alfredo de angelis биография
Танцевальная библиотека
Альфредо Де Анжелис и Карлос Данте
Моя любовь к творчеству Альфредо Де Анжелиса [Alfredo De Angelis] началась (возможно как и у всех) с неповторимого инструментального танго «Pavadita» [1958] и потрясающего (сопли по ветру) вальса «Angélica» [1961] с голосом Хуана Карлоса Годоя [Juan Carlos Godoy]. Дальше был Флореаль Руис [Floreal Ruíz] с “весёленьким” танго «Cero al as» [1944] и, конечно же, «En tus brazos» [1958] – «В твоих руках» – в исполнении Оскара Ларрока [Oscar Larroca]. Это танго было использовано для одноименного короткометражного анимационного фильма, который рассказывает историю выдающегося танцора аргентинского танго, в данный момент прикованного к инвалидной коляске после несчастного случая.
Фото: Альфредо Де Анжелис
Альфредо Де Анжелис (2 ноября 1910 г. – 31 марта 1992 г.), пианист, родился в местечке Адроге, к югу от Буэнос-Айреса. В первых своих выступлениях он аккомпанировал певцу Хуану Джилиберти [Juan Giliberti], который в своих анонсах утверждал, что сам Гардель назначил Де Анжелиса своим преемником.
С собственным оркестром Де Анжелис дебютировал 20 марта 1941 года в кафе «Marzotto» на улице Корриентес. Помимо выступлений на радио «El Mundo», оркестр участвовал в легендарной радиопрограмме «Glostora Tango Club», которая выходила в эфир каждый день в восемь часов вечера.
В редкие моменты отдыха от танго лихорадки, Де Анджелиса занимала другая страсть – футбол. Этот факт подтолкнул маэстро на создание инструментального танго «El Taladro» [1946], так в народе называли его любимую команду «Club Atletico Banfield» из города Банфилд, расположенного в 14 км к югу от Буэнос-Айреса.
В период с 23 июля 1943 по 21 января 1977 года Де Анжелис записал 486 тем для лейбла «Одеон».
К вокалисту Карлосу Данте [Carlos Dante] я присматривался долго. С первого раза мне запомнилось танго «Aleli» [1947], музыка Альфредо Де Анжелиса, слова Хосе Ротуло.
Следом шли «Mano a mano» [1946], «Lunes» [1947] и «Compadrón» [1949]. Собственно говоря, именно так и выглядела моя первая танда “Де Анжелис / Данте”.
Уже потом были «Para qué te quiero tanto» [1945], «Qué lindo es enamorarse» [1946], «Mocosita» [1949] и многое другое, в том числе и «Justicia criolla» [1946] – «Креольское правосудие», “старенькое” танго 1925 года, музыка Рафаэля Ириарте, слова Франциско Бранкатти.
Фото: Карлос Данте
Карлос Данте (12 марта 1906 г. – 28 апреля 1985 г.), певец, родился в пригороде Буэнос-Айреса. Друг его отца, заметив вокальные данные у мальчика, пригласил его в профессиональную театральную труппу. Карлосу представилась прекрасная возможность совершить дебют в оркестре Франсиско Праканико. Чуть позже были коллективы Ансельмо Айета, Хуана Д’Ариенцо [записи 1928 г.], Педро Маффии, Рафаэля Канаро [записи 1929-1932 гг., гастроли во Франции], Франсиско Канаро [записи 1932 г.] и Мигеля Кало [записи 1934-1936 гг.]. Внезапно решив сменить сферу деятельности, Данте ушёл из танго в бизнес. Больше 10 лет он не выступал и не записывался, пока однажды не поддался на уговоры друзей и не спел на торжественном концерте, где играл Де Анжелис.
Фото: Карлос Данте, Альфредо Де Анжелис и Хулио Мартель
С тех пор на протяжении 13 лет (с 1944 по 1957 гг.) Данте активно сотрудничал с Де Анжелисом. В дуэте с Хулио Мартелем [Julio Martel] были исполнены такие великолепные вещи как вальсы «Soñar y nada más» [1944], «Pobre flor» [1946], «A Magaldi» [1947], а так же танго «Remolino» [1946], «Pastora» [1948] и «Pregonera» [1945] – «Продавщица цветов» – стихи к этому танго написал постоянный соавтор Де Анджелиса, уругвайский поэт Хосе Ротуло [José Rótulo], под впечатлением от молоденькой цветочницы, которая апрельским вечером в Париже прикрепила ему гвоздику в петлицу пиджака.
В 1951 году на смену Хулио Мартелю пришёл Оскар Ларрока и для оркестра начался новый виток в истории аргентинского танго. Но это уже совсем другая история.
