Факью спилберг что означает
Фак ю Спилберг
Кэтти Пэрри бороду отпустила?
Задержал пьяного водителя, который чуть не подавил детей, а мне ещё и угрожают, а полиция разводит руками
Платка Москва-Питер не суйтесь
Благодарность
Тяжёлые времена
Приходи один и мы одни придём 🙂
Лица без национальности 🙂
UPD: подробности происходящего
В Кемерово бастуют сборщики Яндекс.Еды — заказы лучше не делать
В Кемерово бастуют сборщики Яндекс.Еды — предупреждаем жителей, что получить свои заказы сегодня и, возможно, в ближайшие дни, будет проблематично.
Как рассказал нашей редакции один из лидеров забастовки, Никита Булынцев, с сегодняшнего дня бастует большая часть сборщиков по Кемерово. Они не намерены работать до тех пор, пока московское руководство не выйдет с ними на связь.
О забастовке предупреждали заранее — участники надеялись, что Яндекс выйдет на контакт, но реакции не было.
«На данный момент спрос по сборке заказов возрос, у нас больше 30 заказов за день, 10-40 позиций. На точке чаще всего работает один человек, который не может присесть, отдохнуть, даже свой 20-минутный перерыв, который положен за 12 часов работы, он не может взять, потому что точка будет остановлена, и человек получит выговор. Мы хотим, чтобы нам ввели бонусы, которые есть во многих регионах — за количество, качество и скорость сборки, тогда наша зарплата вырастет. Потому что, повторюсь, спрос вырос, а зарплата не меняется. Сегодня первый день, точки не будут принимать заказы. На второй день, если начальство не выйдет с нами на связь, мы сделаем немного по-другому… и так до тех пор, пока не начнут переговоры. Если же нас будут увольнять либо отменять наши слоты, мы будем делать публичные посты», — сказал нашему каналу Никита.
Ранее сборщики рассказывали, что устанавливаемый максимум 45 минут на заказ в приложении оборачивается иногда сбором в течении часа из-за большого количества позиций, а значит, расчет приложения неадекватен реальной работе.
«Не знаем, как в других городах, но в Кемерово, обещанные бонусы при устройстве на работу мы не видим. Получаем только минималку. Курьеры, которые развозят наши заказы в размере 20 штук за смену, они получают свыше 5 тысяч рублей. Наша зарплата более чем в три раза меньше», — говорили они.
«Я прекрасно понимаю, что буду уволен. Главное, чтобы ребятам ставку подняли», — сказал нашему каналу Никита Булынцев
Давайте следить за происходящим вместе в тг-канале независимых журналистов из Новосибирска @сибирьмедиа. Пишем о несправедливостях, поддерживаем хорошее, отмечаем смешное, анализируем страшное
10 захватывающих фильмов, которые рекомендует к просмотру сам Стивен Спилберг
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
«Лоуренс Аравийский», 1962 год, Великобритания, режиссёр Дэвид Лин
Фильм британских кинематографистов о легендарном английском разведчике Первой мировой войны Т.Э. Лоуренсе, как говорит сам Стивен Спилберг, вдохновил его на создание собственных шедевров, стал тем самым толчком, заставившем кинорежиссёра погрузиться в мир кино и узнать больше о том, как вообще создаются подобные шедевры.
«Отважные капитаны», 1937 год, США, режиссёр Виктор Флеминг
Захватывающая драма о взрослении, в основу которой был положен одноименный роман Редьярда Киплинга, получила премию «Оскар» за лучшую мужскую роль и не могла остаться без внимания великого режиссёра. Он посмотрел картину ещё в юности и с тех пор пересматривал её не один раз.
«Фантазия», 1940 год, США, студия Уолта Диснея
Этот анимационный фильм – единение музыки и мультипликации. Уолт Дисней решил провести эксперимент, показав, какие фантазии у людей возникают при прослушивании классической музыки. Стивен Спилберг восхищается красотой и гармонией этого творения, в котором прекрасно всё от первого до последнего кадра. В «Фантазии» вошли восемь произведений классической музыки, а сопровождают каждое из них несвязанные анимационные интерпретации, что делает просмотр абсолютно завораживающим и поистине незабываемым.
