Фарфор дулевский что это
Чем знаменита на весь мир фарфоровая империя семьи Кузнецовых: Дулевский фарфор
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Выпускаемые же сегодня фарфоровые статуэтки массового производства используются главным образом в качестве сувениров и подарков, утратив первоначальное свое значение как, впрочем, и ценность.
Немного из истории русского фарфора
Что весьма любопытно, первая Порцелиновая мануфактура России была основана в 1744 году в Санкт-Петербурге при содействии дочери Петра I, Елизаветы, которая для разработки состава отечественного фарфора пригласила иностранных мастеров. Однако способ получения твёрдого фарфора из местного сырья, который является основным и по сей день, был открыт Дмитрием Виноградовым.
В 1765 году Порцелиновая мануфактура вышла на высокий уровень и стала называться Императорским фарфоровым заводом (ныне завод им. М.В.Ломоносова). Не пойдет и века как в Подмосковье будут открыты мануфактуры по производству знаменитого отечественного фарфора Ф.Я. Гарднером (фарфор Вербилок), А.Г.Поповым (горбуновский фарфор), Т.Я.Кузнецов (дулевский фарфор).
Фарфоровая империя Кузнецовых
Со временем все Подмосковные фарфоровые заводы оказались собственностью славноизвестного Матвея Кузнецова (1846-1911), которому в 18-летнем возрасте после скоропостижной смерти отца, пришлось брать управление группой предприятий на себя. Невзирая на столь юный возраст, Матвей не только смог удержать, но и расширил свой бизнес. Так, в 1870 году он выкупил убыточный фарфоровый завод в Твери, основал фарфоровое производство на Украине, а еще через время приобрел знаменитый в России фарфоровый завод Гарднера.
Кузнецовский фарфор того времени был высочайшего качества, так как сырье и краски импортировались из Европы, весь технологический процесс проходил на французском оборудовании, а декор отличался изысканным и эксклюзивным декором. Для этого промышленник привлекал на работу именитых отечественных художников и мастеров-скульпторов, среди которых был и М.А.Врубель.
Нужно отметить, что не только русские мещане со средним достатком склонялись к фарфоровой посуде, расписанной в народном стиле, в такая же яркая расцветка интересовала и азиатский рынок. Поэтому до революции производство фарфора было налажено на два направления, два художественных стиля: сдержанный западноевропейский и красочный азиатский.
Предания о «фарфоровом короле»
Предания о «фарфоровом короле» Российской империи, поставлявшем к царскому двору фарфоровую посуду Матвее Сидоровиче Кузнецове, ходили еще при его жизни, дошли они и до наших дней.
Как-то, будучи в Риге, довелось Матвею Сидоровичу в канун Нового года зайти в трактир поужинать. В заведении было многолюдно – студенты, по всему виду немцы, компанией отмечали приближающийся праздник. Подвыпившая молодежь, заметив пожилого человека, заказавшего себе графинчик водочки, а для закуски селедочку, начали бурно обсуждать на немецком и посмеиваться, что, мол, старик так беден, что не может позволить себе даже бокал шампанского к празднику. А нужно сказать, что по тем временам водочка была намного дешевле, нежели сейчас, а вот шампанское стоило немалых денег.
Поняв о чем идет речь, Кузнецов, не моргнув и глазом, подозвал к себе официанта и начал давать указания, а затем протянул несколько крупных купюр. Остолбеневший официант, придя в себя, начал выполнять заказ пожилого господина. Сначала принес большой таз и поставил у ног гостя, потом притащил ящик самого дорогого шампанского и, открывая бутылку за бутылкой, начал выливать пенящееся содержимое в таз. Все посетители трактира замерли в недоумении.
Кому было знать из посетителей трактира, что перед ними владелец нескольких заводов, кавалер ряда орденов Российской империи, поставщик двора Его Императорского Величества, некоронованный король российского фарфорового производства Матвей Сидорович Кузнецов.
Скромность и богатство — сложно сочетать в единое целое. Однако в Кузнецове это сочеталось весьма органично. Будучи из староверческой семьи, он привык жить скромно и заботиться о своих единоверцах. А став владельцем предприятий, заботился Матвей Сидорович и о рабочих, всячески стремясь облегчить их труд. На его заводах появилось электричество, электродвигатели, готовую продукцию стали вывозить по внутреннему железнодорожному пути.
При заводах строил больницы, часовни, богадельни, стадионы, бани, школы, где рабочих учили читать и писать. А для более смышленых организовывались бухгалтерские курсы, после окончания которых рабочие переходили в разряд служащих-специалистов.
Судьба дулевского фарфорового завода после революции
После революции дулевский завод, как и все остальные, национализировали большевики. И нужно отметить, что производство продолжало развиваться, изменив тематику, технологию и декор: по требованию времени посуда уже выпускались более простой, без вычурности, зачастую носила пропагандистский характер. К слову, фарфоровые изделия 20-х годов нынче имеет немалый спрос у коллекционеров.
