер
Среди множества «визуальных» направлений графический дизайн пользуется сейчас особенно большим спросом. Специалисты в этой области разрабатывают рекламные материалы, буклеты и плакаты, создают книжные макеты, упаковку, сайты и многое другое. Дизайнеру необходимы отличное знание графических пакетов (Photoshop, Illustrator, InDesign), мультимедийных программ, колористики, композиции, веб-верстки, а также хотя бы базовые навыки рисования.
Помимо этого, графическим дизайнерам необходимо уметь общаться с заказчиками, а также понимать, как мыслит конечный потребитель их продукции.
Где учат:
Архитектор
Архитектура находится на стыке технической и творческой специальностей, поэтому тут, с одной стороны, понадобится хорошо развитый художественный вкус, умение создавать новое и креативно обрабатывать уже существующее и чувство стиля, а с другой — знание математики, инженерной графики, умение рационально и логически мыслить.
Профессия архитектора включает в себя множество специализаций (проектирование зданий и строений, урбанистика, градостроительство, ландшафтная архитектура и т. д.) и позволяет выбрать интересное направление и найти баланс между техническим и творческим.
Где учат:
Художник-постановщик
Художники-постановщики создают окружающую среду в фильмах или на сцене, в театре. Они занимаются разработкой эскизов и чертежей декораций, подбирают подходящую мебель и реквизит, оценивают места для натурных съемок и т. д.
Помимо художественного образования, умения рисовать и развитого вкуса, художнику-постановщику необходимо разбираться в особенностях киносъемки или театрального процесса, хорошо знать воссоздаваемую эпоху или произведения. Например, такой специалист всегда может сказать, как должна выглядеть вилла олигарха или трущобы времен Достоевского.
Где учат:
Иллюстратор
Иллюстраторы — специалисты, которые передают или усиливают смысл текста за счет использования изображений и графических элементов. Они востребованы как в книгоиздании, для оформления обложек и внутренних иллюстраций книг, так и в СМИ — для оформления газет, журналов, сайтов. Иллюстратору потребуется умение вникать в текст и способность четко и ярко передавать его посыл и настроение, улавливать необходимый стиль, но при этом создавать изображения, подходящие под стиль, оформление и серию своего издания.
Где учат:
3D-моделлер
3D-моделлеры в общем смысле слова — это специалисты, которые создают объемные модели чего бы то ни было. Разделяться они могут на моделлеров персонажей, техники, ландшафта, отдельных объектов и т. п. Сейчас это направление становится все более востребованным: 3D-графика используется при создании компьютерных игр, в кино, для различных симуляторов и представлений проектов.
Где учат:
Реставратор
Реставратор восстанавливает поврежденные картины или другие предметы искусства. Поскольку техник, объектов, а также материалов, с помощью которых они создаются, очень много, реставраторы, как правило, специализируются на чем-то конкретном. Им необходимо не только уметь рисовать и копировать стиль и манеру художника, чтобы не испортить ценную картину, но и уметь оценивать степень и особенность повреждений и подбирать необходимые для восстановления материалы.
Где учат:
Мультипликатор
Работа художника-мультипликатора включает в себя несколько различных направлений. Можно стать художником по персонажам и разрабатывать образ героев мультфильмов, заниматься раскадровкой — прорисовывать фазы движения персонажей, создавать «чистые» кадры для финального использования, фоны, локации и т. п. Для работы обязательно понадобится знание графических пакетов, причем не только из области традиционной 2D-анимации, но и из сферы 3D-моделирования.
Где учат:
Игровой художник
Благодаря популярности мобильных и «социальных» приложений, индустрия игр в последние годы активно развивается и в России. Художники отвечают за все многообразие визуальных образов: разрабатывают концепцию и создают персонажей, отрисовывают интерфейсы, локации, предметы (оружие, доспехи и т. п), создают визуальные эффекты и т. д. Для работы в этой профессии, помимо основных художественных навыков, потребуется интерес к компьютерным играм и игровой опыт.
Где учат: «Игровая графика», Scream School.
