Фешен шоу что это такое
Что такое фэшн (fashion)
Слово «фэшн» мы часто слышим с экранов телевизоров или смартфонов. Его используют в качестве приставки к другим словам (фэшн-модель, фэшн-фото, фэшн-стиль, фэшн-хаус…) или самостоятельно. Но это выражение имеет не русское происхождение, а потому не все понимают, что такое фэшн.
Как переводится Фэшн
Существительное «Фэшн» пришло к нам из английского языка. В оригинале слово пишется как «fashion» и читается так: [fæʃn].
Если вы думаете, что знания перевода достаточно для правильного понимания и интерпретации слова «fashion», то смеем вас огорчить.
В 21 веке, когда каждый хочет выглядеть современно, окружать себя трендовыми вещами и делиться своими эмоциями от этого с окружающими. А потому говорить, что фэшн – это банальный перевод русского слова «мода», уже не верно.
Фэшн, что это в русском обиходе
Модное словечко очень полюбилось нашим соотечественникам и крепко засело в русском лексиконе. Изначально оно вертелось в основном в богемных течениях. Но позже вошло в широкие массы и неразрывно связалось со всем, что касается модных течений.
О чем речь? В отечественной, да и не только в отечественной, медиа-индустрии слову «фэшн» привили значения: модный, премиальный, современный, крутой, лучший, лакшери и тому подобные.
Теперь название любого бренда, позиционирующего свою продукцию или услуги как модные, непременно содержит приставку «fashion».
Вот несколько примеров:
И это далеко не полный список употребления современного модного сленга.
Давайте подведем итог и постараемся максимально емко ответить на вопрос «Фэшн, что это такое?».
Итак, Фэшн – это олицетворение современных, смелых и ярких течений в моде и искусстве. Фэшн – это стиль жизни людей, воплощающих в себе самые модные образы, выбирающих современные красивые вещи и предметы искусства, динамичных и смелых по жизни, не боящихся самовыражаться.
Фэшн-стайл, постоянно движется вперед и увлекает за собой миллионы единомышленников смелым решениям, новациями, подчеркиванием индивидуальности. Fashion – это не совсем про роскошь, но это о продвинутых, дорогих и брэндовых вещах, услугах и тусовках.
Кстати, существует такой термин, как фаст-фэшн. Он означает заимствование модных идей и решений у известных создателей моды и создание на их основе немного измененных своих продуктов, но уже для массового потребителя.
Если вы интересуетесь современной модой, то вам наверняка будет интересна статья, рассказывающая, что такое лонгслив.
Что такое фешн (fashion)? Мода, фешн-ритейл и фешн-макияж
Молодые люди часто интересуются, что такое fashion. Итак, фэшн – молодежное заимствование английского слова fashion. Слово переводится как «мода». В русском языке слово является частью составных фраз, обозначающих работу модельера, показ мод, создание стильных образов.
Особенности моды
В 21-ом веке требования в моде становятся особенными. Наработанные правила перестают действовать. Тренды постоянно меняются, поэтому важно быть готовым к быстрым изменениям, остро реагировать на новое.
Мода в 21-ом веке
Модная индустрия строится на модификациях, готовности пробовать себя в разных ролях и проявлять открытость к новому. Например, в женском гардеробе появляются мужские вещи, причем платья и юбки перестают быть популярными. Часто стильные образы предполагают выбор футболок, бомберов, свитшотов, брючных костюмов.
Фэшн-психология – наука 21-го века.
В действительности психология до сих пор не способна разгадывать личность по тому, в чем одет человек
Психология также не раскрывает секреты создания образов. Наука призвана изучать особенности восприятия одежды и ее понимания. Мода и стиль являются важной частью повседневной жизни, причем они вызывают социальные перемены, влияют на настроение в обществе, определяют возможности развития каждого человека.
Последние исследования доказывают: официальная элегантная одежда положительно влияет на абстрактное мышление, способствует улучшению финансового положения.
По этой причине те, кто хотят добиться успеха в определенной отрасли, должны тщательно продумывать образы и правильно выбирать вещи для гардероба.