В 40-х все достижения фарфорового производства были перечеркнуты Отечественной войной, когда все заводы были переоборудованы на оборону страны.
И лишь к 1950 году, после реконструкции, завод по объему фарфоровой продукции достиг довоенного уровня. И если в 1913 году на предприятии трудилось около трех тысяч человек, то в 60-х их количество возросло в два с лишним раза.
И нужно отдать должное, помимо массового производства начали создаваться шедевры русского фарфора, отмеченные многочисленными премиями и наградами.
Дулево — фарфор времен СССР и современная посуда, фото, клеймо и история промысла
Купеческая фамилия Кузнецовых, связанная в истории России с величайшими достижениями в фарфорово-фаянсовой отрасли, стала сама по себе брендом. Дулевский фарфор — второе после Гжели детище знаменитой семьи. Кузнецовский фарфор почитаем во всем мире, даже на родине ремесла — в Китае. Потомки старообрядца-крестьянина, выкупившего себя из крепостничества и основавшего завод по изготовлению фарфоровой посуды, почти 200 лет расширяли семейный бизнес. Вывели продукцию высочайшего качества на рынки Европы и Азии.
Каждое новое предприятие фарфоровых магнатов России XVIII – XIX веков и дореволюционного ХХ-го столетия становилось брендом. По колориту, технике росписи, особой стилистике знатоки и любители отличают продукцию Дулево от любой другой.
Немного истории
В Подмосковье, недалеко от деревеньки Ликино, в 1832 году сын первого Кузнецова — мастера фарфоровых дел — Терентий Яковлевич выкупил площади на Дулевской пустоши. Земли понадобились для нового амбициозного замысла — фабрики для массового изготовления посуды из фарфора. Всего через два десятка лет предприятие, возникшее на пустом месте, стало лидером отрасли.
Как появился стиль дулевского фарфора
Работники — местные. Художники — деревенские бабы да девушки. Безграмотные крестьянки, не владеющие хоть каким-то живописным образованием, наносили на бока чайников и блюдец незамысловатые розовые цветы, зеленые листья. Аристократам такой рисунок показался бы примитивным. Но блюда и кружки, кофейные и чайные сервизы расходились на ура. Для столичных и провинциальных трактиров, купечества и мещанства букеты из роз, которые (по легенде) рисовались чуть ли не пальцами, были понятны. Так появился фирменный стиль росписи — агашки.
Считается, что название уникальной техники произошло от самого распространенного в тех местах женского имени — Агафья. По другой версии так звали крестьянку, первой начавшую расписывать фарфор этим способом. Простенькие изображения цветов или животных, сделанные на глазок.
Яркие, весенние, радостные, словно детские рисунки. Разночинному люду, желающему, как господа, есть и пить из благородной посуды, фарфор из Дулево был по карману и по сердцу. У покупателя спрос — Кузнецовы наращивают производство.
Если образцы столовой посуды первых лет работы клеймили вдавленными в «тесто» буквами «ЗК», то при сыне Терентия Кузнецове — Сидоре — появились витиеватые цвета кобальт, а иногда и золоченые клейма (на фото — образец 1860-х гг.).
Золотой век: дореволюционный период
Пик производственного расцвета в Ликино-Дулево фарфоровый завод пережил при внуке основателя предприятия — Матвее Кузнецове. Молодой человек, продолживший семейное дело с 1864 г, оказался прекрасным управленцем. Переоснастил цеха новым оборудованием, самым прогрессивным на то время — из Франции.
Политика предприятия утвердила два основных направления производства фарфора:
Поскольку в Дулево сырье было только высшего сорта, а технологии передовые, мастера получали тончайший белоснежный фарфор. Продукцию аристократического направления оценили высочайшие особы не только российского престола. Кузнецов, который в 1889 г. объединил фамильные предприятия в «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий», поставлял сервизы в Европу, Персию, Афганистан, Китай.
Работы из Дулево на престижных европейских выставках брали золотые медали (1889 г., 1890 г. — Париж) и главные призы (1903 г. — Реймс, 1905 г. — Льеж).
А с 1902 года из Дулево фарфор поставляли ко двору. Предприятие (как флагман «Товарищества») и М. С. Кузнецов лично получили статус «Поставщик Двора Его Императорского Величества».
Чайная пара этого периода:
Клеймили посуду уже с изображением двуглавого орла. А на продукции для рынков Азии было отдельное клеймо — с арабской вязью
К росписи эксклюзивных экземпляров, наборов привлекали профессиональных художников. Сохранилась работа великого М. Врубеля — блюдо «Садко».