Модельер
Дизайнер одежды — многогранная профессия. С одной стороны, в его задачи входит разработка эскизов новых вещей и коллекций одежды, и это требует творческого подхода и нестандартного мышления. С другой, даже если речь идет о высокой моде, модельеру необходимо разрабатывать конструкторские решения, чтобы одежда хорошо сидела на человеке. Кроме того, такие специалисты часто готовят одежду для промышленного производства и участвуют в организации показов.
Где учат:
Свободный художник
Создавать и затем продавать свои собственные картины — один из самых трудных и самых интересных вариантов для тех, кто любит рисовать. Сейчас нет необходимости пробиваться в галереи и рисовать только в традиционном стиле — картины можно продавать самостоятельно на специализированных сайтах. Однако и там конкуренция очень велика.
Впрочем, если вы сможете собрать аудиторию поклонников и выработаете собственный авторский стиль, можно будет жить исключительно с продаж картин и товаров, созданных на их основе: принтов, постеров, кружек и т. д.
Где учат:
Художник
Профессиональный путь художника – как правило, долгий и тернистый. Чтобы добиться признания ему зачастую приходится преодолевать множество сложностей. При этом все усилия могут оказаться бесполезными. Однако настоящий художник никогда не закапывает талант и до последнего не выпускает кисти из рук.
Изобразительное искусство – одно из самых значимых направлений культуры, представителями которого выступают художники. Используя художественные образы, холст и палитру красок, они в деталях описывают свое видение картины мира. Изречение французского живописца Жана Батиста Симеона Шардена, которое гласит: «Художники пользуются красками, но пишут чувствами», полностью отражает их деятельность. Они вкладывают душу в работы, чтобы зритель мог понять замысел автора.
Кто такой художник?
Художник – человек, деятельность которого заключается в написании картин и других работ, относящихся к изобразительному искусству. Вместе с тем, те, кто не продает свои творения и не участвует в выставках, не могут называться художниками, так как рисование для них – хобби.
Археологические раскопки свидетельствуют о том, что первые художники появились еще в период позднего палеолита, когда люди расписывали стены пещер подручными натуральными красками. В дальнейшем изобразительное искусство стремительно развивалось в различных направлениях, и особую популярность приобрело в период античности.
В Средние века жизнь художников была достаточно сложной. В этот период церковь расценивала искусство, как «бесовский промысел», и полностью контролировала мастеров, определяя темы творений. Работа была только у мастеров, создающих церковные фрески. Вернуть былую популярность удалось только с началом эпохи Возрождения, когда активно начали создаваться школы искусств. Это время принесло миру множество известных художников.
Изобразительно искусство постоянно развивается и трансформируется – появляются новые стили, жанры, направления. В частности, художники 20 века открыли для себя искусство фотографии и компьютерной графики. Современные творения сильно отличаются от работ былых времен и поражают необычным виденьем мастеров.
Наличие большого количества направлений художественной деятельности обуславливает существование ряда более узких специализаций. Наиболее актуальными среди них являются:
Художники также могут работать в художественно-просветительской, научно-исследовательской или педагогической сфере. В последние несколько десятилетий широкое распространение получили такие направления, как художник-модельер, художник-график. В зависимости от рода деятельности варьируются и профессиональные обязанности мастера.
Умение рисовать не делает человека художником. Настоящий профессионал руководствуется не только чувствами, но и широкими знаниями. Он должен:
Какими личностными качествами должен обладать художник?
Обязательное условие, без которого не бывает ни одного художника – наличие соответствующего таланта. Он является основой всей профессиональной деятельности, поэтому при его отсутствии даже самое лучшее образование не сделает человека успешным. Не менее важными качествами в профессии являются:
Эти качества позволяют художнику увидеть мир иначе и отразить свое восприятие на холсте. В этом также способствует наблюдательность и способность выделять уникальные детали в окружающей среде.
Для художника характерно наличие развитой интуиции, чувства гармонии и хороший художественный вкус. Эти качества отличают талантливого человека от любителя, дают более глубокое представление о сущности явлений. Чтобы полностью передать свои эмоции, нужно иметь хорошее цветовосприятие и уметь различать богатую палитру оттенков.