Наука также подтверждает: бренды предлагают инклюзивные вещи, улучшая жизнь общества
Например, люди с ограниченными физическими возможностями часто выбирают спортивные вещи для удобства, но сталкиваются с отсутствием понимания из-за гардероба, физических особенностей. 21 век – время перемен, поэтому бренды должны предлагать стильную одежду для людей.
Также нужно знать, что «фэшн из май профэшн» значит безвкусие или смешной образ, непонятный стиль. Появление таких фраз подтверждает серьезное влияние моды на жизнь каждого человека.
Особенности развития фэшн-ритейла
Фэшн ритейл связан с эффективной продажей стильной современной одежды. Это помогает людям создавать стильные образы с учетом особенностей образа жизни, личных предпочтений. Продавец-стилист оказывает следующие услуги:
Продавец-стилист проявляет индивидуальный подход к каждому клиенту, учитывая основы создания стиля, визуальной коррекции фигуры, работы с цветом одежды.
Создание стиля
Особенности фэшн макияжа
Учитывая, что стиль fashion – это модный образ, представительницы прекрасного пола также заинтересованы в создании макияжа. Учитывают следующие отличия макияжа:
Каждая женщина должна «фешить», чтобы соответствовать стандартам красоты и реализовывать основные тренды моды или все-таки идти наперекор подобным нормам, проявляя индивидуальность. Женщины, как и мужчины, самостоятельно выбирают подходящий вариант.
Фешн макияж
Особенности фэшн фотографии
Фотография и мода тесно взаимосвязаны, на этом должна основываться любая съемка. В последние несколько лет фэшн съемка приобрела особенности, отличающие ее от других жанров фотоискусства:
Каждый фотограф по-своему работает с моделью, но он должен помнить значение фэшн, чтобы подчеркивать стильный образ, передавать характер и настроение, делать акцент на актуальных трендах выбранной эпохи.
Фешн фотография
В наши дни существуют беспроигрышные тренды в съемке, которые могут означать определенное настроение, передавать характер модели:
Зная, что в 21-ом веке фешен означает, можно продумать особенности создания стильного образа, подчеркивания внутреннего мира модели. С помощью моды и макияжа, фотоискусства часто удается акцентировать внимание на социальных проблемах в обществе, чтобы в дальнейшем с ними удавалось успешно бороться.
фэшн-шоу
Смотреть что такое «фэшн-шоу» в других словарях:
фэшн-шоу — сущ., кол во синонимов: 1 • показушка (1) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов
Вон Бин — 원빈; 元斌 англ. Wonbin Имя при рождении … Википедия
Seal — Запрос «Seal» перенаправляется сюда; см. также другие значения. Сил Seal … Википедия
The Sweet Escape — The Sweet Escape … Википедия
Джагинян, Рубен Владимирович — Рубен Джагинян (арм. Ռուբեն Ջաղինյան) … Википедия
Сил (певец) — Запрос «Seal» перенаправляется сюда; см. также другие значения. Сил Seal Сил на Берлинале 2008 … Википедия
показушка — сущ., кол во синонимов: 1 • фэшн шоу (1) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов
Ив Сен‑Лоран — Известный французский модельер Ив Сен Лоран (Yves Saint Laurent) родился 1 августа 1936 г. в алжирском прибрежном городе Оран в семье французских аристократов. В 1953 г. после окончания школы Сен Лоран отправился в Париж. Он поступил в Школу… … Энциклопедия ньюсмейкеров
Жертва моды — Жертва моды, или фэшн виктим (от англ. fashion victim) термин, принадлежит дизайнеру Оскару де ла Рента и обозначает один из феноменов повседневной жизни человека, до крайностей подчиняющегося веяниям моды, тем самым выходя за… … Википедия
Ераносян — Ераносян, Владимир Владимир Ераносян писатель, шоумен, известный московский промоутер … Википедия
Сегодня громкие и экстравагантные фэшн-шоу транслируются на экраны миллионов зрителей, но на заре индустрии показы мод были гораздо более скромными и интимными. В нашей статье мы расскажем Вам об истории такого важного для современного мира моды феномена, как фэшн-шоу.