… а закончить мне бы хотелось произведением «Gloria» [1950] – «Успех». Это история не об истинном успехе, а об иллюзии успеха, и здесь Карлос Данте поёт от имени женщины, которая велит богатому старичку убираться прочь: «У тебя есть деньги, ты большой человек, но всех не обманешь…». Танго было написано в 1927 году, музыка Умберто Канаро, слова Армандо Тагини.
Фото: Альфредо Де Анжелис и Карлос Данте
Материал подготовил Роман Варников.
Альфредо де Анхелис
Альфредо де Анхелис — пианист, композитор, автор танго-хитов своего времени.
Местом рождения будущего знаменитого композитора Альфредо де Анхелиса (Де Анжелиса*) (Alfredo de Angelis) (2.11.1910–31.03.1992) был небольшой город Адроге, расположенный к югу близ Буэнос-Айреса. С раннего детства он начал изучать чтение нот с листа и сольфеджио. Со страстью Альфредо к музыке могла сравниться разве что его страсть к футболу. Одна соединилась со второй в 1946 году, когда Де Анхелис напишет танго «El Taladro». Такое прозвище носила его любимая команда Банфилд.
Первыми его выступлениями, если не считать игры на бандонеоне в школьные времена и таперство в кинотеатрах, было аккомпанирование певцу Хуану Жилиберти, который имел обыкновение открывать свои выступления анонсами, в которых смело утверждал, что сам Гардель назначил молодого Де Анхелиса своим музыкальным наследником.
Вскоре он перешел в оркестр Ансельмо Айеты, заменив в нем пианиста Хуана Полито. Интересным фактом является то, что в том составе оркестра на скрипке играл Хуан Д’Ариенцо. После этого вместе с бандонеонистом Эрнесто де ла Крус он аккомпанировал певцу Феликсу Гутьерресу, успевшему поучаствовать в нескольких оркестрах того времени. В 1934 году Де Анхелис присоединяется к оркестру Грациано Де-Леоне. Позже он участвовал в команде Даниела Альвареса, после чего уходит в Los Mendocinos — оркестр во главе с Франсиско Лауро.
Пока Де Анхелис искал себя в разных коллективах, наступил конец тридцатых годов. В это время в Аргентине усиливаются позиции международной популярной музыки. Даже в репертуар традиционных оркестров того времени входили в том числе фокстрот, полька, корридос, пасодобль, конго и румба. Начиная с Канаро и Франсиско Ломуто и заканчивая Хулио Де Каро и Освальдо Фреседо, исполнители чередовали танго с более «экстравагантной» музыкой.
Вернул танго к истокам дерзкий и быстрый ритм Хуана Д’Ариенцо. Этот ритм, те слегка запылившиеся за пару десятков лет две четверти, которыми пользовалась Старая Гвардия, снова возвращает любовь молодых к танго, а само танго вновь становится музыкой для танцующих. Так пришли сороковые, а вместе с ними появились десятки оркестров и вокалистов, возрождавших концепцию двух четвертей.
На видео: оркестр Альфредо де Анхелиса, танго Pregonera, 1948 г.
Только после 1940 года Де Анхелис собрал свой собственный оркестр. Музыку Альфредо Де Анхелиса и его оркестра, безусловно, можно называть танцевальной. Это, однако, вовсе не означает, что она не имеет художественной ценности, наоборот, она крайне гармонична, точна в исполнении. Многие говорили, что стиль Де Анхелиса был прост, музыкальные фразы повторялись слишком часто и однообразно. Однако на его музыку можно и нужно смотреть с другой точки зрения. Танго Де Анхелиса всегда получались простыми но очень аккуратными, что достигалось за счет эффективной обработки ритма, тщательного отношения и уважения к мелодии и подчеркивания голоса певца.
Лучшим ответом критикам можно считать невероятно быстрый взлет оркестра Де Анхелиса и его коммерческий успех на протяжении многих лет. Дебют оркестра состоялся 20 марта 1941 года в кафе Марзотто на улице Корриентес. Вокалистом в тот вечер был Эктор Мореа, единственный из певцов Де Анхелиса, которому, к огромному сожалению, не посчастливилось быть записанным с его оркестром.
Вскоре оркестр уже выступал на радио El Mundo с голосами вышеупомянутого Мореа и нового участника, Флореаля Руиза. Также коллектив выступал в крайне популярной передаче «Glostora Tango Club», выходившей в эфир каждый день в восемь вечера. 