Терпение занимает далеко не последнее место в профессии. В паре с целеустремленностью оно помогает переживать тяжелые времена, связанные с отсутствием вдохновения или заказов. В большинстве случаев художник продает себя самостоятельно, поэтому от его умения правильно преподносить себя и налаживать контакт зависит продвижение в профессии. Иногда способность идти на компромисс, подстраиваться под требования заказчика положительно влияет на работу, хотя немногие мастера готовы переступить через свои амбиции.
Преимущества профессии художник
Высшая награда для любого художника – возможность самореализоваться, занимаясь любимым делом. Он отражает на холсте свои чувства, внутреннее восприятие окружающего мира. Достижение успеха на профессиональном поприще сулит ему известность, которую настоящий художник воспринимает, как признание значимости его работы. При этом, ему не чужды материальные блага, хотя они не занимают первостепенное место.
Большинство людей этой профессии – свободные художники. Творчество не терпит суеты и обременений, поэтому в этой среде высоко ценится возможность самостоятельного планирования времени. Художник может сам выбирать место работы, творить в комфортных для него условиях, путешествовать по всему миру в поисках вдохновения.
Несмотря на желание оставаться за пределами условностей, некоторые современные художники все больше склоняются к стабильности и ищут открытые вакансии в компаниях с соответствующим направлением, а свои шедевры предпочитают создавать в свободное от работы время. Художники различного профиля могут требоваться в редакциях журналов, реставрационных мастерских, полиграфических компаниях, рекламных и дизайнерских агентствах, киностудиях и театрах, а также других организациях, в которых знания и талант представителей этой профессии приносит пользу.
Недостатки профессии художник
Большой проблемой для художника является поиск заказчиков. Низкая востребованность на рынке труда осложняет процесс трудоустройства, а в периоды кризиса он вовсе может остаться без работы. Эти и другие факторы делают доход мастера нестабильным, ведь его заработок зависит исключительно от количества проданных им работ. Некоторые свободные художники могут месяцами ничего не зарабатывать, другие устраиваются на работу не по профессии за низкую зарплату в ожидании удачного случая.
Многие художники живут за гранью бедности и не могут продать ни одну работу. Это влияет не только на финансовую составляющую, но и на самооценку. Для представителя творческой профессии отсутствие признания свидетельствует о том, что его работа не имеет значения, а это нередко становится причиной депрессии и психологических срывов. Известно много случаев, когда картины признавались шедеврами только после смерти автора. Хотя такие ситуации благоприятно влияют на его родственников, для самого художника это – не самая радужная перспектива.
Где можно получить профессию художник?
Хотя талант играет ключевую роль для художника, он должен подкреплять его глубокими знаниями об искусстве. Профессия не обязывает к получению высшего образования. Многие знаменитые люди – самоучки, которые посвятили все свободное время изучению истории искусств, жанров, стилей и прочего. Тем не менее, наличие профильного образования повышает авторитет в глазах окружающих, особенно если речь идет о работе в научной или преподавательской сфере.
Обучение художника начинается еще в детстве. Родители, заметив у ребенка талант, записывают его в различные кружки живописи, после чего он может продолжить учебу в специальной школе. Если в школьном возрасте решение о будущей профессии принято окончательно, после окончания средней школы можно пойти учиться в любую Академию искусств, художественный институт или колледж. В России такие учебные заведения расположены во всех крупных городах, но самыми известными являются:
Doriana Dream
художник и иллюстратор
Необходимо ли художнику образование?
Автор: Doriana Dream|02 июля 2018 г.
Необходимо ли художнику образование? Как много умов творческих людей занимает этот вопрос. Но ответ на самом деле прост: да, нужно. Но стоит понимать, что это образование бывает двух видов: в специальном учреждении (например, в Академии художеств) и самостоятельно полученное.