Зарождение феномена фэшн-шоу
Одним из первопроходцев мира высокой моды был французский модельер английского происхождения и основатель дома моды «House of Worth» Чарльз Фредерик Уорт. С его лёгкой руки в 1860-х годах на смену безжизненным манекенам пришли прекрасные модели – молодые дамы, которые демонстрировали создаваемые Уортом наряды в парижской штаб-квартире его модного дома. К концу века мероприятия с торжественным названием «модные парады» стали проводиться и в других столицах мировой моды – Лондоне и Нью-Йорке.
The Guardian 
Alfred Eisenstaedt
Это были небольшие приватные шоу, направленные исключительно на клиентов модных домов. Манекенщицы не были ограничены подиумом – зачастую они просто красовались своими образами в приятной светской обстановке. Нередко показы проходили в непосредственной близости от мастерских кутюрье: по окончании мероприятий модельеры могли сразу же оформить заказ и снять мерки клиентов. В те годы неотъемлемые участники современных фэшн-шоу – пресса и фотографы – были наименее желанными гостями: такая мера была необходима во избежание копирования оригинальных дизайнов.
Приватная презентация в Нью-Йорке, 1925 год / The Guardian 
Работа с клиентами после шоу, Париж / The Guardian
Послевоенные годы
В годы Второй мировой войны модная индустрия отошла на дальний план и терпела огромные потери. Для восстановления деятельности модных домов сын кутюрье Нины Риччи, Роберт предложил модельерам демонстрировать свои работы в миниатюрах, чтобы избежать расходования ценных материалов в трудные времена. Так на фэшн-шоу вновь вернулись манекены – фигурки в треть человеческого роста. Такой прагматичный способ возрождения интереса публики к моде оказался весьма успешным и даже получил собственное название – «маленький театр моды» (Le Petit Théâtre de la Mode).
Маленький театр моды / The Guardian
Когда индустрия окончательно оклемалась, модные дома стали открывать свои двери не только для ограниченного круга клиентов, но и для широкой публики. В 1947 году легендарный дизайнер эры возрождения моды Кристиан Диор представил миру революционный образ, получивший имя «The New Look». Он отождествлял собой смелый шаг от военного аскетизма навстречу женственности и богатству. Презентация этой коллекции стала первым в мире фэшн-шоу, в рамках которого фотографы получили официальное разрешение на свою деятельность.
Кристиан Диор с моделями / The Guardian
В Италии модные показы стали ключевым инструментом восстановления текстильной и модной индустрии в послевоенные годы. Шоу во Флоренции преподносились как дополнение ко французским показам: модельеры приглашали редакторов модных журналов в надежде, что те не забудут упомянуть об итальянских модных домах. Дабы наверняка заслужить благосклонность журналистов, организаторы размещали их в роскошных отелях и предлагали лучшие итальянские вина и деликатесы.
Фэшн-шоу в Италии / The Guardian
Новая эра
К 1960-м годам серьёзный тон показов, во время которых модели шествовали по подиуму с каменным лицом, канул в Лету. На смену ему пришли более легкомысленные шоу: манекенщиц поощряли улыбаться и взаимодействовать со зрителем под лёгкую незамысловатую музыку. На высокой моде отразилась и сексуальная революция 60-х годов, которая призывала к переосмыслению не только морали и традиционных ценностей, но и к проявлению индивидуальности через внешний вид.
1980-е года ознаменовались превращением модных показов в настоящие шоу с соответствующим визуальным и звуковым сопровождением. Этот период стал временем перемен для молодых и амбициозных дизайнеров, которые стремились выразить протест против социальных устоев и устаревшей «изящной» моды. Некоторые модельеры пытались разнообразить не только наряды, но и моделей, приглашая к участию в фэшн-шоу людей с нестандартной, по меркам традиционной моды, внешностью: так на подиумах появились представители новых этнических групп, непривычного возраста, размера и т. п.
Модели лейбла BodyMap, в команде которого были представители разнообразных этнических групп / The Guardian 
The Guardian
Время супермоделей
В 1990-х годах с развитием телекоммуникаций в центре внимания внезапно оказались не дизайнеры или их наряды, а девушки на подиуме. Из безликих моделей они превратились в фавориток миллионов зрителей, которые восхищались их внешностью. Вместе с тем стали расти требования ко внешним данным девушек, которые должны были соответствовать новым стандартам красоты, диктуемым модными журналами. Девушки, достигшие высшего профессионального статуса в мире индустрии моды и фэшн-шоу, получают мировое признание и звание супермоделей. Благодаря этому статусу они получают активную поддержку от успешных брендов и подписывают с ними многомиллионные контракты.