«Война миров», 1953 год, США, режиссёр Байрон Хэскин
Фильм, снятый по одноименному роману Герберта Уэллса, поражает своими спецэффектами, совершившими настоящую революцию на экране. Стивен Спилберг, всегда очень внимательный к деталям, поражался техническому совершенству картины, не оставаясь, впрочем, безучастным и к сюжету. Шедевр Байрона Хэскина стал для режиссёра примером эстетического подхода в создании кинофильмов.
«Семь самураев», 1954 год, Япония, режиссёр Акира Куросава
Действие эпической самурайской драмы разворачивается в 1586 году и повествует об истории небольшой деревни, жители которой столкнулись с необходимостью защитить своё имущество. Они нанимают семерых самураев, которые не только охраняют деревню, но ещё и учат простых селян сплочённости и смелости. Стивен Спилберг считает этот фильм настоящим кратким курсом по режиссёре.
«Искатели», 1956 год, США, режиссёр Джон Форд
Стивен Спилберг признался в одном из своих интервью в том, что режиссёр Джон Форд всегда вдохновляет его. Он неизменно смотрит фильмы Форда перед началом съёмок своих картин. Вестерн «Искатели» занимает одно из первых мест в рейтинге любимых лент Спилберга. Сюжет вращается вокруг жажды мести Джона Уэйна и его стремления найти свою похищенную племянницу.
«2001 год: Космическая одиссея», 1968 год, США, режиссёр Стэнли Кубрик
По мнению Стивена Спилберга, этот фильм Стэнли Кубрика даже нечто большее, чем шедевр. Свою дань саге, повествующей об истории экипажа космического корабля «Дискавери», Спилберг, по его собственным словам, отдал в фильме «Близкие контакты третьей степени».
«Крестный отец», 1972 год, США, режиссёр Фрэнсис Форд Коппола
Стивен Спилберг после просмотра фильма своего близкого друга Фрэнсиса Форда Копполы о семейном клане Корлеоне всерьёз задумался о прекращении собственной карьеры в кино, так как считал, что никогда не сможет достичь таких вершин в искусстве и создать такой же шедевр, каким получился «Крестный отец».
«1 + 1» («Неприкасаемые»), 2011 год, Франция, режиссёры Оливье Накаш и Эрик Толедано
Современная история дружбы двух совершенно непохожих людей в своё время покорила сердце Стивена Спилберга своей искренностью и человечностью. Она так мало похожа на картины самого Спилберга, но полна приключений и настоящих чувств, пропитана тонким юмором и способна согреть сердца миллионов зрителей.
«Летят журавли», 1957 год, СССР, режиссёр Михаил Калатозов
Стивен Спилберг называет этот фильм не только величайшей российской картиной, но ещё и считает его одним из тех, которые необходимо показывать будущим режиссёрам, желающим научиться снимать кино. По его мнению, подобной гармонии между «интимным и сюрреалистичным» могут добиться только русские кинематографисты, умеющие показывать великое в частном.
Миры, создаваемые Стивеном Спилбергом в своих фильмах, причудливы и многогранны. Трудно себе представить, что в детстве этот великий режиссёр страдал от жестокости своих сверстников и с трудом читал, так как страдал от дислексии. Впрочем, даже сейчас на прочтение сценария у него уходит времени в несколько раз больше, чем у обычных людей.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
«Я становлюсь старше, но мои фильмы не устареют»: Стивену Спилбергу — 75
10 главных фильмов Стивена Спилберга
«Челюсти», 1975
Кадр из фильма «Челюсти»
В 1968 году студия Universal заключила с 22-летним Спилбергом контракт на семь лет. Продюсеры доверили режиссеру экранизировать бестселлер Питера Бенчли «Челюсти». Чтобы доказать всем, на что он способен, постановщик был намерен снимать кино в естественной среде — на побережье Атлантического океана.
«Все отговаривали меня снимать на воде. То есть абсолютно все. Сид Шейнберг [президент Universal] все спрашивал меня, почему бы мне просто не выстроить резервуар с водой в павильоне, но я сказал ему, что хочу сразиться со стихией, чтобы люди ощутили реальность происходящего», — говорил он.