На радио Де Анхелис и его оркестр получили известность, после чего уже не было неожиданностью, что звукозаписывающий лейбл Odeon пригласил его и его музыкантов. Зато неожиданным стали результаты и сроки сотрудничества: с 23 июля 1943 года по 21 января 1977 года было сделано 486 записей. Отличительной особенностью Де Анхелиса можно назвать очень тщательный подход к выбору певцов, он сотрудничал только с лучшими: Флореалем Руизом, Карлосом Данте, Хулио Мартелем, Оскаром Лароккой, Хуаном Карлосом Годоем, Роберто Флорио, Роберто Манчини, Лало Мартелем.
Слева направо: Карлос Данте, Альфредо де Анхелис, Хулио Мартель
Случай Карлоса Данте является совершенно особенным, потому что он уже был признанным мастером и присоединился к оркестру, будучи уже знаменитым, став, возможно, его лучшим певцом. Превосходными вокальными данными Данте обладал с детства. Это заметил друг его отца и пригласил Карлоса в театральную труппу. Карлос развивал свой талант и со временем начал сотрудничать с оркестрами. Со временем он мог похвастаться работой в коллективах Франсиско Праканико, Ансельмо Айеты, Хуана Д’Ариенцо, Педро Маффии, Рафаэля Канаро (с которым он даже съездил на гастроли во Францию), Франсиско Канаро и Мигеля Кало. Однако после 1936 года Карлос неожиданно для многих решает закончить карьеру певца и с головой уходит в бизнес. Он забыл о работе с танго почти на десятилетие, пока однажды не спел по просьбе знакомых на концерте, где играл в том числе оркестр Де Анхелиса. После этой встречи началось сотрудничество, продлившееся с 1944 по 1957 год.
В сороковых Альфредо Де Анхелис был покровителем вокальных дуэтов. В первую очередь выделяется дуэт Данте-Мартель с их жемчужинами «Pregonera», «Remolino» и «Pastora» среди прочего. Им на смену пришел дуэт Данте-Ларокка, а затем появились Хуан Карлос Годой с Лало Мартель и Роберто Манчини.
Наверное, музыка Де Анхелиса не была столь невероятной и безумной, как произведения Пульезе, а сам он не совершал маленьких революций, как Хуан Д’Арьенцо, но он был честным композитором, который искал убежище в традиционном танго, легко понятном людям. Доказательством его успешности может служить количество его записей, что, кстати говоря, привело к впечатляющему коммерческому успеху. А многие танго, записанные его оркестром, такие, как «Entre tu amor y mi amor», «Pavadita», «Volvamos a empezar», «Gloria» до сих пор входят в число самых востребованных и популярных на милонгах по всему свету.
На видео: танцуют Sebastián Achával y Roxana Suárez, танго-вальс Ilisión azul, Alfredo de Angelis, 2013 г.
*Фамилия De Angelis имеет итальянское происхождение и должна читаться как «Де Анжелис», но исторически в Буэнос-Айресе ее ассоциировали с популярным именем Angel (Анхель) и соответственно, произносили как Де Анхелис. Мы приводим здесь наиболее популярный в Аргентине вариант произношения, учитывая, что тангерос чаще общаются с портеньос, жителями Буэнос-Айреса.
Alfredo De Angelis
Видео исполнителя Alfredo De Angelis
Источник: YouTube.comНовости от ZaycevNews
Рекомендуем послушать
Элвис Костелло написал песню о своей юности и взрослении
Британский рок-певец Элвис Костелло совместно со своей группой The Imposters представили сингл «Magnificent Hurt».
Новая песня популярного исполнителя станет частью его нового альбома «The Boy Named If», премьера которого состоится 14 января 2022 года. Пластинка станет продолжением релиза «Hey Clockface», представленного в 2020 году.
«Они переносят из последних дней озадаченного детства к тому унизительному моменту, когда вам говорят перестать вести себя как ребенок. Для большинства мужчин (и, возможно, некоторых девушек) это может произойти в любой момент в ближайшие пятьдесят лет», — поделился музыкант мыслями о новой композиции.
Альбом Элвиса Костелло «The Boy Named If» станет тридцатой пластинкой в дискографии британского певца и композитора. Полное название грядущей пластинки Костелло — «The Boy Named If (And Other Children’s Stories). IF Hurt». По словам артиста, «это прозвище вашего воображаемого друга, вашего тайного «я».
«Это тот, кто знает все, что вы отрицаете. Тот, кого вы вините за разбитую посуду и разбитые сердца, даже ваше собственное. Вы можете услышать больше об этом «мальчике» в одноименной песне», — признался рок-исполнитель.