Но по-прежнему трепетно берегли традиционные агашки. Технику народной росписи называли душой дулевского фарфора.
Советский период
В годы становления молодой республики даже производство фарфора служило агитации за новую власть.
На соусниках и сахарницах, молочниках и тарелках рисовали не томные розовые букеты, а колхозников, красноармейцев.
Трудовые победы, торжественные даты, образ вождя — все запечатлевалось в фарфоровой посуде или статуэтках.
Отказавшись от мещанских агашек, руководство завода поставило цель — создать народный, пролетарский фарфор. За основу взяли расцветки ситцевого полотна из Иваново. Орнаменты — горошек, сетка, мелкие цветочки. На фотографии — чайные сервизы ситцевой серии:
Были у теперь уже советского предприятия и громкие победы международного уровня. В 1937 г. мировая элита отрасли признала безоговорочное лидерство Дулево, представившего в Париже чайный сервиз «Красавица».
Интересный факт
Шедевр стал знаменит не только благодаря участию в международной выставке. В 1960-1970-х гг. «Красавица» была замечена в нескольких популярных кинофильмах:
Послевоенное время — восстановление страны, налаживание быта. На фото — соусник первых мирных лет:
У дулевского фарфорового производства начался взлет: от кухонь советских граждан до мировых пьедесталов. Сервизы и супницы расписывали талантливейшие художники (на фото — работы В. Яснецова).
Интересно, что на тарелки авторской работы не наносили клейма — писали название произведения и фамилию автора. А на обычных комплектах посуды или единичных предметах ставили клеймо завода.
Но так было до победы в 1958 г. дулевского скульптора А. Сотникова на международной выставке. Его гордый красавец «Сокол» (на фотографии ниже) взял в Брюсселе Гран-при.
Победа вернула былую славу именитому заводу и подарила предприятию новый логотип. На посуде серийного производства теперь ставили клеймо с абрисом сокола.
А на авторских шедеврах красовалась эмблема завода.
Кстати, на той же выставке в Брюсселе Дулево получило не только Гран-при. Большая золотая медаль досталась чайному сервизу из 15 предметов. На ярко-оранжевом фоне — традиционные розовые агашки и… «Золотой олень» — так и называется работа.
Дулевские изделия опять известны далеко за пределами СССР.
В музее завода бывший художник, а теперь экскурсовод, рассказывает посетителям о том, как президент Рузвельт увез в Белый дом сервиз, сделанный в цехах родного предприятия. За достижения в отрасли производитель с полуторавековой историей награжден орденом Ленина в 1976 г. А дулевские агашки поселились на каждой второй кухне Советского Союза.
Смутные времена и новая жизнь завода
После перестроечных потрясений и развала оплота стабильности — СССР — завод перешел в собственность сотрудников. Хозяевами стали работники, превращающие глину в шедевры. Коллектив, столкнувшись с финансовыми трудностями затратного производства, нашел серьезного инвестора с конкретной программой развития предприятия. Так в 2012 г. завод опять перешел в руки бизнеса.
Трофейное немецкое оборудование, исправно служившее десятки лет, стометровые печи, которые готовили к загрузке посуды на обжиг 10 суток, — все старое поменяли на новейшие образцы, современные технологии. Цеха привели в порядок. Жизнь в Ликино-Дулево кипит, фарфоровое производство набирает обороты.
Мастера осваивают формы и цвета, востребованные временем. Среди заказчиков — лучшие рестораны России. Продукция экспортируется в Европу, Азию, Америку, Канаду.
Секрет популярности
Как и в старые добрые времена фарфорового короля М. Кузнецова, Dulevo — это бренд, за которым уже охотятся ценители антиквариата и частные коллекционеры. Статуэтка или чайный сервиз Дулево может стоить как автомобиль. Сейчас старые вещи ценятся на вес золота — раритеты!
Политика предприятия еще со времен Кузнецовых — очень качественный, но дешевый фарфор для всех. Это массовое производство посуды, не уступающей аристократической по тонкостенности, белизне, легкости, прочности.
Сравнивая аналогичные по комплектации сервизы Дулево и ЛФЗ (бывшего Императорского), покупатели видели разницу в стоимости. Агашки дешевле в 2-3 раза.
Например, чайный сервиз «Сирень», выпуск которого не прекращен до сих пор, стоит в интернет-магазине от производителя всего 3 520 руб. А предметов в наборе — 15. И постоянно в наличии его нет — только под заказ.
Да, современные технологии позволяют обойтись без кисточек с красками. Переводные картинки – мгновенное оформление любого комплекта посуды. Но агашки не переведешь. Душу не наклеишь. Дулевцы используют и деколи, но дорисовка выполняется вручную.
Изобилие позолоты при незатейливых розанах — и на праздник, и на каждый день. В стенку за стекло — для красоты, на стол к чаепитию — не пылиться же посуде в шкафах.