Evan Agostini/Invision/AP
Например, в зрелищном шоу Victoria’s Secret – одной из самых знаменитых в мире компаний по продаже женского нижнего белья – каждый год принимают участие около 10 супермоделей, отобранных среди самых популярных в индустрии манекенщиц. Девушки носят звание «Ангелов» Victoria’s Secret, появляясь на подиуме в продукции компании с разнообразными крыльями за плечами. Как демонстрируют на показах «Ангелы», красивое бельё может быть комфортным: подобрать нижнее бельё на свой вкус Вы можете здесь – https://kleo.ua/catalog/trusiki.
Noam Galai/Getty Images
Театр моды
В последние десятилетия фэшн-шоу эволюционировали в настоящие театральные постановки, которые стирают грань между искусством и коммерцией. Сегодня понятие «театр моды» включает в себя бесчисленное количество вариантов проведения шоу: от обычного дефиле в непривычных локациях до экстремальных перформансов. Законодателем такого формата показов моды стал модельер Александр Маккуин. Британский эксцентрик перемещал шоу на шахматную доску, превращая моделей в шахматные фигуры, а однажды он представил коллекцию «Данте» в заброшенной церкви, где замаскированная в Жанну д’Арк модель оказалась окружена искусственной кровью и огнём.
Постепенно эксцентричный театр моды добрался и до традиционных модных домов. Бессменный глава итальянского дома моды Fendi и французского Chanel Карл Лагерфельд устраивал шоу в импровизированных супермаркетах, терминалах аэропортов и даже превратил Великую Китайскую стену в самый длинный в мире подиум.
Век технологий
Хотя первым фэшн-шоу в сети провёл австрийский дизайнер Хельмут Ланг ещё в 1998 году, век технологий в мире массовой индустрии моды наступил немного позже. Многочисленные вещательные платформы стали новым инструментом для освещения показов мод в сети и привлечения новой клиентуры. Хотя элемент экстравагантности и вызова до сих пор сохраняется в формате шоу и нарядах моделей, сама одежда почти не имеет значения. В современном коммерциализированном мире моды целью фэшн-шоу стал фурор и внимание публики. Таким образом модные показы преодолели долгий путь от скромного приватного мероприятия до эксцентричного шоу, доступного публике даже в виде стрима на экране смартфона.
Фешн-бизнесмен Луковский: если ты следуешь тенденциям, то уже не модный человек
Как пандемия повлияла на моду, что стоит носить нынешней осенью и по каким принципам следует подбирать себе одежду, рассказал Pravda.Ru дизайнер, арт-директор и главный режиссёр Bureau Lukovsky Сергей Луковский.
Мода в период пандемии
— Сергей, поговорим о модных тенденциях осени 2021 года. Сейчас в моду входит трикотаж. Это связано с пандемией?
— Сложно говорить о тенденциях, когда ты уже полтора года сидишь на изоляции. У нас есть большие ограничения в проведении массовых мероприятий, и наш бизнес сильно подвержен данному влиянию, потому что раньше у нас было огромное количество:
Из-за ограничений многие дизайнеры не могут заполнять медиапространства новыми показами и презентациями.
Сейчас начался очередной локдаун, и мы можем только лежать на диванах. Если мы лежим на диванах, это должно быть удобно. А удобно может быть только в трикотаже.
Я постоянно пользуюсь изделиями из трикотажа, потому что для меня это прежде всего удобно.
— Среди модных цветов сезона много ярких, неоновых расцветок. Предыдущие сезоны мы носили что-то тёмное, а сейчас дизайнеры предлагают верхнюю одежду насыщенных оттенков: зелёный, ярко-оранжевый, синий «вырвиглаз». Почему главным цветом сезона считается зелёный?
— Объяснить появление новых тенденций всегда сложно. Наверное, это прежде всего нацелено на востребованность определённых вещей. У меня как профессионала сложное отношение ко всем тенденциям и направлениям. Потому что если ты следуешь тенденциям, то отстал от времени. Если ты смотришь на тенденции, то уже не модный человек. Чтобы быть модным, нужно быть впереди.