Все зависит от того, каким художником вы хотите быть, в каком направлении работать и, как не странно, от вашего характера и возможностей. По-моему мнению, как и в случае с музыкальным слухом, человек либо рождается с художественным вкусом либо он им обделен. Как бы это грустно не звучало. Но все эти книги, курсы с громкими заголовками «Научим рисовать за 30 дней» или «Рисовать может каждый» лишь только пыль в глаза. Да, нарисовать по примеру банальный цветочек или даже глаз человека они научат. Но это будет просто повторение, не более.
Если вы понимаете, что готовы рисовать сами, книги и курсы используете только как помощников, видите вокруг красивое или, наоборот, гротескное, хотите создавать и передавать свои эмоции через увиденное, то да, вы обладаете врожденным художественным вкусом, которое, конечно, нужно развивать. А вот какие существуют пути это сделать, давайте рассмотрим подробнее.
Не секрет, что в нынешних постсоветских художественных училищах, академиях, обучают очень специфично. А если точнее, по целому ряду правил и канонов, которые нарушать нельзя. Да, если повезет, у тебя будут старшие наставники, которые тебя обучат и подскажут. Но чаще всего, тебе будут говорить, как ты должен рисовать, как видеть, хоть ты этого сам и не замечаешь. Учат пользоваться правильными, на их взгляд, материалами, цветами, приемами, которые свойственны конкретному учреждению. Так, например, рисунки из Академии И.Е. Репина и Строгановки кардинально отличаются:
«Репинский» рисунок
«Строгановский» рисунок
Очень специфична и живопись, которой обучают в российских профессиональных художественных учреждениях, скажем так, на любителя. Иными словами, обучают там, в основном, одному направлению изобразительного искусства – академизму. Не тому, который мы можем увидеть в картинах, например, европейских академистов 19 века:
Первая нежность, 1866
Вильям Бугро
А иному, присущему именно российской стилистике живописи и графики, скорее всего, пришедшего еще со времен СССР:
Автор мне неизвестен
Такая система обучения в корне отличается от западного, где главное видение самого художника. А не попытки его искоренить и воспитать тот художественный вкус, который, по мнению учителей, является единственно правильным. Но излишняя свобода тоже не всегда хорошо, должна быть мера и ориентир.
Подведу итог. Ответьте себе на вопросы:
Если вы положительно ответили на эти вопросы, то да, стоит задуматься об обучении в художественном училище или академии.
Такой способ обучения применим и к художникам. Да, вы можете научиться рисовать самостоятельно. Но нужно понимать, что есть определенные основы рисования (светотень, цвет, композиция и т.д.), которые игнорировать нельзя. Они складывались в течение многих веков развития изобразительного искусства. И было бы глупо не воспользоваться ими.
В настоящее время нам доступен большой объем обучающей информации и возможность знакомиться с картинами других художников, как классиков, так и современников. Сейчас мы можем без проблем заказать художественные материалы через интернет, делиться своим искусством и получать на него оценку зрителей. Но в таком объеме информации легко потеряться. Поэтому для самостоятельного обучения нужен целый ряд черт характера: дисциплинированность, терпение, самокритичность и постоянное стремление к совершенству своих навыков.
Я самостоятельно получила художественное образование. Да, это непросто и требует времени. Основную информацию я сначала черпала из книг и видеокассет, потом через интернет. Доступ к профессиональным художественным материалам также поспособствовал повышению моего уровня рисования. Конечно, были моменты, когда думаешь, что ты бездарность и никогда не сможешь научиться рисовать так, как ты бы этого хотел. Но знаете, главное преодолеть именно этот страх, барьер, просто продолжать рисовать, не лениться, брать перерывы и критичнее относится к себе. Верить, что у тебя все получится.
Вновь подведу итог. Ответьте себе на вопросы:
Ответили «да» на большинство вопросов? Если это так, то вы сможете обучиться рисованию самостоятельно. В будущем, я обязательно напишу статью с советами, исходя из собственного опыта самостоятельного обучения.
И напоследок, я покажу вам пару картин:
Их написал голландский художник-самоучка Даниэль Ван дер Путтен. Да, у него были врожденные художественные способности, которые перешли к нему от матери-художницы. Но он понимал, что только этого мало для профессионального рисования, поэтому вложил все свои силы и время в самостоятельное обучение. Черпал он вдохновение в картинах голландских мастеров. И, в итоге, стал художником с международным именем.