Вместо 55 дней режиссер снимал фильм в течение 159 суток. «Четыре часа в день мы снимали, а остальные восемь якорили лодку, боролись с океаном и пытались заставить аниматронное чучело акулы работать. Оно так часто ломалось, что мне приходилось вырезать каждый четвертый кадр. В противном случае все бы увидели, из чего эта акула сделана, как по-настоящему выглядят ее глаза, и как она пускает пузыри», — вспоминал Спилберг.
Продюсеры фильма уже было хотели отстранить Спилберга от съемок, но Шейнберг решил дать ему шанс — и не прогадал. Культовый хоррор о гигантской белой акуле, терроризирующей пляжный городок, и людях, пытающихся ей противостоять, удостоился трех статуэток «Оскара».
После выхода «Челюстей» на экран, многие зрители жаловались на приступы паники и плохой сон. Сам режиссер с иронией отвечал, что фильм производит на него такое же впечатление, но по другой причине: «Я думал, что дни моей режиссерской карьеры сочтены».
«Близкие контакты третьей степени», 1977
Кадр из фильма «Близкие контакты третьей степени» (1977)
Получив карт-бланш от Columbia Pictures, режиссер смог приступить к работе над научно-фантастической картиной «Близкие контакты третьей степени» по собственному сценарию.
По сюжету электрик Рой и ученый Клод приходят к выводу, что все загадочные явления связаны с попыткой НЛО выйти на контакт с человеческой расой. На главные роли постановщик пригласил Ричарда Дрейфуса и известного французского режиссера Франсуа Трюффо.
Сама идея пришла Спилбергу еще в 17 лет, когда он с отцом наблюдал метеоритный дождь. Тогда же он снял картину «Небесные огни», сцены из которой были покадрово пересняты для нового фильма. Ради съемок о взаимодействии человека с пришельцами Спилберг привлек лучшего в Голливуде специалиста по спецэффектам Дугласа Трамбалла и научного консультанта — уфолога Джозефа Хайнека.
При этом в одном из интервью Спилберг рассказал, как в разгар работы над фильмом ему пришло письмо от NASA в 20 страниц, в котором его настойчиво просили отказаться от съемок, поскольку данный сюжет может усилить паранойю перед НЛО в обществе. «Когда я снимал фильм, мне все время снились очень странные сны. Мне казалось, что меня преследуют, что кто-то стоит за окном и следит за мной», — признался он. В итоге «Близкие контакты» получили 8 номинаций «Оскар», выиграв один за лучшую операторскую работу.
Серия об «Индиана Джонсе», 1981
Кадр из фильма «Индиана Джонс и храм судьбы» (1984)
Следующим прорывом в карьере режиссера стала серия фильмов об искателе приключений Индиане Джонсе. К работе над сценарием Спилберг привлек отца «Звездных войн» Джорджа Лукаса, а на главную роль пригласили Харрисона Форда.
Идея снять историю об археологе-авантюристе пришла во время отдыха на Гавайях, где Спилберг поделился с Лукасом трудностями, которыми сопровождается производство крупнобюджетных фильмов. «Я бы хотел снять что-то в духе приключений о Джеймсе Бонде», — сказал он. В ответ Лукас предложил собирательный облик героя, вдохновленный pulp-журналами и киносериалами 30-х годов.
В первом фильме «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» герой пытается предотвратить похищение мистического артефакта из египетских гробниц нацистами. Вторая часть-приквел «Храм судьбы» повествует о том, как Джонс со своей подругой спасают индийскую деревеньку от проклятия и останавливают человеческие жертвоприношения. На данный момент было снято 4 фильма серии.
«Инопланетянин», 1982
Кадр из фильма «Инопланетянин» (1982)
Лента «Инопланетянин» рассказывает о трогательной дружбе мальчика Эллиота и крохотного пришельца, забытого своими сородичами после остановки на планете.
Создание картины стало терапией для режиссера, позволившей пережить болезненный для него в детстве развод родителей. «Жизнь одного мальчика» — так звучал первоначальный заголовок сценария. При этом исполнителя главной роли Генри Томаса режиссер утвердил сразу же, когда на прослушивании мальчик растрогал его до слез. Потом актер вспоминал, что тогда на пробах вспомнил о дне, когда умерла его собака.