Единственная тенденция, которой я бы советовал следовать: носи несочетаемое и то, что не носят другие. Будь индивидуальностью.
Носите то, что удобно
— Сергей, вы какие-то особо модные вещи носили в «нулевые»?
— Конечно. Я был тогда молод, тестостерон гулял и кровь бурлила. Покупал джинсы, мазал хлоркой, вываривал в отбеливателе и рвал джинсы, чтобы они были рваными. Но мы же прекрасно знаем, что мода, как и многое в этом мире, циклично. То есть мы постоянно возвращаемся к тому, что уже было. Создать что-то новое как в моде, так и в искусстве слишком сложно. Если мы берём музыку — уже написана вся музыка. Если мы берём живопись, то уже были использованы все материалы, приёмы.
Люди одеваются не один десяток тысяч лет и будут продолжать одеваться. Соответственно, дизайнерам сложно что-то придумывать. Мне кажется, именно этим оправдана цикличность. Мы возвращаемся в:
— Сейчас тенденция «нулевых» или 1990-х сохраняется?
— Мне сложно говорить о тенденциях, потому что я всегда стараюсь им не следовать. Всегда, что бы ни надевал, я пытаюсь вываливаться из массы. Объясните мне, зачем тенденция, если мы стремимся прежде всего к самовыражению. Любой человек должен к этому стремиться, и все мы должны быть разными. Человек красив своей индивидуальностью. Иначе можно сразу надеть полосатую пижаму, и будет прекрасное стадо.
Я всегда пытаюсь сторониться тенденций. Я продюсер, шоумейкер, режиссёр модных показов. Я избегаю просмотра онлайн-показов, не смотрю работы других шоумейкеров. Так я страхую себя, что не буду повторяться, а буду делать то, чего не делали другие. Мне кажется, наша главная задача как раз избегать тенденций.
— А как тогда жить?
— Как тогда жить? С удовольствием! Задайте себе утром вопрос, когда стоите в гардеробе: зачем?
Когда вы пытаетесь подобрать комплект для себя, задайте вопрос: зачем я выбираю определённые вещи?
Дальше последует ответ: затем, чтобы на меня сегодня обратили внимание. Если мы получили такой ответ, значит, летом в страшную жару надеваем тулуп, валенки и идём гулять по Невскому проспекту Санкт-Петербурга. На вас гарантированно обратят внимание, будут фотографировать, и весь Instagram будет забит вашими фотографиями. Задавайте себе вопрос: зачем вы одеваетесь?
— Что вы посоветуете нашим зрителям в современном мире?
— Мне кажется, советовать я не имею права. Но я всегда буду настаивать на том, что мы живём ради того, чтобы получать удовольствие. Какая разница, что ты на себя надеваешь? Всё, что доставляет тебе удовольствие. Хочешь красную футболку? Бери красную. Хочешь синюю? Бери синюю. Носи несочетаемое. Надевай на себя то, что тебе нельзя носить! Если у тебя огромная толстая задница, твоя задача — показать эту огромную толстую задницу всему миру! Показать, как ты её любишь, потому что она единственная и самая драгоценная для тебя!
Наше общество имеет огромное количество комплексов — по поводу своего внешнего вида, ухода за собой и так далее.
Могу рассказать про себя. Для меня важнее каждое утро надеть трусы и пробежать 10 километров. Когда я бегу 10 километров, мне наплевать, как я выгляжу и что на мне. Я надеваю только то, что мне удобно.
Сделайте свою жизнь удобной, не надо зацикливаться на тенденциях, брендах. В своё время мне очень нравились японские бренды. Это спортивные костюмы громадные, рваные. Когда я выходил на улицу, выглядел, как бомж. Но мне было это удобно, с одной стороны. С другой стороны, я у всех людей вызывал эмоции — абсолютно разные. То есть обыватель от меня шарахался. Человек, который хоть немного разбирался в моде, говорил: «Он круто одет!» Задайте себе вопрос: зачем мне сегодня нужно на себя что-то надеть? После этого — вперёд!
Добавьте «Правду.Ру» в свои источники в Яндекс.Новости или News.Google, либо Яндекс.Дзен
Быстрые новости в Telegram-канале Правды.Ру. Не забудьте подписаться, чтоб быть в курсе событий.