Сервиз «Кизил» состоит из 20 предметов. Роспись сделана исключительно вручную. Кайма — 24-каратное золото.
А стоимость — 5 000 руб.
Демократичность цен и оформления при высочайшем качестве исполнения — вот секрет бешеной популярности в советские годы.
В 1980-х гг. завод выпускал 76 млн изделий «с птичкой» ежегодно. Два десятка авторов состояли в Союзе художников СССР. Это ли не показатель качества, уровня!
Знаменитая «Розовая птица»
Шедевры из Дулево — в видео
Сегодня, когда перекусывают на бегу, а чай пьют из одноразовых стаканчиков по пути в офис, уютная фарфоровая посуда вызывает ностальгию по домашней атмосфере. Бизнес-ланч в кафе, обсуждение проектов в ресторане. Зачастую в заведения общепита от эконом до элитных — сервировка из Дулева. Разнообразие форм и расцветок позволяет менеджерам подобрать сервизы и чайные пары в духе заведения, будь то узбекская кухня, городская столовая или кафе в стиле хай-тек.
У людей с богатым жизненным опытом изделия дулевских мастеров вызывают воспоминания о юности.
Поэтому в выходные или по праздничным дням, собираясь за обеденным столом, ставят на скатерть салатники и селедочницы, супницу и тарелки тонкого фарфора с агашками.
Цвета и формы: художественные особенности и техники росписи
По агашкам дулевский фарфор узнают все, кто хоть раз видел столовую посуду именитого завода. Но кроме традиционной техники упомянутых выше ситцевых орнаментов, для оформления сегодня используют яркие веселые краски:
Эти сервизы объединяет не только тема. Наборы чайной посуды сделаны в одной форме — «Белый лебедь». Чашки, чайник, блюдца расписывают цветочными композициями. На фото — сервиз «День Победы — гвоздики». Тема патриотическая, палитра героическая, а форма та же — «Белый лебедь»:
Или праздничный комплект — «С днем свадьбы»:
«Белый лебедь» — это и «Цветение», «Морозко», «Весенний», «Снегирь», знаменитый «Золотой олень», другие сервизы разной тематики.
Популярные формы сервизов:
Эконом из 14 предметов отличается ценой от других комплектов, украшенных позолотой. Она на 200 руб. ниже.
Непременный золоченый ободок и ребристые бока изящных предметов сервиза — знак Голубой розы.
В комплекте на 6 персон: вазочка, розетки под варенье.
Трудно оторваться от многообразия чайных сервизов, серийных и особенно — авторских. Но есть еще наборы столовой посуды. Форма называется «Аппетитный». Блюдо, глубокие тарелки и три размера мелких, салатник, пара селедочниц, супница — все, что нужно для обеда.
На фото — «Изумрудная сказка» (авторская работа Коришевой Е. С.).
Вазы для цветов, фруктов, чайные бокалы, а если напиток покрепче, то штофы — и сервировка идеально гармонична.
Предметы декора
Со времени возникновения фарфорового промысла из белой глины делали не только посуду. Декоративные вазы, настенные тарелки и фигурки разнообразной тематики украшали интерьер.
По статуэткам можно изучать историю страны.
Забавные жанровые сценки из советского быта, сказочные мотивы, военная тематика — нет такой стороны жизни, что не стала бы сюжетом фарфоровой скульптуры.
Современные умельцы воссоздают по старым сохранившимся образцам работы, когда-то имевшие большой спрос. На фотографии восстановленная скульптура, оригинал которой создан в 1954 г. Бытовую сценку «Сплетницы» еще называли «У маникюрши».
Когда-то было модным дарить такие статуэтки на свадьбы, юбилеи. Теперь художественная скульптура хранится в музеях и частных коллекциях. Сохранившийся антиквариат и современный авторский фарфоровый винтаж с годами более востребован. За статуэтку дулевских мастеров ценители готовы отдать не одну сотню тысяч рублей.
Отзывы
Катерина Филиппова, Рязань:
Трепетное отношение к посуде воспитано с малолетства. Ведь за ужином, когда после работы и учебы собиралась семья, бабушка ставила посуду, сделанную в Дулево. Даже в будни — фарфор. Помню, ребенком, пальцами гладила пузатый чайник, повторяя рисунок — дулевские агашки. Пытаюсь теперь своим детям передать тот же пиетет по отношению к столовой посуде, тем более что сервиз тот же, от бабушки.
Александр Круглов, Астраханская обл.:
Никогда не понимал буржуазного забивания сервантов фарфоровыми фигурками. Мещанство! Но недавнее знакомство с коллекционером выбило снобизм. Оказывается, это история, воплощенная в искусстве. Про стоимость некоторых экземпляров коллекции вообще умолчу.