«Цветы лиловые полей», 1985
Кадр из фильма «Цветы лиловые полей» (1985)
Драма рассказывает о девушке Сели Джонсон, которая рожает второго ребенка от отчима. Всю жизнь она терпела его издевательства пока не была отдана замуж за нелюбимого человека. В чужом доме героиня выполняет роль прислуги и надеется однажды увидеться с родной сестрой.
Образ главной героини воплотила на экране Вупи Голдберг, которая удостоилась «Золотого глобуса» за лучшую женскую роль. Остальных героев сыграли Дэнни Гловер, Маргарет Эйвери и Опра Уинфри.
Как пояснила Уинфри в одном из интервью: «Цветы лиловые полей» — это история о выносливости, выживании и поиске себя. Если Сели смогла преодолеть такие трудности, то и вы сможете. Думаю, Бог действительно злится на людей, которые не замечают красоту фиолетовых цветов».
«Парк Юрского периода», 1993
Кадр из фильма «Парк Юрского периода» (1993)
Истоки еще одной медиафраншизы ведут к одноименному роману Майкла Крайтона. Эта история о том, как палеонтолог с семьей приезжает в парк развлечений, где ученые воссоздали условия обитания настоящих динозавров.
Как признавался Спилберг, «оживить динозавров» он мечтал еще с детства, когда впервые увидел фантастические фильмы мастера спецэффектов Рэя Харрихаузена. «Парк юрского периода», сделанный при помощи CGI-анимации и аниматронных моделей динозавров, покорил публику и критиков.
При этом сам режиссер признался, что перенести на экран книгу Крайтона он согласился, чтобы «разгрузиться», поскольку параллельно был занят съемками эмоционально сложной для него военной картины «Список Шиндлера».
«Список Шиндлера», 1993
Кадр из фильма «Список Шиндлера» (1993)
Настоящим прорывом в творчестве Стивена Спилберга стала военно-историческая драма «Список Шиндлера» по роману Томаса Кенилли. Если предыдущие работы принесли Стивену Спилбергу репутацию режиссера, умеющего снимать коммерчески успешные блокбастеры, то после выхода «Списка Шиндлера» он попал в голливудский А-лист.
Действие картины происходит во время Холокоста, когда немецкий фабрикант и член нацистской партии Оскар Шиндлер спасает жизни почти 1200 евреев. Главную роль исполнил Лиам Нисон, а образ главного антагониста Амона Гета воплотил на экране Рэйф Файнс.
Изначально Спилберг решил экранизировать книгу, потому что ему понравился главный герой: «Меня поразило, как он преобразился из эдакого великого Гэтсби в великого человека и спасителя».
«Спасти рядового Райана», 1998
Кадр из фильма «Спасти рядового Райана» (1998)
После триумфа «Списка Шиндлера» Спилберг снял еще одну картину о войне — «Спаси рядового Райана», которая получила пять «Оскаров». Фильм повествует о высадке в Нормандии. Американскому капитану Миллеру (Том Хэнкс) с отрядом из восьми человек предстоит найти рядового Райана (Мэтт Дэймон), чтобы отозвать его домой в связи с гибелью всех его братьев.
«Мои родители обсуждали Холокост, так что я с рождения знал обо всем, — рассказывал Спилберг в интервью. — Мой отец — ветеран войны, служил ВВС с 1942 по 1945 годы, да и в доме часто было много его сослуживцев. Я обожал слушать их истории».
«Поймай меня, если сможешь», 2002
Кадр из фильма «Поймай меня, если сможешь» (2002)
Трагикомедия «Поймай меня, если сможешь» основана на реальной истории мошенника и специалиста по безопасности Фрэнка Абигнейла. По сюжету главный герой, еще будучи школьником, начинает зарабатывать поддельными банковскими купюрами. Зрителям фильм запомнился благодаря яркому дуэту Леонардо Ди Каприо и Тома Хэнкса. Сам Абигнейл не только выступал консультантом фильма, но и снялся в одной из сцен в роли комиссара французской полиции.
«Терминал», 2004
Кадр из фильма «Терминал» (2004)
Другой совместной работой Спилберга с Хэнксом стал «Терминал». По сюжету после военного переворота в Кракожии — вымышленной восточнославянской стране Европы — главный герой Виктор Навроски оказывается запертым в аэропорту Нью-Йорка, поскольку его страна прекратила свое существование. Теперь он пытается выжить и найти язык с разными людьми.