В разное время Костелло отходил от привычных для себя стилей и пробовал работать в таких жанрах, как панк-рок, поп-классика, R&B и даже хип-хоп. В 2004 году журнал Rolling Stone включил имя Элвиса в список 100 величайших исполнителей всех времен. За свою музыкальную карьеру певец сотрудничал со многими знаменитыми исполнителями. Среди них Пол Маккартни, Тони Беннетт, Джонни Кэш, Берт Бахарах и Брайан Ино.
Недавно один из основателей рок-группы The Beatles, британский исполнитель Пол Маккартни заявил, что больше не будет раздавать свои автографы. Почему музыкант решил больше не участвовать в этом привычном для поклонников ритуале — читайте на ZAYCEV NEWS.
Обложка: Элвис Костелло / Eduardo Munoz
© ООО «ЗАЙЦЕВ.НЕТ», 2004-2021
Средство массовой коммуникации «ZAYCEV.NET».
Выходные данные
125315, г. Москва, ул. Лизы Чайкиной 6
+7 (985) 211-85-11 По общим вопросам:
admin@zaycev.net По вопросам взаимодействия с Правообладателями
e-mail: legal@zaycev.net подписаться на нас: 
«Мама Måneskin»: 5 фактов о басистке группы Виктории де Анджелис
После победы на «Евровидении-2021» участники рок-группы Måneskin приобрели мировую известность. Но бас-гитаристка Виктория де Анджелис часто бывает в тени, хотя именно благодаря ей группа и появилась. Рассказываем пять интересных фактов о жизни Виктории и объясняем, почему другие участники команды называют её «мамой Måneskin».
Идея создать группу принадлежала Виктории
Виктория с детства играла на гитаре, училась в музыкальной школе и ещё будучи подростком решила создать группу. Причём попыток было несколько. В одной из первых групп, которую она собрала, был и Дамиано Давид, нынешний вокалист Måneskin. Как рассказывала Виктория в интервью, на тот момент Дамиано больше хотел делать поп-музыку, а её и других участников коллектива привлекал металл. Поэтому они разошлись.
В 2015 году Виктория в лицее подружилась с Томасом Раджи, нынешним гитаристом Måneskin. Они решили создать группу, и позже Виктория вновь пригласила туда Дамиано, который учился в этом же лицее и уже успел поменять свои музыкальные предпочтения. Четвёртого участника команды, барабанщика Итана Торкио, ребята нашли, разместив объявление в Facebook.
Она же придумала название
Виктория родилась в 2000 году в Риме, но её мама — датчанка. Девушка знает датский, и именно поэтому у итальянской группы такое необычное название. Первое время квартет выступал без названия. Но в один момент его нужно было срочно придумать, чтобы поучаствовать в музыкальном конкурсе. Однако вечером перед выступлением названия всё не было, и тогда остальные участники попросили Викторию сказать несколько слов по-датски. Сама гитаристка говорит, что уже не помнит, какие были ещё варианты, потому что ей понравилось слово måneskin — «лунный свет».
Виктория действительно оказала важный вклад в развитие группы. Остальные участники коллектива в шутку называли её «мамой Måneskin», потому что она принимает много серьёзных решений. И теперь это прозвище закрепилось за ней и среди фанатов.
Виктория не сразу стала играть на бас-гитаре
Музыка интересовала девушку ещё с детства. Сама она признаётся, что интуитивно начала играть именно на гитаре в 8 лет. Затем она пошла учиться в музыкальную школу, где преподаватель предложил ей поиграть на бас-гитаре. После этого она точно поняла, что будет играть именно на этом инструменте. Виктории понравился звук, а ещё смесь мелодии и ритма, которая получается при исполнении. Бас позволяет удерживать темп, однако в отличие от просто ритмического инструмента, например барабана, создаёт и красивое звучание.
Виктория вдохновлялась исполнительницами 70‑х и 80‑х годов
Практически в каждом интервью с Викторией журналисты отмечают, что басисты в основном мужчины, и интересуются, кто вдохновлял девушку на её творческом пути. Гитаристка называет американскую певицу и басистку нью-вейв группы Talking Heads Тину Уэймут, рок-исполнительницу Сьюзи Кватро и басистку альтернативной рок-группы Sonic Youth Ким Гордон. «Я восхищаюсь женщинами, которые делали важные вещи в жанре, где преобладают мужчины. В то время предрассудки были сильны, а они нарушали глупые гендерные роли», — объясняла Виктория в интервью итальянской газете Corriere della Sera.
Однако себя девушка примером для подражания не считает и старается лишь хорошо делать своё дело. Говоря о современных музыкантах, Виктория признается, что она поклонница Гарри Стайлза. Ей нравится его стиль: 60‑е и 70‑е в современном исполнении. А среди женщин в музыкальной индустрии, с которыми она мечтала бы поработать, Виктория называет Леди Гагу.