Слева: Без названия (бумага, акрил, 21х30 (см), 2008 г.)
Справа: «Легенда о травнице Пелагее» (бумага, цв. кар., гуашь, 30х40 (см), 2018 г.)
Ну как, вдохновляет? Знаете, если бы мне сказали лет 5-6 назад, что я вот так стану рисовать, что я вступлю в нижегородский союз молодых художников, стану выставляться и зарабатывать своим творчеством, я бы не поверила. Честное слово. Да, в детстве я мечтала стать художником. Примером для меня был отец, который тоже рисовал, а также работал с деревом. И сейчас я все равно продолжаю обучаться, узнаю что-то новое, практикуюсь и не стою на месте. Так как есть определенный уровень, которого я бы хотела достигнуть. Хотя нет пределу совершенству.
Поэтому, ребят, не опускайте руки. Если у вас нет возможности пойти учиться в специальное художественное учреждение или вы чувствуете, что их стиль рисования вам не подходит, то вы можете обучиться самостоятельно. Главное помнить, что 1% таланта плюс 99% труда равно мастерство.
Photo by Olia Gozha on Unsplash
А что вы думаете по данному вопросу? Нужно ли представителю творческой профессии обязательно обучаться в специальном учреждении, получать диплом? Или вы не отрицаете возможность самостоятельного обучения? Делитесь своим мнением в комментариях, мне будет очень интересно его узнать. Спасибо за прочтение этой статьи! Всем творческого вдохновения и достижения новых высот в искусстве!
Живописец
Живописец – специалист, мастерски владеющий кистью. Он переносит на полотно или бумагу художественные образы, обладает хорошей фантазией. Для работы в этой сфере нужно получить среднее специальное или высшее образование.
Живописец (художник) – человек, который создает картины, используя карандаши, разные виды красок. Живописец – это творческая профессия, требующая таланта и определенной доли амбициозности. Она относится к типу «человек – художественный образ», понравится абитуриентам, которые любят мировую художественную культуру, литературу и рисование. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.
Краткое описание
Живописец – старинная профессия, которая имеет много форм и специализаций. Существуют разные жанры живописи:
Чаще всего живописцы выбирают один или несколько жанров, в которых работают на протяжении всей своей жизни. Рисуя картину, они выражают свои чувства и фантазии. В работе используют бумагу или холст, а также мольберты, кисти, краски, карандаши, шпатели, палитры.
Особенности профессии
Живописцами становятся люди, которые имеют природный талант и тяготеют к рисованию. Нередко они выбирают профессии, которые гарантируют стабильный доход: иллюстратор, оформитель, график, модельер, портретист, реставратор, мультипликатор и другие. Частные художники ищут заказчиков самостоятельно. В обязанности живописцев входят следующие стандартные работы:
Конечно, обязанности живописца зависят от места работы и формы ведения деятельности. Например, художники-модельеры или иллюстраторы получают готовые технические задания, а свободные живописцы создают картины тогда, когда к ним придет вдохновение. Они постоянно находятся в творческой среде, могут выставлять картины на выставках, открытых конкурсах и арт-мероприятиях. Такая активность позволяет расширить круг знакомств, найти новых клиентов, а также привлечь внимание арт-менеджеров, критиков и других гуру в сфере изобразительного искусства.
Плюсы и минусы профессии
Плюсы
Минусы
Важные личные качества
Живописцы – тонко чувствующие личности, подверженные резким перепадам настроения. Стоит помнить, что в сфере живописи важную роль играют:
Живописцы уделяют творческой работе много времени, поэтому к некоторым бытовым вопросам могут относиться халатно.
Обучение на живописца
Многие художники начинают изучать изобразительное искусство с раннего детства, поэтому к 17-18 годам они уже являются подготовленными специалистами. Продолжить обучение можно в вузе или ссузе, рассмотрим целевые направления подготовки:
Также можно сделать выбор в пользу специальностей, связанных с графикой, дизайном, иллюстрациями, реставрацией, иконописью и другими смежными сферами.